tag:blogger.com,1999:blog-44511368441034805722024-03-13T19:46:08.759-07:00Cronologia de los Movimientos LiterariosAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/18350116950795656970noreply@blogger.comBlogger17125tag:blogger.com,1999:blog-4451136844103480572.post-72364247056393209402012-06-19T19:32:00.000-07:002012-06-19T20:17:02.842-07:00Ensayos Sobre los Movimientos<h2 style="color: blue;">
<span style="font-size: x-large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Eduardo Silva: </span></span></h2>
<h2 style="color: blue;">
</h2>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">El Vanguardismo literario es todo el conjunto artistico que tuvo origen en el siglo XX que buscó innovación en las artes, tenian un aire provocador creando manifiestos que atacaban los manifiestos que lo antecedian, se divide en varias corrientes como lo fué El Existencialismo, una corriente filosófica que tuvo origen en el siglo XIX, esta se prolongó casi hasta la mitad del siglo XX y trata la mayor parte de la historia de la humanidad con temas llenos de duelo, melancolía anhelos, esperanzas y angustias; temas capitales de los mismos. Antecede del Siglo XIX por el pensamiento de Kierkegaard y Nietzsche, y adentrandose mas en el pesimismo Schopenhauer y Dostoyevski; Los filósofos del siglo XX mas reelevantes en esta corriente son Heidegger, Jaspers, Sartre (Quíen decía que en el hombre la existencia procedia de la escencia, osea, que el hombre era "Libertad"), De Unamuno, De Beauvoir y Campus; podemos decir que el Surrealismo fue un movimiento "Artistico & Literario" que surgió en Francia gracias al dadaismo en los años 1920 por la ideología de André Breton y su primera fecha historica fue en 1916 ya que, Breton hace enfasis y descubre las teorias de Freud y Jarry, conociendo también a Vache y a Apollinaire; después se da un roce algo confuso con el dadaismo que decanta las ideas de este movimiento ya que el dadaismo se inclinaba a la destruccion y el surrealismo a la construccion romántica, por lo tanto este par de corrientes se volvieron catalizadores a medida que se desarrollaban; por su parte Breton en 1924 escribió el "Manifiesto Surrealista" y más adelante expone la nombrada "Psicología Surrealista" que literalmente es que: " El inconciente es la región del intelecto donde el ser humano no objetiva la realidad sino que forma un todo con ella" y el surrealismo por su parte busca transladar esa forma de pensar por medio de imagenes y escritos al mundo del arte; hablamos del dadaismo com un movimiento cultural que se dió en 1916, propuesto por Hugo Ball (Primer escritor dadaista) y tuvo sus raíces precisamente en un cabaret de Zurich llamado "Voltaire" en Suiza. Posteriormente se unió a este movimiento Tzara quien seria una especie de "Emblema" para el Dadaismo; se caracterizó por ser un movimiento opositor al positivismo, por lo que se podria decir que era un movimiento "rebelde" ya que se burlaba de los artistas burgueses y creaba un aura "Antiartistica" ya que cuestionaba las mismas pero a su vez abarcaba gran variedad de manifestaciones como lo son la poesía, la música, la pintura y la escultura; tambien podriamos recalcar que el nombre dadaista en terminologia no tiene que ver con la ideologia que llevaban; y para conculir toquemos el tema del futurismo que tuvo su origen en Milan (Italia) por Tommaso Marinetti y estuvo caracterizado por eliminar las reglas de escritura (puntuacion), los ritmos y todo tipo de sintaxis que son elementos propios de la poesía; este estaba centrado en lo revolucionario y tomaba aspectos de lo sensual y lo belico, tambien con lo mecanico en cuanto a la inteligencia del hombre, ademas de eliminar el nombrado " Yo Poético".</span></span><h2 style="color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: x-large;">Fernando Medina: </span></h2>
<h2 style="color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: x-large;"> </span></h2>
<br />
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<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: small;"><span lang="ES">El vanguardismo
como corriente que viene de Europa se caracteriza por una nueva sensibilidad
que busca distinta formas experimentales. Estas diferencias de tendencias
presentes en el siglo XX se presentan por diferentes características. Entres
las diferentes vanguardias se destacan A) futurismo: surgió en Milán, Italia
por Tommaso Marinetti . Este movimiento rompe con la sintaxis <span> </span>con el ritmo y los signos convencionales de la
puntuación. Considera como elementos principales de la poesía, el valor, la
audacia y la revolución. Los postulados del futurismo. Exaltación de lo sensual,
lo nacional y guerrero. Adoración de la maquina como prolongación del hombre inteligente.
Relato de la realidad en movimiento, suprime el yo poético. Destrucción de la
sintaxis y la puntuación. Con respecto al dadaísmo apareció en Zurich, suiza en
1916-1922, su fundador Tristán barra, como oposición al pasado violento de la
guerra mundial. El poeta dadaísta, suele hacer una sucesión de palabras y a
veces de sonido, lo que hace difícil encontrar el hilo conductor de la lógica y
se distingue por: inclinación a lo dudoso, el terrorismo, la muerte. Recrea las
expresiones de sueño y busca renovar la expresión mediante el empleo de
materiales inusuales. su tónica general es la rebeldía o destrucción. En
relación al sub realismo, apareció en Francia con Andrés Bretón, se intereso
por descubrir los mecanismos del inconsciente en un esfuerzo para sobrepasar la
real por medio de lo imaginario y lo irracional. La literatura sub realista es
el resultado de una visión de la naturaleza y una liberación del hombre. Se
caracteriza por pretender crear un hombre nuevo, resultado del cambio social y
de la salud mental, se recurre a la crueldad y al humor negro. A pesar de ser
constructivo, no le interesa la conducta moral humana ni las manifestaciones.
En relación al existencialismo es un movimiento filosófico que postulo
fundamentalmente que los seres humanos en forma individual crean y dan esencia
a la vida. Este movimiento descubre la ausencia de una fuerza trascendental,
donde el individuo es libre y por ende responsable de sus hechos, lo cual
atribuye crear una ética de responsabilidad apartada de cualquier creencia
externa a él.<span> </span>En la vanguardia
Hispanoamericana el Existencialismo esta representada por Pablo Neruda quien
plantea temas de carácter Filosófico. Sus obras se caracterizan por ser de
proyección universal, impresión hermética.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="color: blue;">
<span style="color: blue;"><span style="font-size: small;"><b style="color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="background: none repeat scroll 0% 0% white; line-height: 115%;"> </span></b></span><span style="font-size: x-large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="background: none repeat scroll 0% 0% white; line-height: 115%;"><br /></span></span></span></span></div>
<div style="color: blue;">
</div>
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</h2>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/18350116950795656970noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4451136844103480572.post-49147395935335899482012-06-19T17:46:00.002-07:002012-06-19T17:46:32.667-07:00El Existencialismo<div style="color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 22px; text-align: left;">
<b><span style="font-size: x-large;">EL EXISTENCIALISMO</span></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 22px; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 22px; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b><u><br /></u></b></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 22px; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="background-color: white;">
Es un movimiento filosófico que se preocupa por la existencia humana
(la cual posteriormente se plantea que es la única) y pretende dar
respuesta a los problemas del hombre, ese hombre que existe y que es
algo principal pues es el principio de la existencia, pues el mundo solo
es para el hombre lo que este crea de él.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 22px; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 22px; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="251" src="data:image/jpeg;base64,/9j/4AAQSkZJRgABAQAAAQABAAD/2wBDAAkGBwgHBgkIBwgKCgkLDRYPDQwMDRsUFRAWIB0iIiAdHx8kKDQsJCYxJx8fLT0tMTU3Ojo6Iys/RD84QzQ5Ojf/2wBDAQoKCg0MDRoPDxo3JR8lNzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzf/wAARCACPALYDASIAAhEBAxEB/8QAGwAAAwADAQEAAAAAAAAAAAAABAUGAAIDBwH/xAA5EAACAQMDAgUCAwYGAgMAAAABAgMABBEFEiExQQYTIlFhMnEUQoEVI5GhwfAHM1Kx0eEWciRi8f/EABkBAAMBAQEAAAAAAAAAAAAAAAIDBAEABf/EACQRAAICAgICAgIDAAAAAAAAAAABAhEDIRIxBBMiQTJRFCNh/9oADAMBAAIRAxEAPwCq/wAINUl1Hw3JLcMWlFxICTnkdsUH4ohVfEPn43N5W1PuT/8AlSngTxbDodvJp825Vj5iIGQQex+etfPE/i+VtWt3gUB1ZWcEflz0/WoMkHkfE9iH9cnkZdW13Pa2QtkDDaMkg9WPWtF3ygh2bJ681zS6ikTfHhlYZBU5reCTncenzVSi0qPPlTdsIS0hVMudx9jSjUtJhmG4pgA8AU6gYP24r7dgLETjNbTXR2rJUacrJs3MB8V9i0e3ibftJbHU801VO+OtbSbFHrZR9zXbfbDSiukIbrTYZhwqqftS9tKAYYUBO2Ko5jG+SuAM4yKU3WpSWYRFCHqNrDjr1zWwycXX0c6Z1s9NK7fT/Kvuo6cH9TKCcY5FNNI1CK8tRK0ZU5IwDnpW+qXNuqqsAMjEcnHAp6nCrEzn9EZe6eDG2AOvT4rjY2DRsbjYSsS+3UntTXUpng2M20qxwU+KbRxTPboqSEQkZAAxSvi+gbdCRZZYlCqmXccjGcCgLqymnkVUjODweP41Q6fCJ/NLblZGwc+3aijB5fRDk0vT0guDSJybTZJSIYVyw65p1pU2h6QTcXAkvLqBgUSIekH3z3oa9BORhlyeecZoRIwFK7BimKKSsBpnbWPHGpXMzPaRw2RJ5aNfW33NctO8W35V4tRcTRuOGxhl/wCaAvbQElyABS+WPAG1SR9qGTtUzoqnaK2azk1hFlgl3QyHlgMYwelWnhe0t9F0wyuAHlfIAHJA4H9/NedeGtdh0stBcozQSEHI58s/b2q1SY3cgL/REoCYPXPOaDHhgj0lleaNNjK6e81C4MiTiNBwFAzj/usrGljsYkjXC/ArKpUIjUqVI8v0rQVs7eS4vnUkkuzdMYqTMjXV287nJds8+3b+leq2NvHfgNIoaDoEI6/pSLWvCEgvJLnTIkaAjcUDchu+B7VDgk9uQnyHekB+FLl7aUw7mYPwV9vmrC2k3krIcLigglvo+nwxskQm2Ydwo3EntWlhqEU7MCvlkdMnrVa2RyY6s7tlJUqVC+/t70Q12JFIxgUrnuYLeBpJpkVPfNIZtSGo7khZkQHIw2OKJpAf6P8AUb4WybYjmQ9xzilEl8SwZySWOOT0oJ2BVSoc7gSWJ6fFZEok2n3bjvSXGzVLYbDepJIQuVUEg7h3BrL3Tl1GAS2MgEiMSUc8E+2a5uILYN5as7McnceAaNsJvJiJZdufq2DqaFwZVDDLtmnhbzVS4gnVkaN8hWGOtdL69trS8ne6b0qAY1GMkkHIH8KaLqEFjbNPeShbfHMhABXP3/2pNbW/7S8U21/OJE0/b/8AGLx4WV8fy9+etLnPijoeJyk23oUanqcd9JAsUFxFyT++hK7uOxpnpZkffEJeHwQu44UUT4rgeTybSAXM8iSqzDAYuN4PXHAAo6KxFlE7OrLI78h02kD2+R80EcjaOyYFCS4nOQmC2kMa4CjcT/qPv/tX22uHk2OjBo9oyCO/3rW8liFhOGHJxg/qKRwarJEssZURkj0sD3pkBeUa6kmUMq8kngdqRy3hRWAiywGfq611/ahkjaKYjg9QaEmAkRtqgqehJ5NNT0IZiyC6UNIcIBxk19L20Z8vzASR/ChXgWOFkDltozg9qTlpGlY4YKejViVjEkMbewub648uBWJY/XjhR7k16XpkSwQJGDnbtGfc4xn+VT+kTxRaLClscuV9RUdGp5DeLFZNI4IkwASOOcZ/SmwVFWLHxROf4geIHsHhCEB2bn4rKgfGmoNqWpek5Rc9DnmsrG2NeSnRXW/igC5T8Mg8lGAL9MjHOBVfJq8U2nB7YNvcZ5HSvHtMnKIwYHJPSquw1eOFIYmbIxjbSGqJmFXjyA5lBGWz0reAqUZ0H5eaZmCDUyArogwPTnGK1udMESOkToGwerCti2SzFbok0bRyHqOMfakTSPbzlUJyCQftVK1k+6IDGQDk7h7VNXsUkMrluxOec1rkzV0NtMujMjbhgkjFZZzvFcXMUfq8rLquf5Vw0SMpEW3LgtkgnOOOlbWkBfVdoYpkliR1x7UVsyKbloaSzKoR2RdhG5Tn+/mtpZ5FgaWIfu/jpj3rL+AOdqMFLDA9q+eF7KOFzFPcNNK78h/bPQV08jiro9ZOkrA7adtY1jTNMZVkt/NMzq4ypUDPI78jH61XeL9WEUIXTohJKoAKKpJGCPTx0HuewqlXRNOiAmtrSKOYDBkSMbsfet9JitY1mWJF82YEycAn9TUM5OUtg+6NckTNho8zX6XTyyIq+r6uV+K4ahfI+ptCSxA4BJp3rN5Foll5fm75WycYyQPaoNBJPcvfTMxd+Mf6R8UlPgGk8r5PoL1uZUtVtyf3jnKY7gdaUxIjl2OMhdoB71w1qWf8UJPU2zpk9BWnmtND5oHBXcMHvV8ejzsm2c7SRFdQ6FhvKbSODnpRsuIF8nOWVsCll4/lGJEzuKhz+tM5WS2sYPxIIuWUthvYnv8ANNXQl2mDXWZtygjLDnFL4VCWrHaTtOCv2otnCBicj2x3NCSsBP5aEZfqv3rQkxz4WZ5FdUVmaSQKq9cHn+gzVF4if8Jo0iEFJAOvlnk+5pX4K00xy3F1MmIIzuXn6mwR/Wm9lqomMllcyBkkGYA3IHHKiu9lOiuMnx0eTR6dc3twyxIXk27mI7DPFZXoslq9tcyfg4YkibuvGT/CspMssk9D4wi1tkGqpEWwnpPcGsiJSQkHjGRXEu/+WnCkdT3+aPsLM3R8tWwwPc1rdEl2a2mpztOiyuwUHoO1UsUkzrtyTu5yT2ozSPBG6eO5nddnBwG605vdA8iMGLaAGzktwBTYbJsumSUkk6sytlShyMntSaZnaWQ4J71S6z5bSqAylwNrEdKn5wUdHL4bJVgelZNJAwlYfo8qfgZCEUyNJty3biiLcmKUzLnK9PkUptkeGBSrD1ybhz17UdDM+5mkHpXhFUdSKCzdooY7mC9Q7SAyjJXuKE0+28/VkmV5IxanezA8EcZyO9C6bmG+iByOCzHHX4oi1v8A8LeGXojKUOODz0/pQZp/Gj1PFl7Iuz0KKSW61EbpZBaxpuZQcAknvWmp+IbXTrb8Lp+1puiqOcH5pdoenXGt26zyystq55w3MmD/ALVQ3/h3TjaBUt0jZejINpH61JtoOTxRmkyI1GK7Ypc3TmSaY7GAbIA6jFaLbuEHpAHQnNbSqLa4kWW63LC/Ty/b5ouG7gulPkSrJnj0mkyhJK2innF6RM6mCtyyuPp6H4pbpcgktpAMlVnfZ/60X4tS4Gsw2cALl4QxwPk5JrlbwiCDy1HAByfn3r1MLTgmeN5C4yZzkkwHb05UAbsVpI7XU/79ix4Pq78UWul3hsYHWNt80hMa7fqHTNbnTZYiFkHrT0tnsaPZOmmgGdSYPUNrKeM0LiLzkkc4YL396InixIPNdi54Cdhj3od7SQr5xG7BwD71wa6DYtfvLfTntYSvIKhh1ximmhTQXaRGPO6BBuBz6eAP+alAsnmNtwue3Wmvh+ORLiaRZhGEiOWPTPYGscLGwy1osbqRUjXAyM9RWVMv4kYKqT2yynqSpxzWVjgOU1RPpbFCDtGDzz2o7TpES4j2RKzuSuSSMH3p1d6fmNxih7HSpPM85Y2KQgsTjiicGuyTkx3pmv3tpG0CwI4I4OPpNKtT1i8utyz3DhB+UHAruklxEq7U9bdhzgUJd2NxcEKqEN34rbaQCjYAA7KGJ9J5OT2rncxNOhG0yE5+kdzTl9Nd1W3jUBsc5PSmmlz6PpRL3EL31zEAQqfQG+564rOLkZ+IittJu3aG3e2lWYD1IUOR+lNbPQNRYhjbFFGd4k4Gf1rXXPG2r3pZYmW0Xt5a+vHyaB03xRqcTsLq4a4iYYKydR85rnFLo1W3voZT2scAP5mx9XbNAaVo03iLWBbQkLDGwZ254XODz3poIf27AJYJSVJ2PkAbQBVh4XtLbRbCSd8BnYKoA5IH/dSQxTcm2ey5QjiqA/FtFp8MUMK7I1XCqO1Dz3AkHqlQY6AtS66ebU5y4uGjROAqHp/3Ub43u57CzYw3kgAH5lB/pVH8bVsTDHq32WNl4X0u8sLphCu6WR282NjnJJ715pZWNxofj5bRBvgKmV32/lIIH65xXpH+F19Jd+DrV5wwlIbduHX1Hn7Uk1qHb4guDGMvIFUcVLkbiqWzcKvJK/obQaW95ot9Oka+ZOSqE8EqPn70nsvDaQIZb11bnIjB4z800F1OlqLdMqiAKCGrmsfmrhuf1qvHUIJEGVOc3I1lkEbxkN9ODx2+1SHiq+e6mCoNqtIBuxnJ96uhbQJH03EilGo6VDJ6zGcjgACmKf7AWIiYbCQthzjc3qdu3zWmpzb1SztUIRTyQOWqr/ZqOmw5x3rePTLeAEomCe5ruS/QaxP7ZB+U4bc/UDriugJMIjVSoc5f59qrrrT4ZRlgBge1BHS/3gO309sCmxmpaOeOmTwsmYkgNn7VlWcGmEKOKys4MamqAdWklhiWQMASR6ccGmVpE81qhjkZY2AO0HGKR6tqD3UUW+wurZCwbfIvpI5H8OaM0oMZmQOcyKAVGQBU6y/YlwlGlJBVjB5lxOsgIKHIOcjFFm2ZBlUPPStyrQwv5eAFUsW/1YFc7O4kmSNlc5AO9TyCayMrew5R4oW3yMcqUIzQiJgldoxTzUFDo0g+oduwqfmupIwVEak4POacpKhUkcL62DAu2AAKWywnbhEJ/SmMUwuVzKQqDr7ZrYz2sRVA2c9cdqW3s1RtGug6ydHnbMRkikA8xBwfuKure6W+MbghoFQOh+9edRWNxf3JW1jZxnG7sv3Neh6RbLaW0cAO8qqqWPcjvTINsq8dyQzuJ49Pstxwvp3HtXjHiXVp9f1aSGNibWJgSM9f7NWX+JurvbaY0SPiR/RkHkDFQvg7TUvYb6d5SGUBFx1DdQf7+a7JOlRQ5fRYeDfGn7MsmsZEdmiIWMqMgj2oXVPFc7eJoHRtqxyDzvkHgj9Aay30qHRtLee4bdIoLk45LfFSEIaSUu/LM2WPuTU2GMZSsHPJxjS7Z7Ql5FKhaJkdezIciukD7QWJHNQnhOZ4i8C7mVhkj/SR3qst5NwPmZ/+oqirInod253jJHWtb4bY+FyaAtLt1GJBtArq12JE9RwPk1vHQKls4IhHaskeJDtkIz3FA6lqQiAigPq/MQenxSprz94uSWLnHWgbroLkN5SkgyOAeBj7UouNVmtpERGUjAyGGRxx/HivttfCT17Sq+x6HFbXmmLqMKXFjIVdc+hujfGe1LtrYa3oe6ZfpdWUcrxbSw6Kcispb4ZSYWTxTo6PG5G1hzispynKuyaTaZ08W25ltXsbNJ5nmJdcSFg5P5ee3fFFxacbKJ5JY2jlfaNrgcDvgg1mn6LLdy291NmMlVdgGPBwCcfzrnq98qakkIB2Y4JOa83HOrs9bLBTkkndHyWeNbafzBwUPOKn4dSlgkZTtClSBt65phrNwkNn5ZP+adsfH60kg2lyZOMLgZ96rgtEWV06CE1R9rRSuHGPq71wdhKjNGF8sjqaAjk8iZmZCQknQ9DntR0oWBWjHJJGKYhFgxgjRCmTypJyeKTsZGlZkU7MYyD0xTm4bzTsyMkYNLoE2RzKAMoxAFakGmV3h26ij0dY4fVJkh/vT+xujHZs0ykyKoyc1CeGXc3ExWMbyVULnuTj+v8AKrHU0ktNIlV4pCQudyx5yffimRdFsJKkeZeOtSbUL7y1YFUPbvRvgGEw2dxcuCEMg69Dj2/jSiz019Q1eKNsurPukY/lQdc+3tT2/wBdis9WhsYESOytvrWMcEkf061Pmbl8EMjV82XWn28d1++nVXBHCMM4/SkWqeDpRdyXOniPyGbIjzgrnrQdl4okN4kqoBAjEEd2FV17qa3FgPwwYFhnOOlDjXBUTZJ8nYHeXMGm28VvEEcqoUlAMsR7muVhqMcwbzAIiD78UnujJE6iUHrnGK6KR5DMowMc0+OSiWTHt3qFrawb5ZRgngLyT8Uha+Gojc3AQ527ulaTJHOjxvyexpCJpYJW2Enb19sVryWdVooJNvp8tCF27iS2ea3t03tGeSMkkj2oXTZzNFiTozHv/KtNNuHQXCx+ownIU+xPNY2jI97GjskA8u3j6nhm5570faTmKEbgSCedg7+9LZp1hcM6pt4Kkdgay4mlSDzUyUzkgc4FbUaPVhCLSpFL+1odLgV7uZfLc4Tef1rKhQs3iLU0sAUKW8DSYcbgPUB09+aypZSp6ZzxxPUdXuYdFtmKuTLIxIUc4HtUAfMvbpr2bJkIwoz0HxTS+iuHiF5dSiS4ZsYDdFPUCvi2sqJyAMHB55qCUrKYY1Bd2yd1wTPKpQkkY2gn4FcYZWuIVkI+G+4phq6slxh/pwCDSnT5BI13t+nzgVz24r0sSbijx8upOzS8JSCBVBDuu5u/fvTAOLPTImulImkJdc9hjjNDPIcvjBCjGcVxMjTuokZmBC4J7/empUI/I3MmMuRxjORQdxIBKuD6n6ijJB+5ZXAHdaEPlCSJpT9JzXM1aKTwdpZbUJLiRAbZACflwcgU3tdYEV48MshEFwSFH5Veo621u8tLd4baT0k+jjkUf4duY7mOK32kSQgscj2oJXZVBpqmNr21kFwz2qxCMjDcYJP9a868QWc9jqkplLN553IccGvVLh9sShRuyc+3JqL8YzSJd28BEflkb84yQemKFKpDeTcRHp07LGFIJyevtVVY6zGskSE7xgZGOPtUtxGrbYwVJ4wK+Rboy+w/IomJbPSBDa6k4LTIvQhScVpd2MSxtHHNGp6ctUDYXsr3KLMzNjgCqWLzmXZx7896JR0TTew+W0y+A8f+WcZbGalrpDExO4HPBwaYSNMgZZCVZD09xSZg5ZzjpzQtBJ6H+kqEtsCRTyePmvukwBtRYEkLGd5x3+KH02YHS1Chcs7ZJHPFd7VjA/mqOQenvWgxkk9jHULcSsyq5QtycUV4Ps7SB4rUyNI5Ybi55auaXMV7E5T6kH0kciuegWytq4vvWotmAyucsCemPvQZqUbPVj84/E9ObTbRkUxQIvvtUCspRAjXd5LJPK4hVQqgvgZ69qyo7TAWOS1yJi8iitbyeEXMjLGw9AVSB3wT1rraanaXZ2QTB2AxszzVfpuiaZffjZJLaKRpny77SDnA79a8w1XS30Hx7Yx2rlo5mDnd1Cr1H86OWKDj1TGxzSlLiZ4yguvxtpbW0byGRGLhRx1HJPYc0Ha2/kRmNVzjqfmvUdKsjfWl9PhQZB5ak+wHP9KS2XhqKANLeOH2/kA4Jqrxk/WjzfLmvY0iOi0i7fT/AD1jcebIPKAH1Y/pzW76RNaYS5GHj+vd0FXM7BAmOnxxxUr4v1B5tyDhdwGT3+9P4J7JuTJ+5hVZQJdzvnAUH++K4NZM6NKCHCnAPuf+KPg09ychgSxHqbrzXzVJwI1s7cYTPqbu1ZwsOxMyOJSQQp7YphocIF+HeUxrGpLP7cVw8lgRuPTpXRWYw7VAG8+s+49qYsaO5NBx8STwALJHHPtYkkekkfpU/q+oftS7Mhi2IUAAJzg/emYsd56ZJHHNLZLOS1upYnQHoRyOM0maplKegMs7HYvCE5AppptiLwrGH2kHnJ61zW38ts8AYz70w0uXbOqQxx5kU5YjkYpb30BySKnRvBUEc63UsiNxwM8UfqGiJarG6vGiqT6mOBS2w1/UYIHt4/LKkcNgArSTUNRuLhibmaRscgFs06FIRNuTO+rPFNOWjbJxgkDgmkFxiNlZnKlgVbI6UcqkqrE8da5T27XACKN7HCjJxyaGbTNhaNbdHhigVWAJJcj70ZC0uHZ9zMxwgA6D3oq10yaeZIgv71E9S5H1ff8ASm9l4evivnkIse31ZYHnuaB62b26Qr039zcsMHYsZP8A7HHQ11tdS/BzuzNhZFxwSDkGjJ4Y4xhF6fmPf3rj4S0H/wAg1rzJCotraUF19x7VNKfslX6PWww9OK5FbpGhvqVnHc3crxpIoZEBIP3NZVfMiW7KicLt4A6AVlBwQl58knaZ/9k=" width="320" /></a></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 22px; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
<span style="background-color: white;">
</span></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 22px; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="background-color: white;">Según el existencialismo, nada existe en si, todo es mas no existe;
el existencialismo supone que solo existe el hombre en si pues la
existencia es el pensamiento de el yo mismo, los pensamientos que no son
conocimiento lo que hace a ese ser es en sin el modo de ser del ser lo
que en realidad existe; el existencialismo plantea popularmente que la
existencia precede a la esencia (sastre), esto implica el concepto de
que el hombre es libertad y que existe en la medida en la que es creador
de sus ideas, de él mismo y de su mundo, ya que solo el hombre puede
crear ideas de esa manera es lo único que existe en esta concepción. El
hombre es libre de crear su esencia por medio de sus decisiones; la
libertad del ser se encuentra en él mismo por tanto son tomados como
sinónimos.</span><span style="background-color: white;">El
hecho de “sinonimizar” la existencia con la libertad del hombre, todo
es mas no existe, y además el hombre podría “dejar de existir”
renunciando a su libertad.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 22px; text-align: justify;">
<h3>
<span style="font-size: small;"><br /></span></h3>
</div>
<div style="color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 22px; text-align: center;">
<h3>
<span style="font-size: large;"><strong><span style="background-color: white;">Características</span></strong></span></h3>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://encrypted-tbn2.google.com/images?q=tbn:ANd9GcRAmEaAViGcK6qHnF-mbR2eY0lPUO4Sm-DrQkwRLI70zwruCr_UYw" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://encrypted-tbn2.google.com/images?q=tbn:ANd9GcRAmEaAViGcK6qHnF-mbR2eY0lPUO4Sm-DrQkwRLI70zwruCr_UYw" /></a></div>
<ul style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: left;"><span style="font-size: small;"></span>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="background-color: white;">El
existencialismo centra su atención en la existencia y cuestiones
propias del hombre, de su ser, y en dar solución a los problemas del
hombre.</span></span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="background-color: white;">No solo la razón descubre la realidad: también sentimientos básicos como la angustia y frustración la descubren.</span></span>
</li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="background-color: white;">El pesimismo: los existencialistas se caracterizan por un remarcado pesimismo en sus ideas.</span></span>
</li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="background-color: white;">El
hecho de crear su propia esencia: el existencialismo plantea que solo
el hombre existe y que a pesar de haber un pesimismo remarcado se
encuentra un positivismo en poder crear la propia esencia.</span></span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="background-color: white;">Su
popularidad se dio después de la segunda guerra mundial pues era una
salida de pensamiento a la bancarrota de valores que dejó la guerra.</span></span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="background-color: white;">Las
cosas son pero solo existe el hombre: el hombre es el único que se crea
su mundo y el existencialismo se concentra en esto se toman como
sinónimos existencia al hombre y a la existencia, dado eso las cosas son
pero no existen, solo el hombre existe de verdad en función de su
libertad.</span></span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="background-color: white;">Positivamente afirma la existencia humana y concreta.</span></span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="background-color: white;">Sus representantes mantenían una lucha con el racionalismo que terminó con Hegel.</span></span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="background-color: white;">Su existencia es libre y precede a la esencia.</span></span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="background-color: white;">El hombre es libre.</span></span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="background-color: white;">Salir
de la propia conciencia para dirigirse hacia el Mundo: El hecho de
existir consiste en estar en el mundo e interactuar con el entorno
creando la esencia de las cosas saliendo de la propia conciencia.</span></span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="background-color: white;">La existencia es tomada como trascendencia: ya que consiste en reconocer lo externo.</span></span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="background-color: white;">Los valores son creaciones de la libertad humana: eso se da gracias a que solo el hombre existe y crea sus ideas del mundo.</span></span></li>
</ul>
<div style="color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 22px; text-align: justify;">
<h3>
<span style="font-size: small;"><strong><span style="background-color: white;">Autores Representativos</span></strong></span></h3>
</div>
<ul style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: left;">
<li style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="background-color: white; text-decoration: underline;">Jean-Paul Sartre</span></span></li>
</ul>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="data:image/jpeg;base64,/9j/4AAQSkZJRgABAQAAAQABAAD/2wBDAAkGBwgHBgkIBwgKCgkLDRYPDQwMDRsUFRAWIB0iIiAdHx8kKDQsJCYxJx8fLT0tMTU3Ojo6Iys/RD84QzQ5Ojf/2wBDAQoKCg0MDRoPDxo3JR8lNzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzf/wAARCACjAHcDASIAAhEBAxEB/8QAGwAAAQUBAQAAAAAAAAAAAAAABAACAwUGAQf/xAA2EAACAQMDAgQEBAYCAwEAAAABAgMABBEFEiExQRMiUWEGFHGBMpGhwSNCUrHR8AfxFSThcv/EABkBAAMBAQEAAAAAAAAAAAAAAAIDBAUBAP/EACURAAICAQQCAgIDAAAAAAAAAAABAhEDBBIhMSJBE1EjoTJxgf/aAAwDAQACEQMRAD8A8xCjuSfvSxkf5NdwSQBTsEcd6AIake44ru1VkK7VJ9+gqRIyynHX3qJQd+M1y+TrTSLG1WEptmPf7Yo5J7UyYtoAMHgt2/8AtVSxtuAOSMc+gqUIWBYLhCcD1pcsafLA3+h08viSscZGT+EcUli3DJCRj1POaMtrVDFja7OOFUHGD71YadoiX00cc0hSNztZ05IPtQ7org9z2Z2QIpwCDjqaSuuB5mHGDjnNbrUP+PraKEta3khwOTJx+Y/+1k9U0WfT/Nt3wg4aRemeePypqaurOE9oyNH5WB8uSMen/f8AeomJuJRHBEPEPYDk/U0PbZjilPTcAP1qa2ukt0bCt4jHGfag2NW0E5cUEw6fskDXLZPHkHOKfcSefZCAcnnHYVGlyd4bAYFfLnnHNTQo7DwdqoxGckckf3NdWOV8iHkSQHek/LlWI4x0pVNeRQRwHYGmc8MX8oXntg80qo+KuwFl4KSELjduII9KbJhn46HvXV2CIHB358xz29BUzhWYsM54xjtxSvZW2khw2RxrtBLEeb2FK3t2lk8q5JOMf3psTYDL/VVlpWFMmPxSRsq5PQ4rkI8gajNwqJLv5WPT0EIwC3Ck8ufU+3tXdC0yXVrxbRCfJGXOeAMep7Cm3kSm3jeNfNHnditr8DW5TTkWJAssylmkxzjJ4pkEqbfoRF0VcvwpqMGJdPZZVUgsg/EBxxnvRek2E9uUMwKEjORnj/FbImCwiVeRLnnFCTzu6SN4arGq5LsPwjuaxtVqYOe2Bo49PNx3MGUzPaOoBLdMnoawnxTqQjjGn24AiZxLIepJGRj6Ctg2r2y2zJbSK34iQTyQAM4HXpXnmoMb++LGNhjt0IHZao0UO5MXqPFpMBeXERXnOc1EWyoOasfiO0+Vu4wvSWJWbjHPQ8du1VJbDFa1Iw5Jd25WWSlUt4mB52sG+uatBIQkVw0p80WAnTOOOT6Vn0c7QGPAzR011G0KBBkqDx6U1RJ5xb6Jbl98LebOe9KgxIzR4Y5B9ulKuy7PKFIDRT+uKlAJDDBCjkkdhTIWwwBGRyal9Vzx/MakZS2Jk2OVOQQMGp7KVmvY0U+VTjHrQjzGQsx+gqWw8rCQ8DeOScV1ICatF1Mx+Wlj3IGBAOVGcV6T8NRx2Gg21xO2wNEnJHJ4rz/4fnt5NTX5hTLE+Y2yPX/TW7SzNxpkNlDcsBFGwjmIyxwwA+uBRScWnH7AxJ9hyy2mouDHOrY5KDhvfihda1CKwhWCOJpGkBCxxnGePWitUtYre1intl/jJtVmc5JHc896hWyhi1i2luckGPBZhwCRnk+/7VlLQweVGmtRNQtlFpVhI+ZmtQjOp3MsgbYPQqOg5xn86H1GyhKLIm0sshLbRx2P6Vp9QtktIml0eUpdSXJkLsdwx3HPRccYqj1OETeN4mWmlU7jnnJ9O1W4/hxypPsk1LyZVufox/xNazy2FtfGKTwS7IXKkA5xjn7VRQWryuc5VQOTW7+Imay+GYNOky0lzN4jhjnbtxwvt+E/nWVLE+VOnrWnpYqcdzJZN41tQDLaFcBWyO+e1EW2nvtJOcnp7VaW9om1ZZunVR60y8uMLsQBfp3+lV/HFciXmk+EVbKFBA7HFKmSykYUYFKpZwVlEU6IFGwHgHIximSE4wMU6U4HHaonbGKgQ3lkY4UinKduD6VH14FS7cYyRjFEEwq2mZFzuIJ5Az0r07/j/VH1C0mtWVTLAA4ye3Q4/SvKA20dc1tP+N5prPWPmZEYQyIyZx+L1AockN8GgYtQkpM9GLJNIFkRBGGBPBJ9anMonvAYELgjzyEDw8A9P+s4oOe6t7S7VJZcJKQIRjJfPt7UfLNcOn/r2+F6L4g5P2B/xWbh3p/kZZkcZLxAbq38JmkD4j64/asrq1ykM7tM+F3ZJ74DAmthqYlj08qdrysygY6E7gP3rzL4sufmtWl8I/wk8uR07/sAaow4Mccm+KETyza2MA128F3qW6OUyQxKqRnnBwOcA++ahixgN2NAOdzcHkHiuPdSGQqVUDtitTDlUUkS5IOTsuZbkKnlJ445qvlu+uMEnqTQZuD0Zc+mDUJYtz0+tVfNF8WBDDTHSvvalTcUqU1bsoS4LIW6NCWdRnOFzVVKhRth5IqxmkLBFXPTOKDCF2Zs5PPeo3HagYX2yFVweeKIhikuGEcEbSMewFTw2TvywOM/Xit58LaLb21l889vmRuE3gHHvQb0clNXSMpY/Ds+PEvI2BHIjHp7+1aDRbkDcrNst4kLKg/lxxgU/Udb8CEXOmTlpAw8RGQ4bnGz1z154H1oJ9aSVZYjbxW5lLM+4bioI7n1544rjnJ2kc+GTacnwWmjXhu9cgvb1v4BdliAzgADqPbPHv1rXEAzmRrwIm47VUYwO1Y/S7cpDHc3Ea/xVCouOFjxjgdsirdL97azZ5CsjQnbtkGQ/p+YxS4wWee26oes7xq0iXXtRlmiEGms0swPLZ6ds5+5rO6po8djpRJcvJGPEmJ6FiRx9cA/nVxH8QLdSR29nZJDJIeSg6DqT+VB6zcfMRm3XOx8hj3NU4sD6XS/ZNkzLtmFmiKSuGXnPAoaVd7EY5HNX0tu0qJIMb+UPsR3quS2IvAB/KRu9ATyKkjlptPtFTjwA20ZLg9s4o+408srSuCw/Fwcn605reOCRjGeAwIB/MfuPtUl5dSCMiFmGVIOPfrTlJumiWUmpUV6Wm4EgeQdGpUbYSSACKPHHQHpSo3KXo9vYEQWAA6sMLnp05z7Vctbw20sPgQliGGW6kjHOarYkVXt5Wc8DBAq7t0BZSBjNe1EldAznXRe2FhZpaHw0ySeSedxqW7upI9sa4zkY2njPShYXkjQpGpCsxJ9B7j2qeHEtzCxJGHXJXtU+nVKT7ByPdS6Arj4SvJJFnjnhiLvvkBz5Pcepz2puu6LZ6bp6LCZ2vHbcJGTIkJ7Ht9K2N3bLJhnYkDsTjNV81nAVcXF6YtwyiqBgEdOvJqHFq3KSbZp5MFQoo7PU21GBDIgS4g8kqnj703ULwpply0nZSY8ev8A1Wea9lt9f3u28s4RyvG8dK0Wp7fkAgU4LkHPtxVGWMsOVTh/YOFRyQakDaLtX+IjHKQBUYHoc8/2FXIWOSZi34JVDc9R34/WszoMixTTWkhwMHb/AL9BV7bllMcT8DcCG7DPr7Vs6WnjMnUKp0wS9t44Lj5feu94hLj36Z+lUVuSj3Nxxwwzuput6g8nxXczZ/ho4hXH9Kj/ADn865O+0LCrYEhDEY6DtmsjUQrK2vZqY3cFfoLuYVa3EyYIx69Acf2NBIdkrAjp3qyisjt+XlXapB3tnsc8/aq24V42eN1Pix5U++O9ewSu4iM8OmOlVSvjQSFGPAHY+tKmWRMltLAhAljYPECcbgetKrFhb9kzk1wVodmKhQcDFXlpqUaqoA5T8WT29agsNLt5IQ1xf7MAcKAMcdOe9WVp8O21xIFgBKquXllOT9lB/v8AlQ5IxSuYxpSdImh1eKWdUtzv4IIxyDVjo5e6u3XAQRdSfXsMfnUzadb6VYlYI1d+u5sAj8hUWkZi8c5G/wASIk+/NSQmlaxB7NsluL201BJYTGCTIp2bD1zQGofEljp7sI0aa5AxkJhQf/0aB12B2t5Lqwch3bEkZ7MDg4/3vWeltbqa0e6uDtjjIViTncc4/TNLwaXHknvk/wDCmWeShRWt4uoak87HG6Qv+ua3TWhl09ZVG4XMYbHowXB+n/VZUSBchQAN2OnvVxo+oMIbmykkASdS0JP9W3zAenY/atXLijW0kx5ZKdlNcgwzJcp0yA4pmv62s0S2dnI+3aA8gPT2olR4j+G+Nsw2kH1/0VlngaCZ4nGGQlSPcVNps0lFwKtThi8m8cfOSTkknJJNWkE/izQSNCjkjnPYjgD6e1VAfBqx0t1djDnDOcpn19K7kjcQIyaZsNPtM2EhJLfwVXJOc7jz+tBz6c87xKwJnXyZHJYZxg/5o/RLwzWjxt5pMDjHfPX96fMjPslikKyx+bI6/cdwf2qTBPZJN9B6iG+LSIIdPttNwLaGO5v3GWDDd4YpUOkeqX8ctvpqCJCQ0smcZPYZxSrRlqMcXSIo6fJJXRUaXpuQtxcuxJUYA6/SthYFLeEBF2KORgc1n7JlFmjN0VADz1NXVsVaIOv4B37VBrbcEkOwSvI3IKu5mnIUD7461ye1+UsJLglCdyh0B5xnGftmmWxWSY7HJx3xx/vWldy2hV7ecko4O4g9u/NZ2G4TRfmcXjdCeESKjhtrTeQ7jtXIHXJ9vvwKC1ho00m7sYwSIIgx45JJ3fsKpJdRubWQJeNNut0Py6kYXk4De+R60Pb3Esug6rdXDE+NJwzHlm7/ALVstRS3R90Zy3Ok/RHbqjoGk3GMnLbTz0p//kPCjjaAgiCcyRZ4wMYI+4plpxp6sGBLAhcdv9FVx4BXr5smmZJ75WClyW15IFkYRnyjlSOa58UWDCODVIfNHPGviEfytjiq+HebQ5bpJ4RH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style="line-height: 19px;" width="233" /></a></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 22px; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="background-color: white;">(París,
1905-id., 1980) Filósofo y escritor francés. Precoz lector de los
clásicos franceses, en 1915 ingresó en el liceo Henri IV de París y
conoció a Paul Nizan, con quien inició una estrecha amistad. Al año
siguiente, el segundo matrimonio de su madre lo obligó a trasladarse a
La Rochelle; hasta 1920 no regresó a París. En 1924 inició sus estudios
universitarios en la École Normale Supérieure, donde conoció a Simone de
Beauvoir, con quien estableció una relación que duraría toda su vida.
Tras cumplir el servicio militar, empezó a</span><span style="background-color: white;"> ejercer
como profesor de instituto; en 1933 obtuvo una beca de estudios que le
permitió trasladarse a Alemania, donde entró en contacto con la
filosofía de Husserl y de Heidegger. En 1938 publicó</span><span style="background-color: white;"> </span><em style="background-color: white;">La náusea</em><span style="background-color: white;">,
novela que pretendía divulgar los principios del existencialismo y que
le proporcionó cierta celebridad, al tiempo que se convertía en símbolo
de aquel movimiento filosófico. Movilizado en 1939, fue hecho
prisionero, aunque consiguió evadirse en 1941 y regresar a París, donde
trabajó en el liceo Condorcet y colaboró con A. Camus en Combat, el
periódico de la Resistencia.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 22px; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="background-color: white;">En 1943 publicó <em>El Ser y la Nada</em>, su obra filosófica más conocida, versión personal de la filosofía existencialista de Heidegger.</span></span></div>
<ul style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: left;">
<li style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="background-color: white; text-decoration: underline;">Albert Camus</span></span></li>
</ul>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://encrypted-tbn1.google.com/images?q=tbn:ANd9GcStR_8RDY7ys1a_8yJ-Ha76AFQt0YYjfTzUj2OENHLwlYjiOvGM" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://encrypted-tbn1.google.com/images?q=tbn:ANd9GcStR_8RDY7ys1a_8yJ-Ha76AFQt0YYjfTzUj2OENHLwlYjiOvGM" style="line-height: 19px;" /></a></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 22px; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="background-color: white;">(Mondovi,
Argelia, 1913-Villeblerin, Francia, 1960) Novelista, dramaturgo y
ensayista francés. Nacido en el seno de una modesta familia de
emigrantes</span><span style="background-color: white;"> franceses,
su infancia y gran parte de su juventud transcurrieron en Argelia.
Inteligente y disciplinado, empezó estudios de filosofía en la
Universidad de Argel, que no pudo concluir debido a que enfermó de
tuberculosis.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 22px; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="background-color: white;">En
1939 publicó Bodas, conjunto de artículos que incluyen numerosas
reflexiones inspiradas en sus lecturas y viajes. En 1940 marchó a París,
donde pronto encontró trabajo como redactor en Paris-Soir. Empezó a ser
conocido en 1942, cuando se publicaron su novela corta El extranjero,
ambientada en Argelia, y el ensayo El mito de Sísifo, obras que se
complementan y que reflejan la influencia que sobre él tuvo el
existencialismo.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 22px; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="background-color: white;">Durante
la Segunda Guerra Mundial se implicó en los acontecimientos del
momento: militó en la Resistencia y fue uno de los fundadores del
periódico clandestino Combat, y de 1945 a 1947, su director y
editorialista. Sus primeras obras de teatro, El malentendido y Calígula,
prolongan esta línea de pensamiento que tanto debe al existencialismo,
mientras los problemas que había planteado la guerra le inspiraron
Cartas a un amigo alemán.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 22px; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="background-color: white;">Su
novela La peste (1947) supone un cierto cambio en su pensamiento: la
idea de la solidaridad y la capacidad de resistencia humana frente a la
tragedia de vivir se impone a la noción del absurdo. La peste es a la
vez una obra realista y alegórica, una reconstrucción mítica de los
sentimientos del hombre europeo de la posguerra, de sus terrores más
agobiantes. El autor precisó su nueva perspectiva en otros escritos,
como el ensayo El hombre en rebeldía (1951) y en relatos breves como La
caída y El exilio y el reino, obras en que orientó su moral de la
rebeldía hacia un ideal que salvara los más altos valores morales y
espirituales, cuya necesidad le parece tanto más evidente cuanto mayor
es su convicción del absurdo del mundo.</span></span></div>
<ul style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: left;">
<li style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="background-color: white; text-decoration: underline;">Simone de Beauvoir</span></span></li>
</ul>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://encrypted-tbn3.google.com/images?q=tbn:ANd9GcRkoIwR7EN_NTyeBhlxGO5TvooE_i82NLnjgB9Wlq5yIVn8ZRm1FA" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://encrypted-tbn3.google.com/images?q=tbn:ANd9GcRkoIwR7EN_NTyeBhlxGO5TvooE_i82NLnjgB9Wlq5yIVn8ZRm1FA" style="line-height: 19px;" /></a></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 22px; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="background-color: white;">(París,
1908-1986) Pensadora y novelista francesa, representante del movimiento
existencialista ateo y figura importante en la reivindicación de los
derechos de la mujer. Originaria de una familia burguesa, destacó desde
temprana edad como una alumna brillante. Estudió en la Sorbona y en 1929
conoció a J.-P. Sartre, que se convirtió en su compañero durante el
resto de su vida.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 22px; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="background-color: white;">Se
graduó en filosofía y hasta 1943 se dedicó a la docencia en los liceos
de Marsella, Ruan y París. Su primera obra fue la novela La invitada
(1943), a la que siguió La sangre de los otros (1944) y el ensayo
Pyrrhus y Cineas (1944).</span></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 22px; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="background-color: white;">Fue fundadora junto a Sartre, A. Camus, y M. Merleau-Ponty, entre o</span><span style="background-color: white;">tros,
de la revista Tiempos Modernos, cuyo primer número salió a la calle el
15 de octubre de 1945 y se transformó en un referente político y
cultural del pensamiento francés de mitad del siglo XX. Posteriormente
publicó la novela Todos los hombres son mortales (1946), y los ensayos
Para una moral de la ambigüedad (1947) y América al día (1948).</span></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 22px; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="background-color: white;">Su
libro El segundo sexo (1949) significó un punto de partida teórico para
distintos grupos feministas, y se convirtió en una obra clásica del
pensamiento contemporáneo. Fundó con algunas feministas la Liga de los
Derechos de la Mujer. Ganó el Premio Goncourt con Los mandarines (1954),
donde trató las dificultades de los intelectuales de la posguerra para
asumir su responsabilidad social. En 1966 participó en el Tribunal
Russell, en mayo de 1968 se solidarizó con los estudiantes liderados por
Daniel Cohn-Bendit, en 1972 presidió la asociación Choisir, encargada
de defender la libre contracepción, y hasta sus últimos días fue una
incansable luchadora por los derechos humanos.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 22px; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="background-color: white;">Sus
abundantes títulos testimoniales y autobiográficos incluyen Memorias de
una joven formal (1958), La plenitud de la vida (1960), La fuerza de
las cosas (1963), Una muerte muy dulce (1964), La vejez (1968), Final de
cuentas (1972) y La ceremonia del adiós (1981).</span></span></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/18350116950795656970noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4451136844103480572.post-15226255406423979242012-06-19T17:44:00.001-07:002012-06-19T17:44:13.590-07:00El Simbolismo<div style="color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;">
<h2>
<span style="font-size: x-large;"><b>EL SIMBOLISMO </b></span></h2>
</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><b><br /></b></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
</div>
<div style="background-color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span> </span> Fue
uno de los movimientos artísticos más importantes de finales del siglo
XIX, originado en Francia y en Bélgica. En un manifiesto literario,
publicado en 1886, Jean Moréas definió este nuevo estilo como «<i>enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad y la descripción objetiva</i>».
Para los simbolistas, el mundo es un misterio por descifrar, y el poeta
debe para ello trazar las correspondencias ocultas que unen los objetos
sensibles (por ejemplo,Rimbaud establece una correspondencia entre las
vocales y los colores en su soneto <i>Vocales</i>). Para ello es esencial el uso de la sinestesia.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/30/The_Death_of_the_Grave_Digger.jpg/240px-The_Death_of_the_Grave_Digger.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/30/The_Death_of_the_Grave_Digger.jpg/240px-The_Death_of_the_Grave_Digger.jpg" style="background-color: transparent; text-align: center;" /></a></div>
<div style="background-color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
El movimiento tiene sus orígenes en <i>Las flores del mal</i>,
libro emblema de Charles Baudelaire. El escritor Edgar Allan Poe, a
quien Baudelaire apreciaba en gran medida, influyó también decisivamente
en el movimiento, proporcionándole la mayoría de imágenes y figuras
literarias que utilizaría. La estética del Simbolismo fue desarrollada
por Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine en la década de 1870. Para 1880,
el movimiento había atraído toda una generación de jóvenes escritores
cansados de los movimientos realistas.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/23/Henri_Fantin-Latour_005.jpg/350px-Henri_Fantin-Latour_005.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/23/Henri_Fantin-Latour_005.jpg/350px-Henri_Fantin-Latour_005.jpg" /></a></div>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="font-size: large;"><span class="mw-headline" id="Poetas_m.C3.A1s_representativos"><span>Poetas más representativos</span></span></span></h3>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: small;"><span class="mw-headline"><br /></span></span></div>
<ul style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; list-style-type: square; margin: 0.3em 0px 0px 1.6em; padding: 0px;">
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><span style="font-size: small;">Charles Baudelaire (1821-1867)</span></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><span style="font-size: small;">Lautréamont (1846-1870)</span></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><span style="font-size: small;">Stéphane Mallarmé (1842-1898)</span></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><span style="font-size: small;">Jean Moréas (1856-1910)</span></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><span style="font-size: small;">Germain Nouveau (1851-1920)</span></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><span style="font-size: small;">Arthur Rimbaud (1854-1891)</span></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><span style="font-size: small;">Albert Samain (1858-1900)</span></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><span style="font-size: small;">Paul Valéry (1871-1945)</span></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><span style="font-size: small;">Paul Verlaine (1844-1896)</span></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><span style="font-size: small;">Villiers de L'Isle-Adam (1838-1889)</span></li>
</ul>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="color: blue; font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Influencia en la literatura latinoamericana</b></span></span></span>
<div style="background-color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
<span style="font-size: small;">El simbolismo
literario hispano, con algunos importantes antecedentes peninsulares
como Gustavo Adolfo Bécquer y Salvador Rueda, se subsumió en un
movimiento más general conocido como Modernismo, que empezó en
Hispanoamérica.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
<span style="font-size: small;">Se encuentra
Simbolismo ya en los cubanos Julián del Casal y José Martí, en el
colombiano José Asunción Silva, en el mexicano Manuel Gutiérrez Nájera y
otros autores posrománticos americanos como el argentino Leopoldo
Lugones,el uruguayo Julio Herrera y Reissig, Ricardo Jaimes
Freyre, Amado Nervo, Salvador Díaz Mirón, Guillermo Valencia, o el
peruano, José María Eguren; el Nicaraguense Rubén Darío, gran
introductor del Modernismo en España, lo asimiló y difundió.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
<span style="font-size: small;">En España lo
cultivaron Antonio y Manuel Machado, Juan Ramón Jiménez, Francisco
Villaespesa y Ramón Pérez de Ayala entre los más importantes.</span></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/18350116950795656970noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4451136844103480572.post-77578668418546609412012-06-19T17:42:00.004-07:002012-06-19T17:42:41.932-07:00El Surrealismo<div style="color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;">
<h2>
<span style="font-size: x-large;"><span><b>EL SURREALISMO</b></span></span></h2>
</div>
<span style="font-size: small;"><br style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;" /></span>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d2/Arcimboldovertemnus.jpeg/250px-Arcimboldovertemnus.jpeg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d2/Arcimboldovertemnus.jpeg/250px-Arcimboldovertemnus.jpeg" /></a><span style="background-color: white; line-height: 19px;"> </span><span style="background-color: white; line-height: 19px;"> E</span><span style="background-color: white; line-height: 19px;">s un movimiento artístico y literario surgido en </span>Francia<span style="background-color: white; line-height: 19px;"> a partir del </span>dadaísmo<span style="background-color: white; line-height: 19px;">, en la década de los </span>años 1920<span style="background-color: white; line-height: 19px;">, en torno a la personalidad del poeta </span>André Breton<span style="background-color: white; line-height: 19px;">.</span></span></div>
<span style="font-size: small;"><br style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;" /></span>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="background-color: white; line-height: 19px;"><br />
</span></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="background-color: white; line-height: 19px;">
Los surrealistas señalaron como precedentes de la empresa
surrealista a varios pensadores y artistas, como el pensador
presocrático </span>Heráclito<span style="background-color: white; line-height: 19px;">, el </span>Marqués de Sade<span style="background-color: white; line-height: 19px;"> y </span>Charles Fourier<span style="background-color: white; line-height: 19px;">, entre otros. En la pintura, el precedente más notable es </span>Hieronymus Bosch<span style="background-color: white; line-height: 19px;"> "el Bosco", que en los siglos XV y XVI creó obras como "</span>El jardín de las delicias<span style="background-color: white; line-height: 19px;">" o "</span>El carro de heno<span style="background-color: white; line-height: 19px;">".
El surrealismo retoma estos elementos y ofrece una formulación
sistemática de los mismos. Sin embargo su precedente más inmediato es
el </span>dadaísmo<span style="background-color: white; line-height: 19px;">, corriente de la que retoma diferentes aspectos.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="background-color: white; line-height: 19px;"><br />
</span></span></div>
<span style="font-size: small;"><br style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;" /></span>
<div style="background-color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y
cinematografía así como la fabricación de objetos. Extendieron el
principio del <i>collage</i> (el "objeto encontrado") al ensamblaje de
objetos incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst. Este
último inventó el <i>frottage</i> (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplicó en grandes obras como <i>Historia Natural</i>, pintada en París en 1926.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/69/Serenidad.jpg/220px-Serenidad.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/69/Serenidad.jpg/220px-Serenidad.jpg" style="background-color: transparent; cursor: move;" /></a></span></div>
<div style="background-color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la
llamada cadáver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban las
distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior
había hecho pasándose el papel doblado. Las criaturas resultantes
pudieron servir de inspiración a Miró.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
En el terreno literario, el surrealismo supuso una gran revolución
en el lenguaje y la aportación de nuevas técnicas de composición. Como
no asumía tradición cultural alguna, ni desde el punto de vista temático
ni formal, prescindió de la métrica y adoptó el tipo de expresión
poética denominado como versículo: un verso de extensión indefinida
sin rima que se sostiene únicamente por la cohesión interna de su ritmo.
Igualmente, como no se asumía la temática consagrada, se fue a buscar
en las fuentes de la represión psicológica (sueños, sexualidad) y
social, con lo que la lírica se rehumanizó después de que
los ismos intelectualizados de las Vanguardias la deshumanizaran, a
excepción del Expresionismo. Para ello utilizaron los recursos de la
transcripción de sueños y la escritura automática, y engendraron
procedimientos metafóricos nuevos como la imagen visionaria. El lenguaje
se renovó también desde el punto de vista del léxico dando cabida a
campos semánticos nuevos y la retórica se enriqueció con nuevos
procedimientos expresivos.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span>
</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0f/Man_Ray_Salvador_Dali.jpg/220px-Man_Ray_Salvador_Dali.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0f/Man_Ray_Salvador_Dali.jpg/220px-Man_Ray_Salvador_Dali.jpg" /></a>
El surrealismo tuvo como antecedente la patafísica de Alfred Jarry, y
el movimiento dadaísta fundado en Zurich en 1916 por T. Tzara, H. Ball y
H. Arp. Animados por idéntico espíritu de provocación, André
Breton, Louis Aragon y Ph. Soupault fundaron en París la revista <i>Littérature</i> (1919),
mientras en EE.UU manifestaban actitudes similares Man Ray, Marcel
Duchamp y Francis Picabia, y en Alemania, Max Ernst y Hugo Ball.A esta
fase sucedió una actitud más metódica de investigación del inconsciente,
emprendida por Breton, junto a Aragon, Paul Éluard, Soupault, Robert
Desnos, Max Ernst, etc. La primera obra de esta tendencia, que cabe
calificar de primera obra literaria surrealista, fue <i>Los campos magnéticos</i> (1921),
escrita conjuntamente por Breton y Soupault. Tras la ruptura con Tzara,
se adhirieron al movimiento Antonin Artaud, André Masson y Pierre
Naville.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"> Breton redactó la primera definición del movimiento en su <i>Manifiesto del surrealismo</i> (1924),
texto que dio cohesión a los postulados y propósitos del movimiento.
Entre los autores que citaba como precursores del movimiento
figuran Freud, Lautréamont, Edward Young, Matthew Lewis, Gérard de
Nerval, Jonathan Swift, Marqués de Sade, François-René de
Chateaubriand, Victor Hugo, Edgar Allan Poe,Charles Baudelaire, Arthur
Rimbaud, Mallarmé y Jarry. En el mismo año se fundó el Bureau de
recherches surréalistes y la revista <i>La Révolution Surréaliste</i>, que sustituyó a <i>Littérature</i>, de cuya dirección se hizo cargo el propio Breton en 1925 y que se convirtió en el órgano de expresión común del grupo.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
La producción surrealista se caracterizó por una vocación libertaria
sin límites y la exaltación de los procesos oníricos, del humor
corrosivo y de la pasión erótica, concebidos como armas de lucha contra
la tradición cultural burguesa. Las ideas del grupo se expresaron a
través de técnicas literarias, como la «escritura automática», las
provocaciones pictóricas y las ruidosas tomas de posición públicas. El
acercamiento operado a fines de los años veinte con los comunistas
produjo las primeras querellas y cismas en el movimiento.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"> En 1930 Breton publicó su <i>Segundo manifiesto del surrealismo</i>, en el que <i>excomulgaba</i> a
Joseph Delteil, Antonin Artaud, Philippe Soupault, Robert Desnos,
Georges Limbour, André Masson, Roger Vitrac, Georges Ribemont-Dessaignes
y Francis Picabia. El mismo año apareció el nuevo órgano del
movimiento, la revista <i>Le Surréalisme au Service de la Révolution</i>, que suplantó al anterior, <i>La Révolution Surréaliste</i>,
y paralelamente, Aragon (tras su viaje a la URSS), Éluard, Péret y
Breton ingresaron en el Partido Comunista. A fines de 1933, Breton,
Éluard y Crevel fueron expulsados del partido. En los años treinta se
sumaron al movimiento Salvador Dalí, Luis Buñuel, Yves Tanguy, René Char
y Georges Sadoul.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
Tras los años previos a la II Guerra Mundial, marcados por la
militancia activa de Breton, y los años de exilio neoyorquino de la
mayoría de sus miembros, durante la ocupación alemana de Francia, el
movimiento siguió manteniendo cierta cohesión y vitalidad, pero a partir
de 1946, cuando Breton regresó a París, el surrealismo era ya parte de
la historia<span>.</span></span></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/18350116950795656970noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4451136844103480572.post-78577475004872807892012-06-19T17:41:00.004-07:002012-06-19T17:47:50.430-07:00El Dadaismo<div style="background-color: white; color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: left;">
<h2>
<span style="font-size: x-large;"><b>EL DADAISMO</b></span></h2>
</div>
<div style="background-color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"></span></div>
<div style="background-color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/50/Theo_van_Doesburg_Dadamatin%C3%A9e.jpg/220px-Theo_van_Doesburg_Dadamatin%C3%A9e.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/50/Theo_van_Doesburg_Dadamatin%C3%A9e.jpg/220px-Theo_van_Doesburg_Dadamatin%C3%A9e.jpg" /></a></div>
<span style="font-size: small;">
Es un movimiento cultural que surgió en 1916 en el Cabaret
Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los
primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el rumano Tristan
Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo. Una característica
fundamental del Dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado
por el Positivismo. El Dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra
de las convenciones literarias y artísticas y, especialmente, por
burlarse del artista burgués y de su arte. Su actividad se extiende a
gran variedad de manifestaciones artísticas, desde la poesía a
la escultura pasando por la pintura o la música.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
Para los miembros del Dadaísmo, este era un modus vivendi que
hacían presente al otro a través los gestos y actos dadaístas: acciones
que pretendían provocar a través de la expresión de la negación
dadaísta. Al cuestionar y retar el canon literario y artístico, el
Dadaísmo crea una especie de <i>antiarte</i>, es una provocación abierta al orden establecido.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
Artistas reconocidos de este movimiento fueron Tristan
Tzara y Marcel Jank de Rumanía, el francés Jean Arp y los alemanes Hugo
Ball, Hans Richter y Richard Huelsenbeck. Tras varios encuentros
informales en distintos cafés, empezaron a darle forma a la idea de
crear un cabaret internacional. La primera celebración tuvo lugar el 5
de febrero de 1916 en el Cabaret Voltaire, y consistió en un espectáculo
de variedades con canciones francesas y alemanas, música rusa, música
negra y exposiciones de arte. Ese mismo año se publicó un panfleto
titulado <i>Cabaret Voltaire</i> que contenía aportaciones de Guillaume
Apollinaire, Filippo Tommaso Marinetti, Pablo Picasso, Amedeo
Modigliani y Vasili Kandinski; en la cubierta aparecía un dibujo de Jean
Arp. En 1917 se inauguró la Galería Dadá.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
La expansión del mensaje dadaísta fue intensa, amplia y tuvo
repercusiones en todos los campos artísticos. En Alemania encontró
adeptos entre los intelectuales y artistas que apoyaban el
movimiento espartaquista. En Francia ganó las simpatías de escritores
como Breton, Louis Aragon y el poeta italiano Ungaretti.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
El Dadaísmo suele ser una sucesión de palabras y sonidos a la que es
difícil encontrarle lógica. Se distingue por la inclinación hacia lo
dudoso, la muerte, lo fantasioso, y por la constante negación. Así,
busca renovar la expresión mediante el empleo de materiales inusuales o
manejando planos de pensamientos antes no mezclables, lo cual conlleva a
una tónica general de rebeldía o destrucción. El Dadaísmo es
caracterizado, también, por gestos y manifestaciones provocadoras en las
que los artistas pretendían destruir todas las convenciones con
respecto al arte, creando, de esta forma, un antiarte. El movimiento
dadaísta es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético
porque cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. De
hecho, por definición, cuestiona el propio Dadaísmo.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
El Dadaísmo se presenta como una ideología total, como una forma de
vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.
En el fondo es un antihumanismo, entendiendo por humanismo toda la
tradición anterior, tanto filosófica como artística o literaria.No por
casualidad en una de sus primeras publicaciones había escrito como
cabecera la siguiente frase de Descartes: <i>«No quiero ni siquiera saber si antes de mí hubo otro hombre.»</i></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
El Dadaísmo se manifiesta contra la belleza eterna, contra la
eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la
inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos
abstractos y contra lo universal en general. Propugna, en cambio, la
desenfrenada libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato,
actual y aleatorio, la crónica contra la intemporalidad, la
contradicción, el "no" donde los demás dicen "sí" y el "sí" donde los
demás dicen "no"; defiende el caos contra el orden y la imperfección
contra la perfección. Por tanto, en su rigor negativo, también está
contra el modernismo, y las demás vanguardias: el expresionismo,
el cubismo, el futurismo y el abstraccionismo, acusándolos, en última
instancia, de ser sucedáneos de cuanto ha sido destruido o está a punto
de serlo. La estética dadaísta niega la razón, el sentido, la
construcción del consciente. Sus formas expresivas son el gesto, el
escándalo, la provocación. Para el Dadaísmo, la poesía está en la acción
y las fronteras entre arte y vida deben ser abolidas.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
El aporte permanente del Dadaísmo al arte moderno es el
cuestionamiento continuo de qué es el arte o qué es la poesía; la
conciencia de que todo es una convención que puede ser cuestionada y
que, por tanto, no hay reglas fijas y eternas que legitimen de manera
histórica lo artístico. Gran parte de lo que el arte actual tiene de
provocación (como la mezcla de géneros y materias propia del <i>collage</i> viene del Dadaísmo.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
Con el fin de expresar el rechazo de todos los valores sociales y
estéticos del momento, y todo tipo de codificación, los dadaístas
recurrían con frecuencia a la utilización de métodos artísticos y
literarios deliberadamente incomprensibles, que se apoyaban en lo
absurdo e irracional. Sus representaciones teatrales y sus manifiestos
buscaban impactar o dejar perplejo al público con el objetivo de que
éste reconsiderara los valores estéticos establecidos. Para ello
utilizaban nuevos materiales, como los de desecho encontrados en la
calle, y nuevos métodos, como la inclusión del azar para determinar los
elementos de las obras. El pintor y escritor alemán Kurt
Schwitters destacó por sus collages realizados con papel usado y otros
materiales similares. El artista francés Marcel Duchamp expuso como
obras de arte productos comerciales corrientes —un secador de botellas y
un urinario— a los que denominó ready-mades.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
En poesía el Dadaísmo abre el campo para la llegada
del surrealismo y ayuda a crear un lenguaje poético libre y sin límites.
Para entender qué es la estética dadaísta en el mundo de la poesía nada
mejor que recoger los consejos que Tzara propone para hacer un poema
dadaísta. El texto fue publicado en la recopilación <i>Siete manifiestos dadá</i>, «Dadá manifiesto sobre el amor débil y el amor amargo», VIII (1924).</span></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/18350116950795656970noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4451136844103480572.post-77437044451725553852012-06-19T17:37:00.004-07:002012-06-19T17:37:43.449-07:00El Futurismo<div style="color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;">
<h2>
<span style="font-size: x-large;"><span style="line-height: 19px;"><b> </b></span></span></h2>
<h2>
<span style="font-size: x-large;"><span style="line-height: 19px;"><b>El Futurismo</b></span></span></h2>
</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="line-height: 19px;"><b><br /></b></span></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="background-color: white; line-height: 19px;"> </span><span style="background-color: white; line-height: 19px;">Fue el </span>movimiento<span style="background-color: white; line-height: 19px;"> inicial de las corrientes de </span>vanguardia<span style="background-color: white; line-height: 19px;"> artística, fundado en </span>Italia<span style="background-color: white; line-height: 19px;"> por </span>Filippo Tommaso Marinetti<span style="background-color: white; line-height: 19px;">, quien redactó el </span><i style="background-color: white; line-height: 19px;">Manifeste du Futurisme</i><span style="background-color: white; line-height: 19px;">, publicado el </span>20 de febrero<span style="background-color: white; line-height: 19px;"> de </span>1909<span style="background-color: white; line-height: 19px;">, en el diario </span><i style="background-color: white; line-height: 19px;">Le Figaro</i><span style="background-color: white; line-height: 19px;"> de </span>París<span style="background-color: white; line-height: 19px;">.</span></span><br />
<br />
</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
</div>
<div style="background-color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://encrypted-tbn3.google.com/images?q=tbn:ANd9GcTEIp-VWM9LXKbSgelmMdWS-EKUBgok6rIWKXpXpX4ACEdcWiRpgdIt1A" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://encrypted-tbn3.google.com/images?q=tbn:ANd9GcTEIp-VWM9LXKbSgelmMdWS-EKUBgok6rIWKXpXpX4ACEdcWiRpgdIt1A" width="195" /></a></div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<span style="font-size: small;"> El futurismo surgió en Milán, Italia, impulsado por Filippo Tommaso
Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y
los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como
elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución,
ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso
gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tenía como
postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la
adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo
objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el
fin de darle una expresión plástica.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida
contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el
movimiento. Se recurría, de este modo, a cualquier medio expresivo
(artes plásticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine,
música, poesía) capaz de crear un verdadero arte de acción, con el
propósito de rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
El poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti recopiló y publicó los
principios del futurismo en el manifiesto de 1909. Al año siguiente los
artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi
Russolo y Gino Severini firmaron el <i>Manifiesto de los pintores futuristas</i>.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
El futurismo procede directamente del cubismo, incluso los primeros
cuadros, son de pleno derecho, cubistas, pero evolucionan rápidamente
hacia una estética diferenciada, debido a su obsesión por representar la
velocidad. Es un movimiento, fundamentalmente, italiano.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
El futurismo es el primer movimiento artístico que se organiza como
tal, se reconoce y se define en 1910 a través del Manifiesto Futurista,
que publica el poeta Fillippo Tomaso Marinetti. Se busca el escándalo,
se admira la velocidad y la tecnología, las señas de identidad del mundo
moderno y pretende romper con el pasado. Nada del pasado merece la pena
ser conservado. Condenan a los museos, a los que considera como
cementerios. Pretenden, y valoran, la originalidad por encima de todo.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
Sus obras se caracterizan por el color y las formas geométricas, y
la representación del movimiento y la velocidad, para ello representan
los objetos sucesivamente, pintándolos en varias posiciones, o
emborronándolos, un código que se ha popularizado en los cómic y los
dibujos animados. Tienden a utilizar colores puros. El futurismo llegará
a la abstracción a través del rayonismo.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<h3>
<span style="font-size: small;">
Representantes:</span></h3>
</div>
<div style="background-color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://encrypted-tbn0.google.com/images?q=tbn:ANd9GcSOyqKDVSj12DWrXXxXkz7EwmIVtGxtTTEjS-OsmQZmWFI4Uzd1emKhIg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="184" src="https://encrypted-tbn0.google.com/images?q=tbn:ANd9GcSOyqKDVSj12DWrXXxXkz7EwmIVtGxtTTEjS-OsmQZmWFI4Uzd1emKhIg" width="200" /></a>Umberto
Boccioni (1882-1916) que es, además, el teórico del movimiento. Intenta
representar los estados anímicos y el movimiento. Entre
us obras destacan: Dinamismo de un ciclista, Dinamismo de una cabeza de
hombre, Dinamismo de una cabeza de mujer, La ciudad que crece, Estados
del alma: los que se van.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
Carlo Carrá (1881-1966) quedará fascinado por la tecnología y los
espectáculos nocturnos. Entre sus obras destacan: Penélope, Ídolo
hermafrodita,Lo que me dijo el tranvía.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
Luigi Russolo (1885-1947) fue el que más se acercó a la abstracción.
Entre sus obras destacan: Perfume, La música, Recuerdos de una noche.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
Giacomo Balla (1871-1957) es el más fiel representante del futurismo.
Investigó los problemas de la luz y el color. Los ritmos del arco,
Dinamismo de un perro con correa, Niña corriendo en un balcón, Vuelo de
golondrinas, Lámpara eléctrica.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
Otros futuristas son Gino Severini: Entre sus obras destacan:
Autorretrato, La bailarina obsesionante, Norte-Sur, Bailarina azul,
Giuseppe CominettiPronunciado /guiusepe comineti/: Amantes en el agua,
Kasimir Malévich: El afilador de cuchillos, y Enrico Prampolini:
Composición.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<h3>
<span style="font-size: small;">
Estética:</span></h3>
</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
Marinetti concibió esta nueva estética, inspirado en
la patafísica de Alfred Jarry, en Remy de Gourmont y en procedimientos
estilísticos, que este movimiento literario, no asumió, respecto de
ninguna tradición formal, ni cultural previa. El futurismo fue llamado
así por su intención de romper absolutamente con el arte del pasado (el
llamado <i>pasadismo</i>), y por considerar que los museos, en especial
en Italia, eran sitios equivalentes a los cementerios, donde la
tradición artística común lo impregnaba todo.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
Según Marinetti, había que hacer tabla rasa del pasado y crear un
arte nuevo, desde cero, acorde con la mentalidad moderna y las nuevas
realidades, tomando como modelo a las máquinas y sus virtudes: la
fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el movimiento, la
deshumanización.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
En la literatura, el futurismo abjura completamente del pasado y
alienta a no respetar la métrica. Asimismo, intenta sustituir los nexos
por notaciones algebraicas y buscar un léxico radicalmente hecho de
tecnicismos y barbarismos, plagado de infinitivos, exclamaciones e
interjecciones que denotan energía y libertad.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
El llamado <i>teatro sintético</i> del futurismo es el espacio en
el cual las acciones ocurren a una velocidad vertiginosa, con tramas de
no más de diez minutos, y donde se ocultan las presencias humanas, y
sólo se ven los pies de los actores, cuyas figuras se adivinan
por metonimia.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
La estética futurista pregona una ética, de raíz fundamentalmente
machista, misógina y provocadora. Entre sus postulados se dignifica la
guerra como una fórmula para el saneamiento de un mundo anacrónico y
decrépito, y proscribe la argumentación sentimental o anecdótica.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
Con el correr de los años, Marinetti fue politizando el movimiento,
hasta coincidir con las tesis del fascismo, en cuyo partido ingresó en
1919.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
El futurismo fue un movimiento fundamentalmente italiano y de
carácter literario (Marinetti), aunque tuvo expresiones importantes en
la plástica (el pintor argentino Emilio Pettoruti y los pintores
italianos Gino Severini, Carlo Carrà, Giacomo Ballao el escultor Umberto
Boccioni). También tuvo adherencias en otras manifestaciones
artísticas, en arquitectura (Antonio Sant'Elia) y en la música (el <i>ruidismo</i> del compositor Luigi Russolo, antecedente directo de la llamada música concreta).</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
<h3>
<span style="font-size: small;">
El Futurismo en otros países:</span></h3>
</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
El futurismo tuvo sus más notables seguidores en otras naciones,
como Rusia (los poetas Vladímir Maiakovski y Aleksei Kruchenykh, éste
último creador del "lenguaje más allá del sentido", en ruso <i>zaumnyi iazyk</i>)
y otros, en Bélgica (el escritor Émile Verhaeren),
en Portugal (Fernando Pessoa, quien divulgó el movimiento a través de la
revista <i>Orpheu</i>, 1915), en España (el poeta Joan
Salvat-Papasseit) y en el Río de la Plata, donde algunos poetas
reflejaron temporalmente la influencia de la corriente, por influjo de
la primera visita de Marinetti al Cono Sur, en 1926. Marcos
Fingerit, Brandán Caraffa y Alberto Hidalgo, en Buenos Aires, y Alfredo
Mario Ferreiro y Juan Parra del Riego, en Montevideo.
</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
<h3>
<span style="font-size: small;">
Trascendencia:</span></h3>
</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://encrypted-tbn2.google.com/images?q=tbn:ANd9GcQNBIny8IePm1vrcEpZbYmrreI4lTBZMvKg62KNfsyYeZpGS0vww1GX4A" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://encrypted-tbn2.google.com/images?q=tbn:ANd9GcQNBIny8IePm1vrcEpZbYmrreI4lTBZMvKg62KNfsyYeZpGS0vww1GX4A" width="200" /></a>
La importancia que tuvo el futurismo, más allá de sus méritos
artísticos, consistió en crear una estética desde cero, con lo que se
hizo posible una profunda renovación de las técnicas y principios
artísticos, cuyas repercusiones aún se sienten. Fue uno de los primeros
"ismos" o vanguardias artísticas, y su valor como movimiento de ruptura
allanó el camino a otras corrientes que refrescaron el panorama
artístico en los albores del siglo XX.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
Muchas de sus técnicas para "<i>figurar, con medios estáticos, el movimiento real</i>" han sido incorporadas también al lenguaje de la historieta moderna.</span></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/18350116950795656970noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4451136844103480572.post-70280935437172720602012-06-19T17:35:00.004-07:002012-06-19T17:35:56.300-07:00El Vanguardismo<div style="color: blue; text-align: left;">
<h2>
<span style="font-size: x-large;"><b><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">El Vanguardismo</span></b></span></h2>
</div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="background-color: white; line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<a href="https://encrypted-tbn0.google.com/images?q=tbn:ANd9GcTxaArLcxOt8E2IzrGY-OUH_yLvw04nLY7pConUvrpo5fOTldrqSh9EoprS" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> El término vanguardismo (del francés <i>avant-garde</i>,
término del léxico militar que designa a la parte más adelantada del
ejército, la que confrontaría la «primera línea» de avanzada en
exploración y combate) se utilizó posteriormente para denominar, en
el terreno artístico, las llamadas vanguardias históricas, una serie de
movimientos artísticos de principios del siglo XX que buscaban
innovación en la producción artística.</span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://encrypted-tbn0.google.com/images?q=tbn:ANd9GcTxaArLcxOt8E2IzrGY-OUH_yLvw04nLY7pConUvrpo5fOTldrqSh9EoprS" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://encrypted-tbn0.google.com/images?q=tbn:ANd9GcTxaArLcxOt8E2IzrGY-OUH_yLvw04nLY7pConUvrpo5fOTldrqSh9EoprS" style="background-color: transparent; text-align: center;" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: -webkit-auto;">
<span style="line-height: 19px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: -webkit-auto;">
<span style="line-height: 19px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></span></div>
<div>
<h3>
<span style="font-size: large;"><span style="line-height: 19px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Características:</span></span></span></h3>
</div>
<div style="text-align: -webkit-auto;">
<span style="line-height: 19px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una de las características visibles de las vanguardias fue la actitud provocadora. Se publicaron<i>manifiestos</i> en
los que se atacaba todo lo producido anteriormente, que se desechaba
por desfasado, al mismo tiempo que se reivindicaba lo original, lo
lúdico, desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento.</span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Surgen diferentes <i>ismos</i> (futurismo, dadaísmo, cubismo, constructivismo, ultraísmo, surrealismo,
etc.), diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos
estéticos, aunque con denominadores comunes:</span></div>
<ul style="background-color: white; line-height: 19px; list-style-image: url(data:image/png; list-style-type: square; margin-bottom: 0px; margin-left: 1.6em; margin-right: 0px; margin-top: 0.3em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
<li style="margin-bottom: 0.1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">la lucha contra las tradiciones, procurando el ejercicio de la libertad individual y la innovación;</span></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">audacia y libertad de la forma.</span></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">el carácter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas, unas tras otras.</span></li>
</ul>
<div style="background-color: white; line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En la pintura
ocurriría una huida del arte figurativo en favor del arte abstracto,
suprimiendo la personificación. Se expresaría la agresividad y la
violencia, violentando las formas y utilizando colores estridentes.
Surgieron diseños geométricos y la visión simultánea de varias
configuraciones de un objeto.</span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">estrofa, la
puntuación, la métrica de los versos como con la sintaxis, alterando por
completo con la estructura tradicional de las composiciones (por
ejemplo, en el <i>Finnegans Wake</i> o en el final del <i>Ulises</i> de James Joyce). Surgió el caligrama o poema escrito de modo tal que formara imágenes, con el objetivo de acabar con la <i>tóxica</i> sucesividad del hecho escrito o leído.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://encrypted-tbn2.google.com/images?q=tbn:ANd9GcQ3q2efUZ-TxKi15EGUf0cDQVBIx-fZ-bi80Daren5tkCcQoy23n-yEjw" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="145" src="https://encrypted-tbn2.google.com/images?q=tbn:ANd9GcQ3q2efUZ-TxKi15EGUf0cDQVBIx-fZ-bi80Daren5tkCcQoy23n-yEjw" width="200" /></span></a></div>
<ul style="background-color: white; line-height: 19px; list-style-image: url(data:image/png; list-style-type: square; margin-bottom: 0px; margin-left: 1.6em; margin-right: 0px; margin-top: 0.3em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
<li style="margin-bottom: 0.1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El
poeta/artista/arquitecto vanguardista no estaba conforme. Como el
pasado no le servía, tenía que buscar un arte que respondiera a esta
novedad interna que el individuo estaba viviendo, apoyándose en la
novedad original que se lleva dentro.</span></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tenían que abandonarse los temas viejos, carentes de sentido y sin respuestas para el individuo nuevo.</span></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En algunos movimientos había una tendencia a hacer plástica en la coloración de las palabras.</span></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En la poesía se jugaba constantemente con el símbolo.</span></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Las reglas tradicionales de la versificación necesitaban una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior.</span></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Reaccionaba contra el modernismo y contra los imitadores de los maestros de esta corriente; una <span style="color: black;">conciencia social lo</span>s llevaba a tomar posiciones frente al individuo y su destino.</span></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nuevos temas, lenguaje poético, revolución formal, desaparición de la anécdota, proposición de temas como el antipatriotismo.</span></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El punto de vista del narrador comenzaba a ser múltiple.
</span></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Un vínculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje.</span></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Comenzaba a profundizarse en el mundo interior de los personajes, presentados a través de sus más escondidos estados del alma.</span></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No
era el tiempo cronológico el que tenía importancia, sino el tiempo
anímico, y comenzó a tomarse en cuenta el aspecto presentacional, pues
se limitaba a sugerir para que el lector complete; el autor comenzó a
exigir presencia de un lector atento que fuese desentrañando los hechos
presentados y fuese armando inteligentemente las piezas de la novela de
nuestro tiempo.</span></li>
</ul>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/18350116950795656970noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4451136844103480572.post-91954269976363841632012-06-19T17:32:00.002-07:002012-06-19T17:32:23.815-07:00El Criollismo<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;">
<h2>
<span style="font-size: small;"><span style="color: blue; font-size: x-large;"><span lang="ES" style="line-height: 115%;"><b>El Criollismo</b></span></span><span style="line-height: 115%;"></span></span></h2>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://encrypted-tbn2.google.com/images?q=tbn:ANd9GcRcHWI8OYe-buFLbxFgNoGDgg3OWHrQjOmIj_pPMhpgIb4kbMx-WNiXcKo" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://encrypted-tbn2.google.com/images?q=tbn:ANd9GcRcHWI8OYe-buFLbxFgNoGDgg3OWHrQjOmIj_pPMhpgIb4kbMx-WNiXcKo" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span lang="ES" style="line-height: 115%;">
La palabra criollo es una palabra frecuente en tu vocabulario. Si has
nacido en Venezuela, sueles alardear de “criollo”. Si hablas con ciertos
términos, defiendes tu lenguaje porque es “criollo”</span><span style="line-height: 115%;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
<span lang="ES" style="line-height: 115%;">
¿Qué hay detrás de esa palabra? ¿Qué se entiende en literatura por
“criollismo”?</span><span style="line-height: 115%;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span lang="ES" style="line-height: 115%;">a) Por
“criollo” se entendía en tiempos de la Colonia el hijo de españoles
nacido en una nación americana, arraigado en ella y convertido en parte de
ella.</span><span style="line-height: 115%;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span lang="ES" style="line-height: 115%;">Sobre
esta base, la Independencia fue fruto de gente criolla. La sangre
española injertada en América es la que se independiza. Abandona la
fuente porque ella misma se ha convertido en manantial autónomo y con su propia
riqueza humana quiere realizar su propia historia. Es una emancipación filial
perfectamente válida, que obedece a la ley de la vida. </span><span style="line-height: 115%;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span lang="ES" style="line-height: 115%;">b) Por
“criollismo en cultura” has de entender aquellas manifestaciones culturales de
Hispanoamérica donde se expresa lo autóctono en forma típica. El criollismo
cultural es intransferible, pues lleva un sello americano y regional.</span><span style="line-height: 115%;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
<span lang="ES" style="line-height: 115%;">
Lógicamente que el “criollismo” es un fenómeno general de la
América de fines del siglo XIX y primeras décadas del XX. Pero
ese fenómeno común tiene siempre su apellido: venezolano, colombiano, chileno,
peruano…</span><span style="line-height: 115%;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
<span lang="ES" style="line-height: 115%;">
No puede ser de otra manera, pues el “criollismo” sólo queda configurado por
notas típicas y localistas.</span><span style="line-height: 115%;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span lang="ES" style="line-height: 115%;">c) Por
“criollismo” en literatura has de entender aquella corriente literaria
americana que trata de expresar lo autóctono tanto en los temas como en el lenguaje
con que ofrece esos temas.</span><span style="line-height: 115%;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span lang="ES" style="line-height: 115%;">Francisco
Lazo Martí (1869-1909)</span><span style="line-height: 115%;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
<span lang="ES" style="line-height: 115%;">
Lazo Martí cursó estudios de medicina en la
Universidad Central de Venezuela y ejerció su profesión
particularmente en los llanos de Guárico y Barinas. Contrajo matrimonio dos
veces. la primera con la novia de su infancia, Panchita Rodríguez, con
quien tuvo tres hijos, pero quien murió tempranamente, y posteriormente se casó
con Vetulia Velasco.</span><span style="line-height: 115%;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
<span lang="ES" style="line-height: 115%;">
Lazo Martí compartió su actividad de médico con la política. Sus actividades
profesionales y políticas nunca coartaron su cualidad de poeta, autor de textos
magistrales como la Silva Criolla.</span><span style="line-height: 115%;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
<span lang="ES" style="line-height: 115%;">
Tomó parte en la Revolución “legalista”, que capitaneó el general
Joaquín Crespo contra Raimundo Anduela Palacios. En San Fernando de Apure fundó
un periódico que denominó El Legalista. Posteriormente dirigió el periódico El
Voto Decreto en apoyo al líder Ignacio Andrade. Tomó parte en la revolución “La
Libertadora”, comandada por Manuel Antonio Matos contra el régimen de Cipriano
Castro. Pero dentro de estos azares no dejó de escribir, siendo un colaborador
consecuente de la revista El Cojo Ilustrado, que fundó y dirigió en Caracas
Jesús María Herrera Irigoyen.</span><span style="line-height: 115%;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
<span lang="ES" style="line-height: 115%;">
Por su poema Silva Criolla, Lazo Martí será considerado en Venezuela como el más
alto representante del nativismo poético en este país.</span><span style="line-height: 115%;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
<span lang="ES" style="line-height: 115%;">
Es el mayor poema nativista dentro de la vasta temática que el paisajismo
cuenta en el país, aunque en Venezuela se han escrito grandes cantos cuando se
relaciona la poesía con el llano surge al momento la
Silva Criolla. No porque otros poetas no hayan cantado a la llanura;
sino porque la subjetividad y la objetividad de la llanura y su universo
múltiple con sus anchurosos ríos, con sus poéticos esteros matizados por los
garceros, el bramido del toro y el canto material del becerro que sueña
con la ubre llena, son expresión plena en el verso de Lazo.</span><span style="line-height: 115%;"></span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">
<span lang="ES" style="line-height: 115%;">
Así, leer la Silva Criolla es sentir una invitación de conocer,
de palpar la llanura en su regocijo, cuando entra la estación
lluviosa en que se multiplican los misteriosos sonidos de la llanura en
su plenitud nocturna y el titilar de Orión apunta en su totalidad sideral.
Canta en su poesía a la totalidad de llanura en cada estación, aquella en que
el sol está en su plenitud o cuando el firmamento se oscurece porque llegaron
las lluvias.</span></span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/18350116950795656970noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4451136844103480572.post-69449333239054615342012-06-17T09:27:00.001-07:002012-06-17T09:34:02.171-07:00El Posmodernismo<br /><div style="border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border: none; mso-border-bottom-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;">
<div class="MsoNormal" style="border: none; margin-bottom: 1.2pt; padding: 0cm;">
<b><span style="color: blue; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 24.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-font-kerning: 18.0pt;">PosModernismo</span></b><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 24pt;"><o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 6.0pt;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El término posmodernidad o postmodernidad designa
generalmente a un amplio número de movimientos <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Arte" title="Arte"><span style="color: #0b0080;">artísticos</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cultura" title="Cultura"><span style="color: #0b0080;">culturales</span></a>, literarios
y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Filosof%C3%ADa" title="Filosofía"><span style="color: #0b0080;">filosóficos</span></a> del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XX" title="Siglo XX"><span style="color: #0b0080;">siglo XX</span></a>, definidos en
diverso grado y manera por su oposición o superación de las tendencias de
la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Edad_Moderna" title="Edad Moderna"><span style="color: #0b0080;">Edad Moderna</span></a>. En <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sociolog%C3%ADa" title="Sociología"><span style="color: #0b0080;">sociología</span></a> en cambio,
los términos posmoderno y posmodernización se
refieren al proceso cultural observado en muchos países en las últimas dos
décadas, identificado a principios de los '70, esta otra acepción de la palabra
se explica bajo el término <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Posmaterialismo" title="Posmaterialismo"><span style="color: #0b0080;">posmaterialismo</span></a>.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin-bottom: 6pt; text-align: center;">
<img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f4/Bauhaus_dessau.jpg/250px-Bauhaus_dessau.jpg" />
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 6.0pt;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Las diferentes
corrientes del movimiento postmoderno aparecieron durante la segunda mitad
del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XX" title="Siglo XX"><span style="color: #0b0080;">siglo XX</span></a>. Aunque se aplica a
corrientes muy diversas, todas ellas comparten la idea de que el proyecto
modernista fracasó en su intento de renovación radical de las formas
tradicionales del arte y la cultura, el pensamiento y la vida social.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 6.0pt;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Uno de los mayores
problemas a la hora de tratar este tema resulta justamente en llegar a un
concepto o definición precisa de lo que es la postmodernidad. La dificultad en
esta tarea resulta de diversos factores, entre los cuales los principales
inconvenientes son la actualidad, y por lo tanto la escasez e imprecisión de
los datos a analizar y la falta de un marco teórico válido para poder hacerlo
extensivo a todos los hechos que se van dando a lo largo de este complejo
proceso que se llama <i>posmodernismo</i>. Pero el principal obstáculo
proviene justamente del mismo proceso que se quiere definir, porque es eso
precisamente lo que falta en esta era: un sistema, una totalidad, un orden, una
unidad, en definitiva coherencia.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin-bottom: 6pt; text-align: center;">
<img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/47/New_york_times_square-terabass.jpg/280px-New_york_times_square-terabass.jpg" />
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 6.0pt;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se suele dividir a la
postmodernidad en tres sectores, dependiendo de su área de influencia. Como un
periodo histórico, como una actitud filosófica, o como un movimiento artístico.
Histórica, ideológica y metodológicamente diversos, comparten sin embargo un
parecido de familia centrado en la idea de que la renovación radical de las
formas<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tradici%C3%B3n" title="Tradición"><span style="color: #0b0080;">tradicionales</span></a> en el
arte, la cultura, el pensamiento y la vida social impulsada por el proyecto
modernista, fracasó en su intento de lograr la emancipación de la humanidad, y
de que un proyecto semejante es imposible o inalcanzable en las condiciones
actuales. Frente al compromiso riguroso con la innovación, el progreso y
la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cr%C3%ADtica_social" title="Crítica social"><span style="color: #0b0080;">crítica</span></a> de
las vanguardias artísticas, intelectuales y sociales, al que considera una forma
refinada de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Teolog%C3%ADa" title="Teología"><span style="color: #0b0080;">teología</span></a> autoritaria,
el posmodernismo defiende la hibridación, la cultura popular, el
descentramiento de la autoridad intelectual y científica y la desconfianza ante
los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Metanarrativa" title="Metanarrativa"><span style="color: #0b0080;">grandes
relatos</span></a>.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 6.0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 6.0pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Las principales características del pensamiento
posmoderno son:</b><b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 19.2pt; mso-list: l1 level1 lfo1; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">§<span style="line-height: normal;"> </span><!--[endif]-->Antidualista: Los posmodernos
aseveran que la filosofía occidental creó dualismos y así excluyó del
pensamiento ciertas perspectivas. Por otro lado, el postmodernismo valora y
promueve el pluralismo y la diversidad (más que negro contra blanco, occidente
contra oriente, hombre contra mujer). Asegura buscar los intereses de "los
otros" (los marginados y oprimidos por las ideologías modernas y las
estructuras políticas y sociales que las apoyaban).<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 19.2pt; mso-list: l3 level1 lfo2; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">§<span style="line-height: normal;"> </span><!--[endif]-->Cuestiona los textos: Los post modernos
también afirman que los textos -históricos, literarios o de otro tipo-- no
tienen autoridad u objetividad inherente para revelar la intención del autor,
ni pueden decirnos "que sucedió en realidad". Más bien, estos textos
reflejan los prejuicios, cultura y era particulares del escritor.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 19.2pt; mso-list: l0 level1 lfo3; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">§<span style="line-height: normal;"> </span><!--[endif]-->El giro lingüístico: El posmodernismo
argumenta que el lenguaje moldea nuestro pensamiento y que no puede haber
ningún pensamiento sin lenguaje. Así que el lenguaje crea literalmente la
verdad.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 19.2pt; mso-list: l2 level1 lfo4; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">§<span style="line-height: normal;"> </span><!--[endif]-->La verdad como perspectiva: Además, la verdad es
cuestión de perspectiva o contexto más que ser algo universal. No tenemos
acceso a la realidad, a la forma en que son las cosas, sino solamente a lo que
nos parece a nosotros.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="background: white; border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border: none; mso-border-bottom-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 2.0pt 0cm;">
<div class="MsoNormal" style="background: white; border: none; margin-bottom: 7.2pt; mso-border-bottom-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-line-height-alt: 15.9pt; mso-outline-level: 2; mso-padding-alt: 0cm 0cm 2.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i><span style="color: blue;"><span style="font-size: large;">Como movimiento artístico</span></span></i></b><b><o:p></o:p></b></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.9pt; margin-bottom: 6.0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.9pt; margin-bottom: 6.0pt;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El posmodernismo en sentido artístico abarca un gran número de corrientes
desde los años <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1950" title="1950"><span style="color: #0b0080;">1950</span></a> hasta la
actualidad; es difícil precisar en general los límites entre las realizaciones
más arriesgadas del modernismo y las primeras obras posmodernas, aunque algunas
artes —entre las que destaca la arquitectura— gozaron de un movimiento
posmoderno programático y organizado desde muy temprano. Los rasgos más
notables del arte posmoderno son la valoración de las formas industriales y
populares, el debilitamiento de las barreras entre géneros y el uso deliberado
e insistente de la <i>intertextualidad</i>, expresada frecuentemente
mediante el <i>collage</i> o <i>pastiche</i>.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.9pt; margin-bottom: 6.0pt;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El cine y la televisión son hoy en día algunos de los medios de
comunicación más capaces de manifestar las características de este arte.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.9pt; margin-bottom: 6.0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 15.9pt; margin-bottom: 6pt; text-align: center;">
<img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/Mauer-betlehem.jpg/300px-Mauer-betlehem.jpg" />
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 15.9pt; margin-bottom: 6pt; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 3.6pt; mso-line-height-alt: 18.0pt; mso-outline-level: 3;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="color: blue;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_y_posmodernidad" title="Literatura y posmodernidad"><span style="color: blue; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><span style="font-size: large;">Literatura y posmodernidad</span></span></a></span></b><b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 3.6pt; mso-outline-level: 3;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 6.0pt;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aunque no es fácil
hablar de autores posmodernos, sí se reconocen características de la
posmodernidad en muchos de los autores de la literatura contemporánea, como los
estadounidenses <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Auster" title="Paul Auster"><span style="color: #0b0080;">Paul Auster</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Giannina_Braschi" title="Giannina Braschi"><span style="color: #0b0080;">Giannina Braschi</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Thomas_Pynchon" title="Thomas Pynchon"><span style="color: #0b0080;">Thomas Pynchon</span></a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Don_DeLillo" title="Don DeLillo"><span style="color: #0b0080;">Don DeLillo</span></a>, el alemán <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Winfried_G._Sebald&action=edit&redlink=1" title="Winfried G. Sebald (aún no redactado)"><span style="color: #a55858;">Winfried G. Sebald</span></a>, la italiana <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Susanna_Tamaro" title="Susanna Tamaro"><span style="color: #0b0080;">Susanna Tamaro</span></a>, el
francés <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Michel_Houellebecq" title="Michel Houellebecq"><span style="color: #0b0080;">Michel
Houellebecq</span></a> , Ariel Garaffo, y <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Juan_Manuel_Tucky&action=edit&redlink=1" title="Juan Manuel Tucky (aún no redactado)"><span style="color: #a55858;">Juan Manuel Tucky</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/J.G._Ballard" title="J.G. Ballard"><span style="color: #0b0080;">J.G. Ballard</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Philip_K._Dick" title="Philip K. Dick"><span style="color: #0b0080;">Philip K. Dick</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Chuck_Palahniuk" title="Chuck Palahniuk"><span style="color: #0b0080;">Chuck Palahniuk</span></a> junto a
muchos otros.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 6.0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 6.0pt;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Características,
según <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Fuguet" title="Alberto Fuguet"><span style="color: #0b0080;">Alberto
Fuguet</span></a>:<sup><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Posmodernidad#cite_note-1"><span style="color: #0b0080;">2</span></a></sup><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 6.0pt;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">1. Desarrollo de una
nueva mímesis realista, producto de la consideración de el mundo como problema
ontológico (y no solamente epistemológico)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 6.0pt;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">2. Reconfiguración y
nuevo tratamiento del autor, el narrador, los personajes y el lector, como
consecuencia de la consolidación del sujeto débil de la representación<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 6.0pt;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">3. Preferencia por
espacios heterotópicos y confusión temporal<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 6.0pt;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">4. Recurso, a nivel
macroestructural, de la metaficción, la recursividad, el pastiche, la parodia y
la apropiación<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 6.0pt;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">5. A nivel
microestructural, puesta en escena de un antidicurso posmodernos: recurso a la
metáfora literal, la alegoría, la polifonía y la espacialización<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 6.0pt;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">6. Hedonismo y fin de la
utopía como mapa temático<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 6.0pt;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">7. Atención a la cultura
de masas y a la democratización estética como resultado de su propósito de unir
la novela con la vida.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 6.0pt;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Este último punto es el
que más interesa en la relación literatura y cultura popular, en la medida en
que el posmodernismo está íntimamente relacionado con la consolidación del
fenómeno de la masificación del arte, que en general se manifiesta por la
integración (a través sobre todo de la cita y el pastiche) de códigos canónicos
y códigos masivos y que en el campo particular de la literatura da origen al
término “paraliteratura”.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 6.0pt;">
<b><span style="color: #548dd4;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Autores:</span><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 6.0pt;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">J<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/J%C3%BCrgen_Habermas" title="Jürgen Habermas"><span style="color: #0b0080;">ürgen Habermas</span></a>: Para este
autor, la posmodernidad en realidad se presenta como antimodernidad. Él define
a los posmodernistas como 'jóvenes conservadores' y dice que estos recuperan la
experiencia básica de la modernidad estética; reclaman como suyas las
confesiones de algo que es subjetivo, liberado de las obligaciones del trabajo
y la utilidad y con esta experiencia dan un paso fuera del mundo moderno. Este
autor defendía la diversidad de las diferentes culturas bajo el primado de los
derechos humanos como base normativa de "una vida libre de
dominación". Ello supone llevar a cabo una segunda Ilustración de la
modernidad, que corrija sus fallos, al tiempo que preserve sus logros
ciudadanos y democráticos.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 6.0pt;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Fran%C3%A7ois_Lyotard" title="Jean-François Lyotard"><span style="color: #0b0080;">Jean-François
Lyotard</span></a>: Este autor criticó la sociedad moderna por el realismo del dinero, que se
acomoda a todas las tendencias y necesidades, siempre y cuando tengan poder de
compra. Criticó los metadiscursos: idealistas, iluministas, el cristiano, el
marxista y el liberal, incapaces de conducir a la liberación. La cultura
posmoderna se caracteriza por la incredulidad con respecto a los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Metanarrativa" title="Metanarrativa"><span style="color: #0b0080;">metarrelatos</span></a>, invalidados por
sus efectos prácticos y actualmente no se trata de proponer un sistema
alternativo al vigente, sino de actuar en espacios muy diversos para producir
cambios concretos. El criterio actual de operatividad es tecnológico y no el
juicio sobre lo verdadero y lo justo. Defendía la pluralidad cultural y la
riqueza de la diversidad.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 6.0pt;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Giannina_Braschi" title="Giannina Braschi"><span style="color: #0b0080;">Giannina Braschi</span></a>: Radicada en Nueva
York, esta poeta postmoderna es conocida por su fantasía urbana y sus
renovaciones lingüísticas y estructurales que rompen las barreras entre
ficción, poesía, y drama. Su obra, escrita en tres idiomas—español, spanglish,
e inglés—expresa el proceso cultural de tantos hispanos que han emigrado a los
Estados Unidos—y explora las opciones políticas de Puerto Rico—nación, colonia,
y estado. Es la autora de la celebrada novela bilingüe "Yo-Yo Boing!"
y del clásico postmoderno "El imperio de los sueños". En su nuevo
libro, escrito en inglés, "United States of Banana", Braschi
dramatiza la caída del imperio americano, declarando la independencia de Puerto
Rico y otorgando pasaportes americanos a todos los ciudadanos latinoamericanos.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 6.0pt;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Andreas_Huyssen&action=edit&redlink=1" title="Andreas Huyssen (aún no redactado)"><span style="color: #a55858;">Andreas Huyssen</span></a>: Para este autor, existe una relación
entre modernismo estético y el <i>posestructuralismo</i> (que es una
variante de modernismo confiado en su rechazo de la representación y la
realidad en su negación del sujeto, la historia, etc.) Este autor defiende que
la cultura posmoderna debería ser captada en sus logros y sus pérdidas, en sus
promesas y perversiones e intenta defender con sus obras (<i>Dialecta Escondida</i>, <i>Guía
de la Posmodernidad</i>...) que si las vanguardias intentaron cambiar el mundo,
más lo hizo la tecnología, la industria cultural. El surgimiento de la cultura
posmoderna se debió a las nuevas tecnologías que se apoyan en el lenguaje: los
medios de comunicación y la cultura de la imagen. Según Lyotard, las
tecnologías comunicativas han producido una sociedad de la información.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 6.0pt;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gianni_Vattimo" title="Gianni Vattimo"><span style="color: #0b0080;">Gianni Vattimo</span></a>: Para Vattimo, hemos
entrado en la posmodernidad, una especie de ‘babel informativa’, donde la
comunicación y los medios adquieren un carácter central. La posmodernidad marca
la superación de la modernidad dirigida por las concepciones unívocas de los
modelos cerrados, de las grandes verdades, de fundamentos consistentes, de la
historia como huella unitaria del acontecer. La posmodernidad abre el camino,
según Vattimo, a la tolerancia, a la diversidad. Es el paso del pensamiento
fuerte, metafísico, de las cosmovisiones filosóficas bien perfiladas, de las
creencias verdaderas, al pensamiento débil, a una modalidad de nihilismo débil,
a un pasar despreocupado y, por consiguiente, alejado de la acritud
existencial. Para Vattimo, las ideas de la posmodernidad y del pensamiento
débil están estrechamente relacionadas con el desarrollo del escenario
multimedia, con la toma de posición mediática en el nuevo esquema de valores y
relaciones. Con base en el trabajo de ese autor se han realizado múltiples
trabajos en la teoría de los medios de comunicación en la posmodernidad.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 6.0pt;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rosa_Mar%C3%ADa_Rodr%C3%ADguez_Magda" title="Rosa María Rodríguez Magda"><span style="color: #0b0080;">Rosa
María Rodríguez Magda</span></a>: Para esta autora, si la posmodernidad
postulaba el fin de los Grandes Relatos, ahora habríamos entrado en una nueva
etapa que denomina<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Transmodernidad" title="Transmodernidad"><span style="color: #0b0080;">Transmodernidad</span></a>,
caracterizada por la aparición de un nuevo Gran Relato: La globalización. Este
paradigma debe recuperar los retos de la Modernidad, asumiendo las críticas
posmodernas. Su teoría se inscribe en la línea de las aportaciones realizadas
por <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Baudrillard" title="Jean Baudrillard"><span style="color: #0b0080;">Baudrillard</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Zygmunt_Bauman" title="Zygmunt Bauman"><span style="color: #0b0080;">Bauman</span></a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Slavoj_%C5%BDi%C5%BEek" title="Slavoj Žižek"><span style="color: #0b0080;">Zizek</span></a>.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/18350116950795656970noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4451136844103480572.post-86718472226825477182012-06-17T09:15:00.002-07:002012-06-17T09:20:43.353-07:00EL Postvanguardismo<div style="text-align: center;">
<b style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-large;"> EL POSTVANGUARDISMO</b><br />
<b style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-large;"><br /></b></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<img height="267" src="http://dimensiontrascendental.files.wordpress.com/2010/05/posvan.jpg" width="400" /> </div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /><br /><span style="color: blue; font-size: large;"><b><br /></b></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: blue; font-size: large;"><b>La Poesía </b></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: blue; font-size: large;"><b><br /></b></span>Se considera poesía postvanguardista a aquella escrita por los propios escritores de la generación de vanguardia que superan estéticamente al vanguardismo. Comienza a configurarse hacia finales de 1920, principios de 1930, de una forma serena y madura, volviendo a la rima, a la forma estrófica y a la ilación lógica. La poesía postvanguardista tiene como principal característica la desrealización, mas sin embargo no es una poesía irracional. <br /><br />Las tendencias que conviven son:<br /><br />La poesía surrealista (César Vallejo [Trilce; Poemas humanos], el Pablo Neruda de las Residencias), que pervive en Hispanoamérica dadas sus aspiraciones de encarnar en el lenguaje la aspiración del hombre a una litertad total.<br /><br />La poesía pura (Mariano Brull [Poemas en menguante; Solo de rosa], Emilio Ballagas [Cuaderno de poesía negra]), llamada así porque en ella el poeta despoja la palabra poética de todo artificio, de todo ornamento, y usa un lenguaje desnudo. Regresa al orden de la forma poética: estrofas y metros, la música nace como una reacción en contra del irracionalismo vanguardista.<br /><br />A Brull, en su afán de despojar la palabra de sus implicaciones conceptuales y afectivas, le debemos la creación de lajitanjáfora, mejor definida por Alfonso Reyes en aquel poema en que escribe: "ala olalúnea alífera/alveolea jitanfáfora/liris salumba salífera".<br /><br />La poesia metafisica (Borges, Celestino Gorostiza), y la poesía de protesta social (Neruda y Nicolás Guillén [Sóngoro Cosongo; Motivos de son, creador del "poema-son", apoyado en la tradición musical cubana).<br /><br />A partir de 1940 aparece la poesía trascendentalista, que se llama así porque el poeta intenta una penetración de la realidad en busca de su dimensión última y trascendente. La palabra es despojada de todo referente. Es una poesía muy difícil de leer, muy hermética. Hay dos tendencias: la trascendentalista (José Lezama Lima [Enemigo rumor; La fijeza;Dador]) y la poesía existencialista (Octavio Paz [Libertad bajo palabra; La estación violenta]).<br /><br />Aparece también la poesía concreta, que está vinculada con la poesía ideográfica de José Juan Tablada [la cual tenía como propósito la figuración del objeto poético por medio de las palabras], los experimentos de Huidobro y los Caligramas de Apollinaire. Implica una revaloración de la aprehensión visual y del significado de la palabra, y le da especial énfasis a ésta como objeto móvil, inscrita en un espacio en blanco y sujeta a una movilización cinética. La representante más destacada: Amanda Berenguer [Composición de lugar].<br /><br /><br /><br /><b><i>EL POEMA 20 (1924), WALKING AROUND (1931-1935) Y ALTURAS DE MACHU PICCHU (1950), DE PABLO NERUDA</i></b><br /><br />De acuerdo a Amado Alonso, Neruda es un poeta archirromántico por el predominio de la emoción sobre toda otra potencia poética y por la violencia dinámica del sentimiento en sus escritos. La poesía de Neruda se divide en tres etapas.<br /><br />La primera de éstas es la etapa elemental sencilla. Va de 1921 a 1924. A ella pertenece el Poema 20, de tema amoroso y temple neorromántico.<br /><br />La segunda es la etapa surrealista, que va de 1925 a 1940. Esta poesía refleja una angustia existencial, un nihilismo y una realidad desvencijada. Tal es el caso de Walking Around, perteneciente a la colección Residencia en la tierra II.<br /><br />La tercera es la etapa material y humana. Va de 1941 a 1973. Neruda para entonces se ha comprometido ideológicamente al comunismo. El hablante de sus poemas evidencia una solidaridad social con el proletariado, con los desposeídos, con los indígenas. A esta etapa pertenece el poema Alturas de Machu Picchu.<br /><br />La evolución poética de Neruda lo lleva desde una poesía individual que ejercita una exploración del ser interior hasta una poesía colectiva de honda solidaridad humana, sensible al sufrimiento y al dolor del mundo. Se trata de una conversión no sólo poética sino política. Neruda, el poeta, abraza el comunismo, pero no el modelo ideológico-político de la Unión Soviética, sino el comunismo como base estética desde la cual pudo expresar un profundo amor por España, América y el hombre universal.<br /><br /><br /><span style="color: blue; font-size: large;"><b>LA NARRATIVA</b></span><br /><br />La literatura escrita por los miembros de las tres generaciones surrealistas es la expresión literaria de la ideología existencialista. <br /><br />El termino postmodernidad pertenece a la arquitectura y la pintura. De acuerdo a Umberto Eco, es una categoría espiritual que se aplica al arte de todos aquellos que lo practican a partir de la década de los setenta. Se trata de un movimiento de síntesis que recupera formalizaciones tradicionales; en otras palabras, el escritor vuelve a la tradición en busca de temas y géneros, reactualizando sus potencialidades. Ya no busca la subversión del orden real, sino instituir a éste en un nuevo orden estético.<br /><br /><br /><br /><b><i>CARACTERISTICAS DE LA GENERACION VANGUARDISTA (Nacidos entre 1890 y 1905):</i></b><br />Es una generación de franca ruptura con la tradición inmediata. Rechazan totalmente el Naturalismo. Es un momento dominado por la poesía lírica. La narrativa de esta generación es de carácter tentativo; comienza por reducir la esfera de realidad al hombre y a su conciencia. <br />Las preferencia generacional de estos escritores es la representación de la irracional condición de niveles de realidad, tales como el sueño, la existencia, la religión, el mito y lo imaginario. Este tipo de representación muestra la desacralización de aspectos de la vida y la cultura religiosa de la sociedad burguesa. <br /><br /><br /><br /><b><i>CARACTERISTICAS DE LA GENERACION NEORREALISTA (Nacidos entre 1905 y 1920):</i></b><br /><br />Esta generación reafirma los lazos rotos con el mundonovismo; es de una fuerte concepción político-social de la literatura; afirman un nacionalismo literario extremadamente combativo.<br /><br />En el plano de la representación literaria, su interpretación de la realidad es de enfoque marxista: la sociedad es reducida a la lucha de clases. El proletariado es objeto de la representación literaria seria; se denuncia el latifundismo, la explotación de campesinos e indios, el imperialismo extranjero, las condiciones sociales del obrero y su desigualdad; la apropiación ventajosa de las riquezas nacionales.<br /><br /><br /><br /><b><i>CARACTERISTICAS DE LA GENERACION IRRACIONALISTA (Nacidos entre 1920 y 1935):</i></b><br /><br />Se apartan de las pretensiones de la generación anterior; creen en la autonomía y autosuficiencia de la obra literaria; creen en la literatura imaginaria. Su forma fundamental de la representación de la realidad: el mundo como laberinto, el laberinto del espacio interior de la conciencia o la experiencia del mundo exterior como laberinto.<br /><br />La perspectiva para esta representación del mundo es poética, creacionista o expresionista, que plasma formas irreales, fantásticas, imaginarias; en sus obras acontecen hechos sorprendentes, milagrosos o mágicos; seres sobrehumanos; espacios y paisajes irreales. Los escritores ofrecen una interpretación irracionalista de la realidad.<br /><br /><br /><br /><b><i>CARACTERISTICAS DE LA GENERACION POST-MODERNA (Nacidos entre 1935-50):</i></b><br /><br />Algunos de los escritores de esta generación contemplan la realidad a la luz de la perspectiva de un adolescente. Ven el mundo como inestable, en que se trata de derogar lo previamente instituido, llegándose así no a una consolidación y permanencia, sino a la decepción de lo narrado. Lo real es indeterminado; el mundo no es un cosmos acabado, sino un estado naciente imbuido de ludismo e imaginación extremada. Los personajes jamás están definidamente perfilados; son contradictorios, equívocos y mutantes. El lenguaje usado por estos escritores es coloquial, parte de la experiencia cotidiana y busca dar forma a su experiencia de una realidad limitada, no totalizante ni universal.<br /><br /><br /><br /><span style="color: blue; font-size: large;"><b>TERMINOS INDISPENSABLES</b></span><br /><br /><b><i>Lo Real </i></b><br /><br />Reproduce el universo de lo cotidiano, conocido y comprensible, en el cual predominan las leyes espacio-temporales de causalidad y consecuencia.<br /><br /><b><i>Lo Maravilloso </i></b><br /><br />Reproduce el universo de lo sobrenatural, el cual es un fruto de la convención y es aceptado por el lector sin ningún tipo de cuestionamientos. (los cuentos de hadas, por ejemplo). Expresan la infancia de lo imaginario en el hombre y tienen la posibilidad de representar un mundo cuyas creencias sociales difieren de las del hombre actual.<br /><br /><b><i>Lo Real Maravilloso </i></b><br /><br />El término lo debemos al escritor cubano Alejo Carpentier, en su obra El reino de este mundo, de 1949. En América lo maravilloso surge naturalmente de una iluminación inhabitual de las riquezas de la realidad. En otras palabras, no es sino una cuestión de perspectiva sobre una concreta realidad: la geografía, la historia y la idiosincrasia hispanoamericanas; es la mirada de un novelista esencialmente europeo de formación que describe una peculiar caracterización de América, destacando algún aspecto extraordinario o maravilloso de una realidad inexplorada. El escritor observa y selecciona materiales debidamente documentados.<br /><br />Añade Carpentier:<br /><br /><br />"Todo lo insólito, todo lo asombroso, todo lo que se sale de las normas establecidas es maravilloso".<br /><br />Es la reproducción de lo insólito, lo asombroso y cotidiano que es al mismo tiempo la realidad latinoamericana.<br /><br /><br />"Lo real maravilloso (...) es el estado bruto, latente, omnipresente en todo lo latinoamericano. Aquí lo insólito es cotidiano, siempre fue cotidiano".<br /><br />El Nuevo Barroco, o Barroquismo Americano <br /><br />Alejo Carpentier creó y definió el término. En una serie de conferencias dictadas en Venezuela, Carpentier dijo lo siguiente:<br /><br /><br />"América, continente de simbiosis, de mutaciones, de vibraciones, de mestizajes, fue barroca desde siempre..."<br /><br />"Todo lo que se refiere a la cosmogonía americana...está dentro de lo barroco".<br /><br />"¿Y por qué es América Latina la tierra de elección del Barroco? Porque toda simbiosis, todo mestizaje, engendra un barroquismo. El barroquismo americano se acrece con la criollidad, con el sentido del criollo, con la conciencia que cobra el hombre americano, sea hijo de blanco venido de Europa, sea hijo de negro africano, sea hijo de indio nacido en el continente...la conciencia de ser otra cosa, de ser una cosa nueva, de ser una simbiosis, de ser un criollo; y el espíritu criollo de por sí, es un espíritu barroco".<br /><br /><b><i>Lo Fantastico </i></b><br /><br />Según Irène Bessière, el relato fantástico parte de un discurso realista que es sacudido por la irrupción de un evento desconocido e insólito que altera la realidad familiar.<br /><br />Tzvetan Todorov dice que para denominar a un texto como fantástico es necesario que éste obligue al lector a considerar el mundo de los personajes como un mundo de personas reales, y a vacilar entre una explicación natural y una explicación sobrenatural de los acontecimientos evocados.<br /><br />Lo fantástico es una fractura en la organicidad total de la experiencia humana; una inseguridad en lo real que nos deja ver la otra cara de ella, lo subreal.<br /><br />Algunas corrientes literarias de corte fantástico:<br /><br /><br />La que procede del rescate de la tradición popular, especialmente las culturas aborígenes, precolombinas o primitivas, tradiciones españolas, supersticiones religiosas. (Asturias, Carpentier, Rulfo, García Márquez)<br /><br />Una segunda, que entronca lo fantástico con las corrientes de vanguardia de la época, especialmente con el surrealismo (otra vez Asturias, Carpentier, Cortázar y Borges)</span><br />
<h2 style="text-align: center;">
<span style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><i>El Realismo Mágico </i></span></h2>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />Es un término acuñado por Franz Roh en 1925, refiriéndose a un movimiento pictórico alemán. Trata de capturar la esencia de la realidad a base de una coexistencia entre realismo y magia. En términos simples, es una especie de realismo con distintos procedimientos narrativos que dotan de una dimensión trascendente o irreal a una narración de hechos cotidianos o triviales.<br /><br />Representa la coexistencia y coincidencia de dos mundos: el real y el mágico. El acontecimiento mágico no irrumpe precisamente en el discurso realista, sino que corre paralelo a él. El hecho fantástico produce la duda en el lector; el hecho mágico produce un efecto de "encantamiento". La causalidad del discurso es discontinua, permitiendo la unión de elementos distantes.<br /><br />El boom latinoamericano, la nueva narrativa <br /><br />Se le llama de esta manera a la obra de una serie de escritores (novelistas) específicos, pertenecientes a distintas generaciones literarias, pero que escriben a partir de los años sesenta, la difusión de cuyas obras es extraordinaria y trae como consecuencia que la literatura hispanoamericana sea leída con profusión en todo el mundo.<br /><br />Los escritores del boom hispanoamericano son: Julio Cortázar, José Donoso, Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes y Mario Vargas Llosa. A estos autores se les agrupa y reconoce como los "nuevos narradores", aunque sus preocupaciones y sus preferencias literarias son diversas.<br /><br />El término 'boom hispanoamericano' designa la dimensión comercial de una literatura que se produce por miembros de tres generaciones literarias en Hispanoamérica y alcanza en difusión hasta los más escondidos rincones del mundo. <br /><br /><br /><br />ES QUE SOMOS MUY POBRES, DE JUAN RULFO. (1953)<br /><br />La principal característica de la narrativa de Juan Rulfo es que es a la vez universal y regional. El ambiente es jaliciense, pero a Rulfo no le interesa hacer un estudio antropológico o meramente regionalista; le interesa hacer una abstracción de los hechos, mostrarnos la esencia de ese mundo y hacerlo formar parte de la universalidad.<br /><br />La miseria de la tierra es telón de fondo a su narrativa. Los hombres son sojuzgados por poderes naturales que gravitan sobre ellos y los someten. La muerte es una presencia que los personajes aceptan porque es cotidiana. No forcejean con ella porque es inútil. De ahí que las escenas de muerte en Rulfo sean cuadros de desesperanza y desolación.<br /><br />La conciencia de pecado de los personajes los pone ante un mundo sin salida, pues se trasgreden las normas de la religión. Las prostitutas que aparecen como personajes en Es que somos muy pobres se han perdido porque han pecado.<br /><br />El narrador de los cuentos rulfianos presenta como problemática de sus escritos la falta de comunicación de los seres humanos y su incapacidad para controlar su vida. En el mismo cuento mencionado anteriormente, los padres de Tacha han sido impotentes para evitar la perdición de sus hijas, así como lo son para evitar la perdición de Tacha.<br /><br />En Rulfo, lo sexual no tiene correspondencia con lo amoroso. El amor entre un hombre y una mujer no puede culminarse y siempre se queda en lo meramente sexual.<br /><br />UN SEÑOR MUY VIEJO CON UNAS ALAS ENORMES (1968), DE GABRIEL GARCIA MARQUEZ<br /><br />Este cuento es digno del Realismo Mágico, pues el narrador presenta un mundo desde una perspectiva mágica. Este mundo posee una coherencia interna que nunca hace al lector vacilar entre una explicación racional y una explicación fantástica. El cuento "encanta" al lector y lo fuerza a aceptar el universo ficticio como real.<br /><br />La interpretación de la realidad es irracional. El protagonista del cuento es un ser sobrenatural, los eventos que desencadena son milagrosos, sorprendentes y mágicos (la niña-araña). Es literatura imaginaria que pasa por real. El propio autor dice: "Lo que da valor literario es el misterio". El narrador está obsesionado en capturar el misterio, la magia que existe detrás de los actos cotidianos.<br /></span><br />
<h3>
<span style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><i>EL TEATRO</i></span></h3>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />La Segunda Guerra Mundial es el elemento catalítico de las inquietudes culturales. Se advierten a partir de aquí dos líneas fundamentales de expresión en el teatro de Hispanoamérica:<br /><br />La del enjuiciamiento de las circunstancias externas del autor.<br />La del enfrentamiento con la realidad interna del hombre, la cual está contenida en sus valores, sueños, aprehensiones y esperanzas.<br /><br />Los siguientes elementos aparecen como constantes en el teatro hispanoamericano a partir de la década de los 50:<br /><br />El profesionalismo del escritor. Juegan un papel importantísimo las escuelas de arte, los talleres dramáticos y los estudios universitarios como formadores de los escritores actuales.<br />El teatro tiende a ser trascendente, épico, y no mero entretenimiento.<br />Se expresa el drama en un estilo propio y americano.<br />La temática de los dramas está centrada en los problemas fundamentales de los países hispanoamericanos, los cuales a su vez están vinculados a la inquietud del mundo contemporáneo.<br />La inseguridad del hombre debido a los descubrimientos científicos que traen tanto la destrucción como el progreso.<br />La crisis de la burguesía capitalista y su miedo y oposición a los cambios.<br />El descubrimiento de lo absurdo de la vida humana, que resulta de la crisis de identidad del hombre contemporáneo.<br />La confusión entre la realidad y la fantasía.<br />La aparición de elementos irracionales que promueven en el hombre una nueva actitud ante valores caducos y faltos de sustentación.<br />La discriminación, sea ésta racial, política, religiosa o ideológica.<br />La tecnología encaminada a fines utilitarios y mercantilistas.<br />El teatro adquiere un sentido de denuncia, de crítica, pero revestido a la vez de esperanza y de fe en el hombre americano.Antecedentes inmediatos del teatro hispanoamericano moderno<br /><br />Alfred Jarry<br /><br />Revoluciona la función del decorado y los actores en la representación dramática. Se opone al decorado realista; dice que hay que entregarle al público una decoración simple que seleccione los elementos más útiles y que cada espectador vea la escena dentro del decorado que conviene a su 'visión de la escena'. El actor debe encarnar al personaje no sólo con el rostro, sino con todo su cuerpo.<br /><br /><span style="color: blue; font-size: large;"><i><b>Los movimientos de vanguardia</b></i></span><br />Los movimientos teatrales de vanguardia reaccionaron en contra del teatro naturalista, que representaba un visión científica y objetiva de la realidad humana. Para los dramaturgos naturalistas el teatro no es arte, sino un reflejo de la vida misma. Los vanguardistas son anti-naturalistas y anti-convencionalistas, y por lo tanto intentan sacar al teatro de los cauces academicistas. Los personajes comienzan a ser vistos como tipos, clases o ideas; se elimina el análisis psicológico de los personajes, el drama se vuelve abstracto, alegórico.<br /><br />Antonin Artaud<br /><br />Para Artaud la función del teatro es doble: en primer lugar debe mostrar la realidad del alma humana; en segundo, debe protestar contra la escala de valores impuesta por la cultura. Al igual que Jarry, insiste en que los actores utilicen no sólo el diálogo y la máscara (el rostro) para comunicar, sino también los signos, los gestos, las actitudes. Es conveniente dejar entrar la música, la danza, la pantomima, la iluminación y el decorado a fin de crear un lenguaje espacial de la escena.<br />Su teoría de la crueldad dice que la vida misma se define por una especie de rigor, y por tanto de una crueldad fundamental. El escritor debe seguir la misma línea en la representación dramática a fin de forzar al hombre a verse tal como él es y descubra sus aspectos negativos.<br /><br />Bertolt Brecht<br /><br />Su concepto del teatro didáctico: El artista debe difundir aquellas verdades tendientes a cambiar al mundo, por lo tanto su público es el actual, y hay que trasmitirle un saber y a la vez comprometerlo con una idea.<br />Su concepto del teatro épico: se trata de un cambio de forma; en vez de actos, Brecht propone una estructura episódica y significativa en sus partes. Lo épico se relaciona con lo pasado y no con el presente, así que esto produce una separación entre aquel que cuenta la historia y el oyente; traducido esto al teatro provoca un rompimiento de la identificación entre actor y público.<br />Su concepto de la enajenación: no debe engañarse al público ni ilusionarlo, sino sacudirlo, enfrentarlo a los hechos que se presentan, provocar una reacción en él y obligarlo así a tomar decisiones. </span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/18350116950795656970noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4451136844103480572.post-18045918478376714282012-06-17T08:16:00.003-07:002012-06-17T09:08:26.331-07:00El Renacimiento<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: blue; font-size: x-large;"><b>El Renacimiento </b></span></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: blue; font-size: x-large;"><b><br /></b></span></span><br />
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<img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/17/Vitruvian.jpg/250px-Vitruvian.jpg" /> </div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />Es el nombre dado a un amplio <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Movimiento_cultural">movimiento cultural</a> que se produjo en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Europa_Occidental">Europa Occidental</a> en los siglos <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XV">XV</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVI">XVI</a>. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Italia">Italia</a> fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/historiaArte/imagenes/T10Imag1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/historiaArte/imagenes/T10Imag1.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Humanismo">humanismo</a>, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo.<br /><br />El nombre «renacimiento» se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos elementos de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_cl%C3%A1sica">cultura clásica</a>. El término simboliza la reactivación del conocimiento y el progreso tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dogma">dogmática</a> establecida en la Europa de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Edad_Media">Edad Media</a>. Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés por las <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Arte">artes</a>, la<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pol%C3%ADtica">política</a> y las <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ciencia">ciencias</a>, sustituyendo el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Teocentrismo">teocentrismo</a> medieval por cierto <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Antropocentrismo">antropocentrismo</a>.<br /><br />El historiador y artista <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Giorgio_Vasari">Giorgio Vasari</a> había formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista.<br /><br />De hecho, el Renacimiento rompió, conscientemente, con la tradición artística de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Edad_Media">Edad Media</a>, a la que calificó como un estilo de<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/B%C3%A1rbaro">bárbaros</a>, que más tarde recibirá el calificativo de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_g%C3%B3tico">gótico</a>. Con la misma conciencia, el movimiento renacentista se opuso al arte contemporáneo del norte de Europa.<br /><br />Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa, el Renacimiento significó una «ruptura» con la unidad estilística que hasta ese momento había sido «supranacional».<br /><br />Sobre el significado del concepto de Renacimiento y sobre su cronología se ha discutido muchísimo; generalmente, con el término «humanismo» se indica el proceso innovador, inspirado en la Antigüedad clásica y en la consolidación de la importancia del hombre en la organización de las realidades histórica y natural que se aplicó en los siglos XV y XVI.<br /><br />El Renacimiento no fue un fenómeno unitario desde los puntos de vista cronológico y geográfico. Su ámbito se limitó a la cultura europea y a los territorios americanos recién descubiertos, a los que las novedades renacentistas llegaron tardíamente. Su desarrollo coincidió con el inicio de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Edad_Moderna">Edad Moderna</a>, marcada por la consolidación de los Estados europeos, los viajes transoceánicos que pusieron en contacto a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Europa">Europa</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Am%C3%A9rica">América</a>, la descomposición del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Feudalismo">feudalismo</a>, el ascenso de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Burgues%C3%ADa">burguesía</a> y la afirmación del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Capitalismo">capitalismo</a>. Sin embargo, muchos de estos fenómenos rebasan por su magnitud y mayor extensión en el tiempo el ámbito renacentista.<br /><br /><br /><span style="color: blue; font-size: x-large;"><b>Desarrollo</b></span></span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: blue; font-size: x-large;"><b><br /></b></span>Históricamente, el Renacimiento es contemporáneo de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Era_de_los_Descubrimientos">era de los Descubrimientos</a> y las conquistas ultramarinas. Esta «era» marca el comienzo de la expansión mundial de la cultura europea, con los viajes portugueses y el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Descubrimiento_de_Am%C3%A9rica">descubrimiento de América</a> por parte de los españoles, lo cual rompe la concepción medieval del mundo, fundamentalmente <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Teoc%C3%A9ntrica">teocéntrica</a>. El fenómeno renacentista comienza en el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIV">siglo XIV</a> y no antes, aunque al tratarse de un proceso histórico, se elige un momento arbitrariamente para determinar cronológicamente su comienzo, pero lo cierto es que se trata de un proceso que hunde sus raíces en la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Baja_Edad_Media">Baja Edad Media</a> y va tomando forma gradualmente.</span><br />
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<a href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Fornarina.jpg?uselang=es" style="clear: right; float: right; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Fornarina.jpg/200px-Fornarina.jpg" /></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />El <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Desmembramiento">desmembramiento</a> de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cristiandad">cristiandad</a> con el surgimiento de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Reforma_protestante">Reforma protestante</a>, la introducción de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Imprenta">imprenta</a>, entre <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1460">1460</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1480">1480</a>, y la consiguiente difusión de la cultura fueron uno de los motores del cambio. El determinante, sin embargo, de este cambio social y cultural fue el desarrollo económico europeo, con los primeros atisbos del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Capitalismo">capitalismo</a> mercantil. En este clima cultural de renovación, que paradójicamente buscaba sus modelos en la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Antig%C3%BCedad_Cl%C3%A1sica">Antigüedad Clásica</a>, surgió a principios del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XV">siglo XV</a> un renacimiento artístico en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Italia">Italia</a>, de empuje extraordinario, que se extendería de inmediato a otros países de Europa.<br /><br />El artista tomó conciencia de individuo con valor y personalidad propios, se vio atraído por el saber y comenzó a estudiar los modelos de la antigüedad clásica a la vez que investigaba nuevas técnicas (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Claroscuro">claroscuro</a> en pintura, por ejemplo). Se desarrollan enormemente las formas de representar la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Perspectiva">perspectiva</a> y el mundo natural con fidelidad; interesan especialmente en la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Anatom%C3%ADa_humana">anatomía humana</a> y las técnicas de construcción arquitectónica. El paradigma de esta nueva actitud es <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci">Leonardo da Vinci</a>, personalidad eminentemente renacentista, quien dominó distintas ramas del saber, pero del mismo modo <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_%C3%81ngel_Buonarroti">Miguel Ángel Buonarroti</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_Sanzio">Rafael Sanzio</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sandro_Botticelli">Sandro Botticelli</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bramante">Bramante</a> fueron artistas conmovidos por la imagen de la Antigüedad y preocupados por desarrollar nuevas técnicas escultóricas, pictóricas y arquitectónicas, así como por la música, la poesía y la nueva sensibilidad <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Humanismo">humanística</a>. Todo esto formó parte del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_renacentista_italiana">renacimiento en las artes en Italia</a>.<br /><br />Mientras surgía en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Florencia">Florencia</a> el arte del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Quattrocento">Quattrocento</a> o primer Renacimiento italiano, así llamado por desarrollarse durante los años de 1400 (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XV">siglo XV</a>), gracias a la búsqueda de los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Canon_(arte)">cánones</a> de belleza de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Antig%C3%BCedad_cl%C3%A1sica">antigüedad</a> y de las bases científicas del arte, se produjo un fenómeno parecido y simultáneo en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Flandes">Flandes</a> (especialmente en pintura), basado principalmente en la observación de la vida y la naturaleza y muy ligado a la figura de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A1s_de_Kempis">Tomás de Kempis</a> y la «<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Devotio_moderna">devotio moderna</a>», la búsqueda de la humanidad de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cristo">Cristo</a>. Este Renacimiento nórdico, conjugado con el italiano, tuvo gran repercusión en la Europa Oriental (la fortaleza moscovita del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Kremlin">Kremlin</a>, por ejemplo, fue obra de artistas italianos).<br /><br />La segunda fase del Renacimiento, o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cinquecento">Cinquecento</a> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVI">siglo XVI</a>), se caracterizó por la hegemonía artística de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Roma">Roma</a>, cuyos <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Papa">papas</a> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Julio_II">Julio II</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Le%C3%B3n_X">León X</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Clemente_VII_(Papa)">Clemente VII</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_III">Pablo III</a>, algunos de ellos pertenecientes a la familia florentina de los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9dici">Médici</a>) apoyaron fervorosamente el desarrollo de las artes, así como la investigación de la Antigüedad Clásica. Sin embargo, con las guerras de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Italia">Italia</a> muchos de estos artistas, o sus seguidores, emigraron y profundizaron la propagación de los principios renacentistas por toda Europa Occidental.<br /><br />Durante la segunda mitad del siglo XVI empezó la decadencia del Renacimiento, que cayó en un rígido formalismo, y tras el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Manierismo">Manierismo</a> dejó paso al <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Barroco">Barroco</a>.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /><span style="color: blue; font-size: x-large;"><b>Etapas del arte renacentista</b></span></span><br />
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<span style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><b><br /></b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Michelangelos_David.jpg?uselang=es" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/63/Michelangelos_David.jpg/190px-Michelangelos_David.jpg" /></a></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Michelangelos_David.jpg"><img src="http://bits.wikimedia.org/static-1.20wmf4/skins/common/images/magnify-clip.png" /></a>David de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_%C3%81ngel">Miguel Ángel</a>. Diseñada y ejecutada para presidir la plaza principal de Florencia, se trata de una estudiada alegoría política bajo la apariencia del tema cristiano. La visión resulta amplificada por las dimensiones colosales de la estatua, pensada para no perderse en el espacio de la plaza. Hoy en día la sustituye una copia, estando el original en la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Academia_de_Florencia">Academia</a> florentina.</span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />Diferentes etapas históricas marcan el desarrollo del Renacimiento:<br /><br />La primera tiene como espacio cronológico todo el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XV">siglo XV</a>, es el denominado <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Quattrocento">Quattrocento</a>, y comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia.<br /><br />La segunda, surge en el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVI">siglo XVI</a>, se denomina <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cinquecento">Cinquecento</a>, y su dominio artístico queda referido al Clasicismo o Renacimiento pleno, que se centra en el primer cuarto del siglo. En esta etapa surgen las grandes figuras del Renacimiento en las artes: <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo">Leonardo</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_%C3%81ngel">Miguel Ángel</a>,<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Raffaello_Sanzio">Rafael</a>. Es el apogeo del arte renacentista. Este periodo desemboca hacia <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1520">1520</a>-<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1530">1530</a> en una reacción anticlásica que conforma el<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Manierismo">Manierismo</a>, que dura hasta el final del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVI">siglo XVI</a>.<br /><br />Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento, en el resto de Europa se mantiene el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_g%C3%B3tico">Gótico</a> en sus formas tardías, situación que se va a mantener, exceptuando casos concretos, hasta comienzos del siglo XVI.<br /><br />En Italia el enfrentamiento y convivencia con la Antigüedad grecorromana, considerada como un legado nacional, proporcionó una amplia base para una evolución estilística homogénea y de validez general. Por ello, allí, es posible su surgimiento y precede a todas las demás naciones.<br /><br />Fuera de Italia, el desarrollo del Renacimiento dependerá constantemente de los impulsos marcados por Italia. Artistas importados desde Italia o formados allí, hacen el papel de verdaderos transmisores. Monarcas como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_I_de_Francia">Francisco I</a> en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francia">Francia</a> o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_I_de_Espa%C3%B1a">Carlos V</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Felipe_II">Felipe II</a> en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Espa%C3%B1a">España</a>imponen el nuevo estilo en las construcciones que patrocinan, influyendo en los gustos artísticos predominantes y convirtiendo el Renacimiento en una moda.<br /><br />Por otra parte, los supuestos históricos que permitieron desarrollar el nuevo estilo Renacentista se remontan al <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIV">siglo XIV</a> cuando, con el<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Humanismo">Humanismo</a>, progresa un ideal individualista de la cultura y un profundo interés por la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Antig%C3%BCedad_cl%C3%A1sica">literatura clásica</a>, que acabaría dirigiendo, forzosamente, la atención sobre los restos monumentales clásicos.<br /><br />Italia en ese momento está integrada por una serie de estados entre los que destacan <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Venecia">Venecia</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Florencia">Florencia</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mil%C3%A1n">Milán</a> y los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Pontificios">Estados Pontificios</a>. La presión que se ejerce desde el exterior, sobre todo por parte de Francia y España, impidió que, como en otras naciones, se desarrollara la unión de los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Monarqu%C3%ADa">reinos</a> o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados">estados</a>; sin embargo, sí se produjo el fortalecimiento de la conciencia cultural de los italianos. Desde estos supuestos fueron las <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ciudades">ciudades</a>, concebidas como ciudades-estado, las que se convierten en centros de renovación artística.<br /><br />En Florencia el desarrollo de una rica <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Burgues%C3%ADa">burguesía</a> ayuda al despliegue de las fuerzas del Renacimiento, la ciudad se convierte en punto de partida del nuevo estilo, y surgen, bajo la protección de los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9dicis">Médicis</a>, las primeras obras que desde aquí se van a extender al resto de Italia.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /><span style="color: blue; font-size: x-large;"><b>Renacimiento en España</b></span><br /><br /><br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Resurreccion_El_Greco_Domingo_el_Antiguo.jpg"><img src="http://bits.wikimedia.org/static-1.20wmf4/skins/common/images/magnify-clip.png" /></a><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/El_Greco">El Greco</a>, La Resurrección de Cristo, pintado para Santo Domingo el Antiguo de<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Toledo">Toledo</a>. El Greco rebasa el concepto de artista renacentista por su constante búsqueda de un universo propio y original. Influido por Tintoretto y Miguel Ángel, su arte va a conocer su mayor desarrollo en Toledo.</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Resurreccion_El_Greco_Domingo_el_Antiguo.jpg?uselang=es"><img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d0/Resurreccion_El_Greco_Domingo_el_Antiguo.jpg/220px-Resurreccion_El_Greco_Domingo_el_Antiguo.jpg" /></a> </span></div>
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</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En España el cambio ideológico no es tan extremo como en otros países; no se rompe abruptamente con la tradición medieval, por ello se habla de un Renacimiento español más original y variado que en el resto de Europa. Así, la literatura acepta las innovaciones italianas (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dante">Dante</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Petrarca">Petrarca</a>), pero no olvida la poesía del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cancionero">Cancionero</a> y la tradición anterior. Como síntesis del Renacimiento y preludio del Barroco, la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_espa%C3%B1ola_del_Renacimiento">literatura</a> contará con la figura capital de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_de_Cervantes">Miguel de Cervantes</a> (siglos XVI–XVII).<br /><br />En cuanto a las artes plásticas, el Renacimiento hispano mezcló elementos importados de Italia (de donde llegaron algunos artistas, como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Paolo_de_San_Leocadio">Paolo de San Leocadio</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pietro_Torrigiano">Pietro Torrigiano</a> o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Domenico_Fancelli">Domenico Fancelli</a>) con la tradición local, y con algunos otros influjos (lo <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Flandes">flamenco</a>, por ejemplo, estaba muy de moda en la época por las intensas relaciones comerciales y dinásticas que unían estos territorios a España). Las innovaciones renacentistas llegaron a España de forma muy tardía; hasta la década de 1620 no se encuentran ejemplos acabados de las mismas en las manifestaciones artísticas, y tales ejemplos son dispersos y minoritarios. No llegan a España plenamente, pues, los ecos del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Quattrocento">Quattrocento</a> italiano (sólo por obra de la familia <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Borgia">Borgia</a> aparecen artistas y obras de esa época en el área levantina), lo que determina que el arte renacentista español pase casi abruptamente del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_G%C3%B3tico">Gótico</a> al <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Manierismo">Manierismo</a>.<br /><br />En el campo de la arquitectura, tradicionalmente se distinguen tres periodos: <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Plateresco">Plateresco</a> (siglo XV-primer cuarto del siglo XVI), Purismo o estilo italianizante (primera mitad del XVI) y estilo Herreriano (a partir de 1559-mediados del siglo siguiente). En el primero de ellos, lo renaciente aparece de forma superficial, en la decoración de las fachadas, mientras que la estructura de los edificios sigue siendo gotizante en la mayoría de los casos. Lo más característico del Plateresco es un tipo de decoración menuda, detallista y abundante, semejante a la labor de los plateros (de donde deriva el nombre). El núcleo fundamental de esta corriente fue la ciudad de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Salamanca_(Espa%C3%B1a)">Salamanca</a>, cuya <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Universidad_de_Salamanca">Universidad</a> y su fachada son el paradigma del estilo; arquitectos destacados del mismo fueron <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rodrigo_Gil_de_Honta%C3%B1%C3%B3n">Rodrigo Gil de Hontañón</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_de_%C3%81lava">Juan de Álava</a>. El Purismo representa una fase más avanzada de la italianización de la arquitectura. El <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_Carlos_V">palacio de Carlos V</a> en la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alhambra_de_Granada">Alhambra de Granada</a>, obra de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_de_Machuca">Pedro de Machuca</a>, es ejemplo de ello. El foco principal de este estilo se situó en Andalucía, donde además del citado palacio destacaron los núcleos de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%9Abeda">Úbeda</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Baeza_(Espa%C3%B1a)">Baeza</a> y arquitectos como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9s_de_Vandelvira">Andrés de Vandelvira</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Diego_de_Silo%C3%A9">Diego de Siloé</a>. Finalmente, aparece el<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_herreriana">estilo Escurialense o Herreriano</a>, original adaptación del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Manierismo">Manierismo</a> romano caracterizada por la desnudez y el gigantismo arquitectónico. La obra fundamental será el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Monasterio_de_El_Escorial">palacio-monasterio de El Escorial</a>, trazado por <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Bautista_de_Toledo">Juan Bautista de Toledo</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_de_Herrera">Juan de Herrera</a>, sin duda la obra más ambiciosa del Renacimiento hispano. Lo escurialense traspasó el umbral cronológico del siglo XVI llegando con gran vigencia a la época <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_del_Barroco">barroca</a>.<br /><br />En escultura, la tradición gótica mantuvo su hegemonía durante buena parte del siglo XVI. Los primeros ecos del nuevo estilo corresponden por lo general a artistas venidos de fuera, como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Felipe_Vigarny">Felipe Vigarny</a> o Domenico Fancelli, que trabajará al servicio de los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Reyes_Cat%C3%B3licos">Reyes Católicos</a>, esculpiendo su sepulcro (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1517">1517</a>). No obstante, pronto surgirán artistas locales que asimilan las novedades italianas, adaptándolas al gusto hispano, como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bartolom%C3%A9_Ord%C3%B3%C3%B1ez">Bartolomé Ordóñez</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dami%C3%A1n_Forment">Damián Forment</a>. En una fase más madura del estilo surgen grandes figuras, creadoras de un peculiar Manierismo que sentará las bases de la posterior escultura barroca: <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_de_Juni">Juan de Juni</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alonso_Berruguete">Alonso Berruguete</a> son los más destacados.<br /><br />La pintura renacentista española está determinada igualmente por el pulso que mantiene la herencia del Gótico con los nuevos modos venidos de Italia. Esta dicotomía se aprecia en la obra de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Berruguete">Pedro Berruguete</a>, que trabajó en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Urbino">Urbino</a> al servicio de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Federico_de_Montefeltro">Federico de Montefeltro</a>, y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alejo_Fern%C3%A1ndez">Alejo Fernández</a>. Posteriormente aparecen artistas conocedores de las novedades italianas coetáneas, como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vicente_Macip">Vicente Macip</a> o su hijo <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_de_Juanes">Juan de Juanes</a>, influidos por <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_Sanzio">Rafael</a>; <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_de_Morales">Luis de Morales</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Fern%C3%A1ndez_de_Navarrete">Juan Fernández de Navarrete</a> o los leonardescos <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Y%C3%A1%C3%B1ez_de_la_Almedina">Fernando Yáñez</a> y<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hernando_de_los_Llanos">Hernando de los Llanos</a>. Pero la gran figura del Renacimento español, y uno de los pintores más originales de la Historia, se inscribe ya en el Manierismo, aunque rebasando sus límites al crear un universo estilístico propio: <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/El_Greco">El Greco</a> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1541">1541</a>-<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1614">1614</a>).</span><br />
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<img src="http://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/historiaArte/imagenes/T10Imag2.jpg" /> </div>
<br />
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span class="mw-headline" id="Literatura_renacentista"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: blue; font-size: x-large;"><b>Literatura renacentista</b></span></span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div style="background-color: white; line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La renovación general en el conocimiento que comenzó en Europa tras el descubrimiento del «<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Am%C3%A9rica" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="América">mundo nuevo</a>» en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1492" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="1492">1492</a> trajo consigo una nueva concepción de la ciencia y la investigación y formas distintas de hacer arte.</span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Surgió por entonces una forma literaria que luego desembocaría en la novela, que cobró renombre en los siglos posteriores. Una de las más conocidas de esta primera época es la<i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Utop%C3%ADa" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Utopía">Utopía</a></i> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A1s_Moro" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Tomás Moro">Tomás Moro</a>.</span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Las obras dramáticas de entretenimiento (opuestas al propósito moralizante) volvieron al escenario. <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/William_Shakespeare" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="William Shakespeare">William Shakespeare</a> es el dramaturgo más notable, pero hubo muchos más, como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Christopher_Marlowe" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Christopher Marlowe">Christopher Marlowe</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Moli%C3%A8re" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Molière">Molière</a>, y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ben_Jonson" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Ben Jonson">Ben Jonson</a>.</span></div>
<div style="background-color: white; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
<div style="line-height: 19px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Del siglo XVI al <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVIII" style="background-image: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Siglo XVIII">XVIII</a> los ejecutantes de la <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Commedia_dell%27arte" style="background-image: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Commedia dell'arte">Commedia dell'arte</a> improvisaban en las calles de Italia y de Francia, pero algunas de las obras fueron escritas. Tanto las obras improvisadas como las escritas con base en un esquema tuvieron influencia sobre la literatura de la época, particularmente sobre el trabajo de Molière. Shakespeare y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Armin" style="background-image: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Robert Armin">Robert Armin</a>, que retomaron los bufones y jugadores para crear nuevas comedias. Todos los papeles, incluso los femeninos, eran representados por hombres, eso cambiaría primero en Francia y luego en Inglaterra también, hacia fines del siglo XVII.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">La <b>literatura
renacentista</b> forma parte de un movimiento más general del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento" title="Renacimiento"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Renacimiento</span></a> que
experimenta la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_occidental" title="Cultura occidental"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">cultura occidental</span></a> en los<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XV" title="Siglo XV"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">siglos XV</span></a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVI" title="Siglo XVI"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">XVI</span></a>,
aunque sus primeras manifestaciones pueden ser observadas en la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Italia" title="Italia"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Italia</span></a> de
los siglos <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIII" title="Siglo XIII"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">XIII</span></a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIV" title="Siglo XIV"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">XIV</span></a>.
Se caracteriza por la recuperación <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Humanismo" title="Humanismo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">humanista</span></a> de
la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_cl%C3%A1sica" title="Literatura clásica"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">literatura clásica</span></a> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Antig%C3%BCedad_cl%C3%A1sica" title="Antigüedad clásica"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">grecolatina</span></a> y se difunde con gran pujanza
gracias a la invención de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Imprenta" title="Imprenta"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">imprenta</span></a> hacia<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1450" title="1450"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">1450</span></a>.<o:p></o:p></span><br />
<div style="text-align: center;">
<img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e9/Pietro_Bembo_-_Titian.jpg/225px-Pietro_Bembo_-_Titian.jpg" />
</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">La novedad
afecta tanto a los temas como a las formas. Entre los primeros cabe destacar el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Antropocentrismo" title="Antropocentrismo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">antropocentrismo</span></a>,
el interés por la naturaleza y la recuperación de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mitolog%C3%ADa_cl%C3%A1sica" title="Mitología clásica"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">mitología clásica</span></a>. La filosofía recupera las
ideas <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Plat%C3%B3n" title="Platón"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">platónicas</span></a> y
las pone al servicio del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cristianismo" title="Cristianismo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">cristianismo</span></a>.
La búsqueda del placer sensorial y el espíritu crítico y racionalista completan
el ideario de la época. En cuanto a los aspectos formales, se recupera la <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Preceptiva_cl%C3%A1sica&action=edit&redlink=1" title="Preceptiva clásica (aún no redactado)"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">preceptiva clásica</span></a> (cuya
raíz está en la <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Po%C3%A9tica_(Arist%C3%B3teles)" title="Poética (Aristóteles)"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Poética</span></a></i> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Arist%C3%B3teles" title="Aristóteles"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Aristóteles</span></a>)
y se desarrollan nuevos géneros (como el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ensayo" title="Ensayo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">ensayo</span></a>) y
modelos métricos (entre los que destaca el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Soneto" title="Soneto"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">soneto</span></a>).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Los
precedentes de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dante" title="Dante"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Dante</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Petrarca" title="Petrarca"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Petrarca</span></a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Boccaccio" title="Boccaccio"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Boccaccio</span></a> dan
lugar a un esplendor de la literatura renacentista en Italia en el siglo XVI.
La figura directriz del gusto poético renacentista de ese siglo será <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pietro_Bembo" title="Pietro Bembo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Pietro Bembo</span></a>,
que escribió canciones <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Petrarquismo" title="Petrarquismo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">petrarquistas</span></a> y sonetos, pero sobre todo,
se erigió en el árbitro de la literatura italiana de su tiempo, que fue el
centro de irradiación internacional de este movimento.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
<br /></div>
<div style="border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-width: 1pt; border-style: none none solid; line-height: 19px; padding: 0cm 0cm 2pt;">
<div class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 18.0pt; margin-bottom: 7.2pt; mso-border-bottom-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-outline-level: 2; mso-padding-alt: 0cm 0cm 2.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: blue; font-size: large;"><b>Italia</b></span><o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: blue; font-size: large;"><b><br /></b></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin-bottom: 3.6pt;">
<h3>
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Antecedentes</span></b></h3>
<div>
<img alt="Cino da Pistoia.jpg" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/65/Cino_da_Pistoia.jpg/170px-Cino_da_Pistoia.jpg" />
</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin-bottom: 3.6pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin-bottom: 3.6pt;">
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">El <i>dolce stil nuovo</i><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">El <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dolce_stil_nuovo" title="Dolce stil nuovo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">dolce stil
nuovo</span></a></i> ('dulce estilo nuevo') es un tipo de lírica amorosa
culta que se desarrolla en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Florencia" title="Florencia"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Florencia</span></a> en el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIII" title="Siglo XIII"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">siglo XIII</span></a>.
Sus representantes más destacados son <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guido_Guinizelli" title="Guido Guinizelli"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Guido
Guinizelli</span></a>,<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guido_Cavalcanti" title="Guido Cavalcanti"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Guido Cavalcanti</span></a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cino_da_Pistoia" title="Cino da Pistoia"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Cino da
Pistoia</span></a>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: blue; font-size: large;"><b>Sus
principales características son:</b></span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 19.2pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Wingdings; font-size: 10pt;">§<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;"> </span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Sinceridad en la expresión de los sentimientos en la
línea de la lírica humana, popular y profundamente religiosa de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/San_Francisco_de_As%C3%ADs" title="San Francisco de Asís"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">San Francisco de Asís</span></a>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 19.2pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Wingdings; font-size: 10pt;">§<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;"> </span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Presencia de una naturaleza primaveral en armonía con
el hombre retomando el tópico clásico del <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Locus_amenus" title="Locus amenus"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">locus amenus</span></a></i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 19.2pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Wingdings; font-size: 10pt;">§<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;"> </span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Musicalidad, suavidad, elegancia y eufonía en la
expresión formal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 19.2pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Wingdings; font-size: 10pt;">§<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;"> </span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Amor concebido como una experiencia trascendente, que
pone en contacto al enamorado con la sabiduría, la felicidad y lo divino.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 19.2pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Wingdings; font-size: 10pt;">§<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;"> </span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;">La mujer constituye una personificación del ideal <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Neoplatonismo" title="Neoplatonismo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">neoplatónico</span></a>.
Es un ser angélico de naturaleza celestial concebido como <i><a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Donna_angelicata&action=edit&redlink=1" title="Donna angelicata (aún no redactado)"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">donna angelicata</span></a></i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 19.2pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Wingdings; font-size: 10pt;">§<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;"> </span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Uso de la lengua vernácula de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Florencia" title="Florencia"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Florencia</span></a>:
el toscano o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_italiano" title="Idioma italiano"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">italiano</span></a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin-bottom: 3.6pt;">
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Dante Alighieri y la <i>Divina
comedia</i><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dante_Alighieri" title="Dante Alighieri"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Dante
Alighieri</span></a>, nacido en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Florencia" title="Florencia"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Florencia</span></a> en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1265" title="1265"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">1265</span></a> y fallecido en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/R%C3%A1vena" title="Rávena"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Rávena</span></a> en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1321" title="1321"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">1321</span></a>, es el perfecto
ejemplo de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Humanismo" title="Humanismo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">humanista</span></a>. Escribió en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Lat%C3%ADn_cl%C3%A1sico" title="Latín clásico"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">latín clásico</span></a> y también en la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Lengua_vern%C3%A1cula" title="Lengua vernácula"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">lengua vernácula</span></a> de Florencia, al que dio
un decisivo impulso como lengua de expresión literaria, que la llevaría a
constituir con el tiempo la<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Lengua_italiana" title="Lengua italiana"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">lengua
italiana</span></a> por antonomasia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">En latín
escribió una defensa de la lengua vulgar, <i><a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=De_vulgari_eloquentia&action=edit&redlink=1" title="De vulgari eloquentia (aún no redactado)"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">De vulgari eloquentia</span></a></i> (hacia <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1304" title="1304"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">1304</span></a>). Predicó con el
ejemplo, pues lo más destacado de su producción está escrito en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Lengua_romance" title="Lengua romance"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">lengua
romance</span></a>: <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vita_nuova" title="Vita nuova"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Vita nuova</span></a></i> (hacia <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1293" title="1293"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">1293</span></a>) y la <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Divina_comedia" title="Divina comedia"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Divina
comedia</span></a></i> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1320" title="1320"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">1320</span></a>).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 19.2pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Wingdings; font-size: 10pt;">§<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;"> </span></span><b><i><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vita_nuova" title="Vita nuova"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Vita nuova</span></a></span></i></b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> es una obra profundamente incardinada en el <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dolce_stil_nuovo" title="Dolce stil nuovo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">dolce stil
nuovo</span></a></i>. Mediante sonetos y canciones líricas entretejidas entre
la prosa explicativa, describe su amor platónico por Beatriz.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 19.2pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Wingdings; font-size: 10pt;">§<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;"> </span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Su obra maestra es, empero, la <b><i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Divina_comedia" title="Divina comedia"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Divina
comedia</span></a></i></b>, una grandiosa <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alegor%C3%ADa" title="Alegoría"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">alegoría</span></a> en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Terceto_encadenado" title="Terceto encadenado"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">tercetos encadenados</span></a> (forma <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9trica" title="Métrica"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">métrica</span></a> inventada
por Dante), en la que el propio autor, acompañado del poeta latino <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Virgilio" title="Virgilio"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Virgilio</span></a>,
recorren el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Infierno" title="Infierno"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Infierno</span></a> y el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Purgatorio" title="Purgatorio"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Purgatorio</span></a> hasta
que Dante, ya acompañado de Beatriz, contempla el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Para%C3%ADso" title="Paraíso"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Paraíso</span></a>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">La <i>Divina
comedia</i> destaca por la energía expresiva, el desgarro emocional y la
originalidad de sus imágenes. El tema central es el destino trascendente y la
reflexión acerca del alma humana, todo ello enmarcado en una concepción del
mundo que reúne componentes cristianos y otros provenientes de la cultura
clásica de la antigüedad grecolatina.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Un ejemplo
de la concepción amorosa de Dante, precursora del pleno Renacimiento en su
caracterización de la dama como <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Donna_angelicata&action=edit&redlink=1" title="Donna angelicata (aún no redactado)"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">mujer angélica</span></a>, es el
soneto «<i>Tanto gentile e tanto onesta pare</i>» ('Tan gentil y tan honesta
parece') que pertenece a su obra <i>Vita nuova</i> ('Vida nueva'),
compuesta hacia <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1293" title="1293"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">1293</span></a>:</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: #f9f9f9; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 16.8pt; margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="0" class="MsoNormalTable" style="line-height: 19px;">
<tbody>
<tr>
<td style="padding: .75pt .75pt .75pt .75pt;" valign="top"><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Tanto gentile e tanto onesta pare<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">la donna
mia quand'ella altrui saluta,<br />
ch'ogne lingua deven tremando muta,<br />
e li occhi no l'ardiscon di guardare.<br />
<br />
Ella si va, sentendosi laudare,<br />
benignamente d'umiltà vestuta;<br />
e par che sia una cosa venuta<br />
da cielo in terra a miracol mostrare.<br />
<br />
Mostrasi sì piacente a chi la mira,<br />
che da per li occhi una dolcezza al core,<br />
che'ntender non la può chi non la prova;<br />
<br />
e par que de la sua labbia si mova<br />
un spirito soave, pien d'amore,<br />
che va dicendo a l'anima: sospira.<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="padding: .75pt .75pt .75pt 12.0pt;" valign="top"><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Tan gentil, tan honesta en su
pasar<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">es mi dama
cuando a otros saluda,<br />
que toda lengua tiembla y queda muda,<br />
y los ojos no se atreven a mirar.<br />
<br />
Ella se va, oyéndose alabar,<br />
benignamente de humildad vestida,<br />
y parece que sea cosa venida<br />
para un milagro del cielo mostrar.<br />
<br />
Se muestra tan grata a quien la admira,<br />
dan al pecho sus ojos tal dulzor,<br />
que no puede entender quien no lo prueba;<br />
<br />
parece de sus labios que se mueva<br />
un soplo suave, tan lleno de amor,<br />
que al alma va diciéndole: suspira.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span><br />
<img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Portrait_de_Dante.jpg/170px-Portrait_de_Dante.jpg" />
</div>
</td>
</tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin-bottom: 3.6pt;">
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Francesco Petrarca y el <i>Cancionero</i><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Petrarca" title="Petrarca"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Petrarca</span></a> (1304-1374),
nacido en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Arezzo" title="Arezzo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Arezzo</span></a> de
orígenes <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Florencia" title="Florencia"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">florentinos</span></a>,
supone la cumbre del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Humanismo" title="Humanismo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">humanismo</span></a> prerrenacentista. Su prolífica obra en latín e
italiano abarca temas y asuntos variados, es de la épica histórica culta en
latín de <i><a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=%C3%81frica_(Petrarca)&action=edit&redlink=1" title="África (Petrarca) (aún no redactado)"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">África</span></a></i>, en la que
relata las <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guerras_p%C3%BAnicas" title="Guerras púnicas"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">guerras púnicas</span></a>, hasta su lírica, modelo de
todos los poetas renacentistas posteriores, representada por su <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cancionero_(Petrarca)" title="Cancionero (Petrarca)"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Cancionero</span></a></i> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1350" title="1350"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">1350</span></a>) escrito en italiano
e inspirado por su amada Laura, pasando por un poema alegórico también en
lengua vernácula: los <i><a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Triunfos_(Petrarca)&action=edit&redlink=1" title="Triunfos (Petrarca) (aún no redactado)"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Triunfos</span></a></i> <i>(Trionfi).</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 19.2pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Wingdings; font-size: 10pt;">§<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;"> </span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;">El <i>Cancionero</i> (titulado originalmente <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rerum_vulgarium_fragmenta" title="Rerum vulgarium fragmenta"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Rerum vulgarium fragmenta</span></a>)</i> pero
escrito en italiano) consta de 300 sonetos y unos 50 poemas variados (<a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Canci%C3%B3n_petrarquista&action=edit&redlink=1" title="Canción petrarquista (aún no redactado)"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">canciones</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Madrigal_(poes%C3%ADa)" title="Madrigal (poesía)"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">madrigales</span></a>) dedicados a glosar su amor no
correspondido por Laura. Los sentimientos se humanizan con respecto al <i>dolce
stil nuovo</i> y a los poemas de la <i>Vita nuova</i>. Laura es una
mujer real (aunque idealizada e inaccesible), que provoca en el poeta una gran
variedad de emociones contrapuestas. El amor se describe psicológicamente con
gran detalle. Sus motivos fueron retomados por toda la poesía occidental en el
futuro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">He aquí un
soneto característico de la lírica de Petrarca:</span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background-color: #f9f9f9; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 18pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="0" class="MsoNormalTable" style="line-height: 19px;">
<tbody>
<tr>
<td style="padding: .75pt .75pt .75pt .75pt;" valign="top"><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Onde tolse Amor l’oro, et di qual
vena,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">per far
due trecce bionde? e ’n quali spine<br />
colse le rose, e ’n qual piaggia le brine<br />
tenere et fresche, et die’ lor polso et lena?<br />
<br />
Onde le perle, in ch’ei frange et affrena<br />
dolci parole, honeste et pellegrine?<br />
onde tante bellezze, et sí divine,<br />
di quella fronte, piú che ’l ciel serena?<br />
<br />
Da quali angeli mosse, et di qual spera,<br />
quel celeste cantar che mi disface<br />
sí che m’avanza omai da disfar poco?<br />
<br />
Di qual sol nacque l’alma luce altera<br />
di que’ belli occhi ond’io ò guerra et pace,<br />
che mi cuocono il cor in ghiaccio e ’n fuoco?<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="padding: .75pt .75pt .75pt 12.0pt;" valign="top"><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">¿Dónde cogió el Amor, o de qué
vena,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">el oro
fino de tu trenza hermosa?<br />
¿En qué espinas halló la tierna rosa<br />
del rostro, o en qué prados la azucena?<br />
<br />
¿Dónde las blancas perlas con que enfrena<br />
la voz suave, honesta y amorosa?<br />
¿Dónde la frente bella y espaciosa,<br />
más que el primer albor pura y serena?<br />
<br />
¿De cuál esfera en la celeste cumbre<br />
eligió el dulce canto, que destila<br />
al pecho ansioso regalada calma?<br />
<br />
Y ¿de qué sol tomó la ardiente lumbre<br />
de aquellos ojos, que la paz tranquila<br />
para siempre arrojaron de mi alma?<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span><br />
<div style="text-align: center;">
<img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/92/Laura_e_Petrarca.jpg/210px-Laura_e_Petrarca.jpg" />
</div>
</div>
</td>
</tr>
</tbody></table>
<div align="right" class="MsoNormal" style="background-color: #f9f9f9; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 18pt; text-align: right;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin-bottom: 3.6pt;">
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Boccaccio y el <i>Decamerón</i></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background-color: #f9f9f9; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 18pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Boccaccio" title="Giovanni Boccaccio"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Giovanni Boccaccio</span></a> (1313 –1375) da y
inicio a la <i>novella</i>, por entonces un relato corto de tema amoroso.
Se le conoce fundamentalmente por el <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Decamer%C3%B3n" title="Decamerón"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Decamerón</span></a></i>,
conjunto de cien cuentos que giran alrededor de tres temas: el amor, la
inteligencia humana y el azar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Los temas
son casi siempre profanos, a tono con la mentalidad burguesa que empezaba a
fraguarse en Florencia. Son frecuentes los asuntos de mujeres que engañan a sus
maridos. Se intercalan a menudo canciones populares italianas en verso.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">La
importancia del <i>Decamerón</i> estriba en gran parte en su muy
cuidada y elegante <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Prosa" title="Prosa"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">prosa</span></a>, que estableció un modelo a imitar para los futuros
escritores del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento" title="Renacimiento"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Renacimiento</span></a>, pero también en haber constituido
el molde genérico de la futura <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Novela_cortesana" title="Novela cortesana"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">novela
cortesana</span></a>, no sólo en Italia a través de los llamados <i>novellieri</i> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mateo_Bandello" title="Mateo Bandello"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Mateo
Bandello</span></a> o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Giraldi_Cinthio" title="Giraldi Cinthio"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Giraldi
Cinthio</span></a>), sino en toda Europa, como es el caso de <i><a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=El_Patra%C3%B1uelo&action=edit&redlink=1" title="El Patrañuelo (aún no redactado)"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">El Patrañuelo</span></a></i> de<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_de_Timoneda" title="Juan de Timoneda"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Juan de
Timoneda</span></a> o las <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Novelas_ejemplares" title="Novelas ejemplares"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Novelas ejemplares</span></a></i> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cervantes" title="Cervantes"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Cervantes</span></a>.<o:p></o:p></span><br />
<img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2c/Waterhouse_decameron.jpg/240px-Waterhouse_decameron.jpg" /> <img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Jean_Auguste_Dominique_Ingres_-_Roger_Delivering_Angelica.jpg/240px-Jean_Auguste_Dominique_Ingres_-_Roger_Delivering_Angelica.jpg" style="background-color: white; line-height: 18pt;" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin-bottom: 3.6pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin-bottom: 3.6pt;">
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: blue; font-size: large;">El siglo XVI</span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Dante,
Petrarca y Boccaccio dan lugar a un esplendor de la lírica renacentista en
Italia en el siglo XVI. La figura directriz del gusto poético renacentista es <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pietro_Bembo" title="Pietro Bembo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Pietro Bembo</span></a></b>,
que escribió canciones <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Petrarquismo" title="Petrarquismo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">petrarquistas</span></a> y sonetos, pero sobre todo,
se erigió en el árbitro de la literatura italiana de su tiempo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: #f9f9f9; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 16.8pt; margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 19.2pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Wingdings; font-size: 10pt;">§<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;"> </span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Se puede decir que la figura más señera de la
literatura versificada de su tiempo en italiano fue <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ludovico_Ariosto" title="Ludovico Ariosto"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Ludovico
Ariosto</span></a></b>, autor del<i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Orlando_furioso" title="Orlando furioso"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Orlando
furioso</span></a></i>, un extenso poema narrativo de género fantástico y
raigambre épica que continuaba el <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Orlando_enamorado" title="Orlando enamorado"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Orlando
enamorado</span></a></i> de<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Matteo_Maria_Boiardo" title="Matteo Maria Boiardo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Matteo Maria Boiardo</span></a> y se inspiraba
en la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Materia_de_Francia" title="Materia de Francia"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">materia de Francia</span></a> y la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Materia_de_Breta%C3%B1a" title="Materia de Bretaña"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">materia de Bretaña</span></a> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Edad_Media" title="Edad Media"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">medievales</span></a>.
El asunto de esta obra es la locura de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Orlando" title="Orlando"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Orlando</span></a> (personaje
que con el nombre francés Roland y el español Roldán fue uno de los míticos
pares de la corte carolingia y protagonizó la <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Canci%C3%B3n_de_Rold%C3%A1n" title="Canción de Roldán"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Canción de Roldán</span></a>)</i> que, enamorado de
la bella <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ang%C3%A9lica" title="Angélica"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Angélica</span></a>, vive numerosas peripecias persiguiéndola y se vuelve
loco. La hermosa Angélica se ha enamorado de <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Medoro&action=edit&redlink=1" title="Medoro (aún no redactado)"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Medoro</span></a>, guerrero musulmán a quien esta
había sanado, y presa de un ataque de celos, Orlando arrasa montañas y destruye
cuanto encuentra a su paso. Para recuperar la cordura su amigo <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Astolfo" title="Astolfo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Astolfo</span></a>,
montado en un <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hipogrifo" title="Hipogrifo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">hipogrifo</span></a>, viaja a la luna donde encuentra, dentro de una
botella, el elixir del raciocinio de Orlando quien, tras beber de él, recobra
el juicio. Durante toda la narración, presidida por un tono muy fantasioso, se
intercalan breves relatos. El <i>Orlando furioso</i> fue objeto de
numerosas traducciones, continuaciones e imitaciones, y supuso el más
importantes modelos para la épica culta renacentista.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 19.2pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Wingdings; font-size: 10pt;">§<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;"> </span></span><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Torquato_Tasso" title="Torquato Tasso"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Torquato Tasso</span></a></span></b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">, que escribió en la segunda mitad del siglo XVI, es
autor de la <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jerusal%C3%A9n_libertada" title="Jerusalén libertada"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Jerusalén libertada</span></a></i>, que narra la <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Toma_de_Jerusal%C3%A9n&action=edit&redlink=1" title="Toma de Jerusalén (aún no redactado)"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">toma de Jerusalén</span></a> por <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Godofredo_de_Bouillon" title="Godofredo de Bouillon"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Godofredo de Bouillon</span></a> en la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Primera_cruzada" title="Primera cruzada"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">primera
cruzada</span></a>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">En prosa
dictan la norma del nuevo espíritu <i><a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=El_Cortesano&action=edit&redlink=1" title="El Cortesano (aún no redactado)"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">El Cortesano</span></a></i> de <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Baltasar_de_Castiglione" title="Baltasar de Castiglione"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Baltasar de Castiglione</span></a></b>, que plantea
el modelo de hombre renacentista, y <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/El_Pr%C3%ADncipe" title="El Príncipe"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">El Príncipe</span></a></i> de <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nicol%C3%A1s_Maquiavelo" title="Nicolás Maquiavelo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Nicolás Maquiavelo</span></a></b>, que es un tratado de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_pol%C3%ADtica" title="Teoría política"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">teoría política</span></a>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Otro
humanista destacado, aunque de origen neerlandés europeo y humanista, que
escribió en latín, es <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Erasmo_de_R%C3%B3terdam" title="Erasmo de Róterdam"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Erasmo de Róterdam</span></a></b>, cuyo <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Elogio_de_la_locura" title="Elogio de la locura"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Elogio de la locura</span></a></i> es una crítica al<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Catolicismo_romano" title="Catolicismo romano"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">catolicismo romano</span></a> e inicia una <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Erasmismo" title="Erasmismo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">corriente de
heterodoxia</span></a> que desembocaría en la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Reforma_protestante" title="Reforma protestante"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">reforma protestante</span></a>.<o:p></o:p></span></div>
<div style="border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-width: 1pt; border-style: none none solid; line-height: 19px; padding: 0cm 0cm 2pt;">
<div class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 18.0pt; margin-bottom: 7.2pt; mso-border-bottom-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-outline-level: 2; mso-padding-alt: 0cm 0cm 2.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="color: blue; font-family: Arial, sans-serif; font-size: large;"><b>España</b></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: #f9f9f9; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 16.8pt; margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">La
introducción del Renacimiento en España fue temprana. Aunque las influencias
italianas ya se dejaron sentir en el siglo XV, especialmente en torno a la
corte napolitana de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alfonso_V_de_Arag%C3%B3n" title="Alfonso V de Aragón"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Alfonso V de Aragón</span></a> y el magisterio de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Lucio_Marineo_S%C3%ADculo" title="Lucio Marineo Sículo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Lucio Marineo Sículo</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Beccadelli" title="Antonio Beccadelli"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Antonio Beccadelli</span></a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Lorenzo_Valla" title="Lorenzo Valla"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Lorenzo Valla</span></a>,
no fue hasta el segundo cuarto del siglo XVI que <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Garcilaso_de_la_Vega" title="Garcilaso de la Vega"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Garcilaso de la Vega</span></a></b> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Bosc%C3%A1n" title="Juan Boscán"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Juan Boscán</span></a> comienzan,
a sugerencia de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Andrea_Navagero" title="Andrea Navagero"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Andrea Navagero</span></a>, a adoptar los metros y maneras
de la poesía italiana. Inmediatamente comenzó a emerger una pléyade de poetas
(entre los que cabe citar a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gutierre_de_Cetina" title="Gutierre de Cetina"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Gutierre de Cetina</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Diego_Hurtado_de_Mendoza_(poeta_y_diplom%C3%A1tico)" title="Diego Hurtado de Mendoza (poeta y diplomático)"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Diego Hurtado de Mendoza</span></a> o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hernando_de_Acu%C3%B1a" title="Hernando de Acuña"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Hernando de Acuña</span></a>) que emularon el camino que
había tomado Garcilaso, el llamado «príncipe de los poetas españoles».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">En la
segunda mitad del siglo XVI las corrientes poéticas toman dos direcciones
divergentes. Una evoluciona hacia el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Manierismo" title="Manierismo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">manierismo</span></a>,
con <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_de_Aldana" title="Francisco de Aldana"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Francisco de Aldana</span></a></b> (que conoció
directamente las sendas de la poesía italiana de este periodo) y <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_de_Herrera" title="Francisco de Herrera"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Francisco de Herrera</span></a></b>, que supuso el
eslabón entre la poesía armoniosa de Garcilaso de la Vega y la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Barroco" title="Barroco"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">barroquizante</span></a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_de_G%C3%B3ngora" title="Luis de Góngora"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Luis de
Góngora</span></a>, cuyas primeras obras datan de los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1os_1580" title="Años 1580"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">años 1580</span></a>.
La otra mira hacia un espiritualismo cristiano, bien en la línea ascética de <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fray_Luis_de_Le%C3%B3n" title="Fray Luis de León"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Fray Luis de León</span></a></b> o en las vías <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%ADstica" title="Mística"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">místicas</span></a> exploradas
por <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/San_Juan_de_la_Cruz" title="San Juan de la Cruz"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">San Juan de la Cruz</span></a></b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">En el
terreno de la prosa destaca el <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Lazarillo_de_Tormes" title="Lazarillo de Tormes"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Lazarillo de Tormes</span></a></i>, que inicia el género
de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Novela_picaresca" title="Novela picaresca"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">novela picaresca</span></a> consolidado en una obra
de transición, el<i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guzm%C3%A1n_de_Alfarache" title="Guzmán de Alfarache"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Guzmán de Alfarache</span></a></i>, cuya primera parte ve
la luz en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1599" title="1599"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">1599</span></a>. <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Don_Quijote_de_la_Mancha" title="Don Quijote de la Mancha"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Don Quijote de la Mancha</span></a></i> de <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_de_Cervantes" title="Miguel de Cervantes"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Miguel de Cervantes</span></a></b> ha sido
considerada la primera novela moderna. Publicada en dos partes (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1605" title="1605"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">1605</span></a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1615" title="1615"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">1615</span></a>) como una parodia de
los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Libros_de_caballer%C3%ADas" title="Libros de caballerías"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">libros de caballerías</span></a>, su alcance es mucho
mayor, pues supone el resumen y el fin de los géneros renacentistas y el
comienzo de una visión del mundo más compleja y conflictiva.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span><br />
<div style="text-align: center;">
<img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2c/Alfonso-V-el-Magnanimo.jpg/170px-Alfonso-V-el-Magnanimo.jpg" />
</div>
</div>
<div style="border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-width: 1pt; border-style: none none solid; line-height: 19px; padding: 0cm 0cm 2pt;">
<div class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 18.0pt; margin-bottom: 7.2pt; mso-border-bottom-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-outline-level: 2; mso-padding-alt: 0cm 0cm 2.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: blue; font-size: large;"><b>Portugal</b></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: #f9f9f9; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 16.8pt; margin-bottom: 0.0001pt;">
<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Os_Lus%C3%ADadas.jpg" title=""Aumentar" "><span style="color: windowtext; font-family: Arial, sans-serif; text-decoration: none;"><img alt="http://bits.wikimedia.org/static-1.20wmf4/skins/common/images/magnify-clip.png" border="0" height="11" src="file:///D:\DOCUME~1\ADMINI~1\CONFIG~1\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image002.gif" v:shapes="Imagen_x0020_15" width="15" /></span></a><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Al igual que
en España, también el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_de_Oro" title="Siglo de Oro"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Siglo de Oro</span></a> comienza en las letras
portuguesas a comienzos del siglo XVI. Quien introduce los modelos poéticos
italianizantes es <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Saa_de_Miranda" title="Francisco Saa de Miranda"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Francisco Saa de Miranda</span></a></b> en la
primera mitad del siglo. Saa de Miranda fue admirador y amigo de Garcilaso de
la Vega, y en una de sus églogas el pastor Nemoroso llora la muerte del poeta
toledano. Escribió, como aquel, sonetos, canciones petrarquistas,<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89gloga" title="Égloga"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">églogas</span></a> y
otros subgéneros líricos de inspiración italiana.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Pero el
poeta nacional portugués por excelencia es <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Vaz_de_Camoens" title="Luis Vaz de Camoens"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Luis Vaz de Camoens</span></a></b>, que escribió poesía
lírica y épica, tanto en portugués como en español, y destaca por la perfección
de sus sonetos. Su obra cumbre es la epopeya <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Os_Lus%C3%ADadas" title="Os Lusíadas"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Os Lusíadas</span></a></i> ('los
lusitanos'), que se convirtió en la <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Epopeya_nacional&action=edit&redlink=1" title="Epopeya nacional (aún no redactado)"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">epopeya nacional</span></a> y
relata las aventuras de los marinos compatriotas, especialmente la de la
expedición de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vasco_de_Gama" title="Vasco de Gama"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Vasco de Gama</span></a> a la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/India" title="India"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">India</span></a>, con profusión de<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Peripecia" title="Peripecia"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">peripecias</span></a>,
riesgos, naufragios y batallas. En esta extensa narración épica se incluyen <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Leyenda" title="Leyenda"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">leyendas</span></a> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Folclore" title="Folclore"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">tradicionales</span></a> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Portugal" title="Portugal"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">portuguesas</span></a>,
como la historia de<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/In%C3%A9s_de_Castro" title="Inés de Castro"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Inés de Castro</span></a> o el paso por el <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Cabo_de_las_Tormentas&action=edit&redlink=1" title="Cabo de las Tormentas (aún no redactado)"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Cabo de las Tormentas</span></a>.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span><br />
<div style="text-align: center;">
<img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0d/Os_Lus%C3%ADadas.jpg/170px-Os_Lus%C3%ADadas.jpg" />
</div>
</div>
<div style="border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-width: 1pt; border-style: none none solid; line-height: 19px; padding: 0cm 0cm 2pt;">
<div class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 18.0pt; margin-bottom: 7.2pt; mso-border-bottom-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-outline-level: 2; mso-padding-alt: 0cm 0cm 2.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: blue; font-size: large;"><b>Francia</b></span><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Francia tuvo
su gran poeta renacentista en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pierre_Ronsard" title="Pierre Ronsard"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Pierre
Ronsard</span></a>, que encabezó el grupo literario de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_Pl%C3%A9yade" title="La Pléyade"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">la Pléyade</span></a> junto
con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Joachim_du_Bellay" title="Joachim du Bellay"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Joachim du Bellay</span></a> y formado por siete
vates.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: #f9f9f9; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 16.8pt; margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 19.2pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Wingdings; font-size: 10pt;">§<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;"> </span></span><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Du Bellay</span></b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> es el
autor de una <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Defensa_e_ilustraci%C3%B3n_de_la_lengua_francesa" title="Defensa e ilustración de la lengua francesa"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Defensa e ilustración de la lengua
francesa</span></a></i>, el manifiesto de la Pléyade, que aboga por una poesía
continuadora de los modelos clásicos grecorromanos e italianos. En su obra
lírica cabe mencionar <i><a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Antig%C3%BCedades_de_Roma&action=edit&redlink=1" title="Antigüedades de Roma (aún no redactado)"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Antigüedades de Roma</span></a></i>,
efusiones poéticas provocadas por la contemplación de las ruinas de la
civilización romana y <i><a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Lamentos&action=edit&redlink=1" title="Lamentos (aún no redactado)"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Lamentos</span></a></i> <i>(Regrets),</i> colección
de sonetos de tono íntimo dirigidos a los poetas de la Pléyade.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 19.2pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Wingdings; font-size: 10pt;">§<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;"> </span></span><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Ronsard</span></b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> cultivó
la lírica clásica en sus <i><a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Odas_(Ronsard)&action=edit&redlink=1" title="Odas (Ronsard) (aún no redactado)"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Odas</span></a></i>, que seguían al
griego <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/P%C3%ADndaro" title="Píndaro"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Píndaro</span></a> y
al romano <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Horacio" title="Horacio"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Horacio</span></a>.
La amorosa en sus <i><a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Amores_(Ronsard)&action=edit&redlink=1" title="Amores (Ronsard) (aún no redactado)"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Amores</span></a></i>, sonetos
dedicados a la rica Casandra y a la joven campesina María que siguen el ejemplo
del <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cancionero_(Petrarca)" title="Cancionero (Petrarca)"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Cancionero</span></a></i> de Petrarca. Himnos
trata temas filosóficos, religiosos y políticos. También escribió un ambicioso
poema épico nacional: la <i><a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Franc%C3%ADada&action=edit&redlink=1" title="Francíada (aún no redactado)"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Francíada</span></a></i>, que intenta emular la <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Eneida" title="Eneida"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Eneida</span></a></i> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Virgilio" title="Virgilio"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Virgilio</span></a>.
Con los<i><a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Sonetos_a_Elena&action=edit&redlink=1" title="Sonetos a Elena (aún no redactado)"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Sonetos a Elena</span></a></i> vuelve
los ojos a la poesía de amor en una obra de madurez.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">En prosa
novelesca destaca la sátira de <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gargant%C3%BAa_y_Pantagruel" title="Gargantúa y Pantagruel"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Gargantúa y Pantagruel</span></a></i> de <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rabelais" title="Rabelais"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Rabelais</span></a></b>,
donde se plantea un <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Mundo_al_rev%C3%A9s&action=edit&redlink=1" title="Mundo al revés (aún no redactado)"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">mundo al revés</span></a> lleno
de humor y fantasía, que tiene como fin último la crítica de las costumbres
francesas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">La prosa didáctica
tiene como gran figura a <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Michel_de_Montaigne" title="Michel de Montaigne"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Michel de Montaigne</span></a></b>, el creador del ensayo
en su obra <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ensayos_(Montaigne)" title="Ensayos (Montaigne)"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Ensayos</span></a> (Essais,</i> 1580), que
inauguran un género que combina la reflexión personal con la opinión subjetiva
y que se dirige a un lector cercano y curioso, interesado por el mundo
contemporáneo.<o:p></o:p></span><br />
<div style="text-align: center;">
<img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9d/Pierre_de_Ronsard.jpg/170px-Pierre_de_Ronsard.jpg" />
</div>
</div>
<div style="border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-width: 1pt; border-style: none none solid; line-height: 19px; padding: 0cm 0cm 2pt;">
<div class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 18.0pt; margin-bottom: 7.2pt; mso-border-bottom-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-outline-level: 2; mso-padding-alt: 0cm 0cm 2.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: blue; font-size: large;"><b>Inglaterra</b></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: #f9f9f9; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 16.8pt; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: #f9f9f9; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 16.8pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/William_Shakespeare" title="William Shakespeare"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">William Shakespeare</span></a>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">El
renacimiento llega tardíamente a las <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Islas_brit%C3%A1nicas" title="Islas británicas"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">islas británicas</span></a>. Es en la segunda mitad del
siglo XVI, con el periodo isabelino (llamado así por tener lugar bajo la
monarquía de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Isabel_I_de_Inglaterra" title="Isabel I de Inglaterra"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Isabel I de Inglaterra</span></a>), cuando la
influencia clásica e italiana alcanza su plenitud. Es el teatro el campo más
destacado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Las obras
dramáticas de entretenimiento (opuestas al propósito moralizante) volvieron al
escenario. <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/William_Shakespeare" title="William Shakespeare"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">William Shakespeare</span></a></b> es el dramaturgo
más notable, pero hubo muchos más, como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Christopher_Marlowe" title="Christopher Marlowe"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Christopher Marlowe</span></a> o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ben_Jonson" title="Ben Jonson"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Ben Jonson</span></a>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Del siglo
XVI al XVIII los ejecutantes de la <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Commedia_dell%27arte" title="Commedia dell'arte"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">commedia dell'arte</span></a></i> improvisaban en las
calles de Italia y de Francia, pero algunas de las obras fueron escritas.
Shakespeare partió del teatro popular y de la cultura grecolatina para crear
nuevas comedias.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">La lírica
renacentista tiene su arranque en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Thomas_Wyatt" title="Thomas Wyatt"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Thomas Wyatt</span></a>,
quien adaptó el soneto italiano a la métrica del inglés. Le siguieron <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Henry_Howard" title="Henry Howard"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Henry Howard</span></a>,<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Philip_Sidney" title="Philip Sidney"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Philip Sidney</span></a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Edmund_Spenser" title="Edmund Spenser"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Edmund
Spenser</span></a> además de Shakespeare, que también escribió notables
sonetos ingleses.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">La épica
está representada por <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_reina_de_las_hadas" title="La reina de las hadas"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">La reina de las hadas</span></a></i> de Edmund
Spenser (1597) que seguía el modelo de Ludovico Ariosto del poema narrativo
novelesco y colmado de peripecias.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">La prosa
humanística tiene su representante más eximio en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A1s_Moro" title="Tomás Moro"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Tomás Moro</span></a>,
creador de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Utop%C3%ADa" title="Utopía"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Utopía</span></a>, donde se dibuja una sociedad ideal.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span><br />
<div style="text-align: center;">
<img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/William_Shakespeare_Chandos_Portrait.jpg/170px-William_Shakespeare_Chandos_Portrait.jpg" />
</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="line-height: 19px;"><br /></span></span></div>
</div>
</div>
</div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/18350116950795656970noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4451136844103480572.post-77399470226695866142012-06-16T14:56:00.001-07:002012-06-19T17:40:31.808-07:00El Modernismo<h2 style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="color: blue; font-size: x-large;"><b>El Modernismo</b></span></h2>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://encrypted-tbn1.google.com/images?q=tbn:ANd9GcQcw1nxV4mxvOw0rTD_KbvXSeFUVuiKtwLDj11MySm2mkRuSJRzkqHGlg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="203" src="https://encrypted-tbn1.google.com/images?q=tbn:ANd9GcQcw1nxV4mxvOw0rTD_KbvXSeFUVuiKtwLDj11MySm2mkRuSJRzkqHGlg" width="320" /></a></div>
<span style="color: blue; font-size: small;"><b><br /></b></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">El modernismo literario tuvo su origen en Hispanoamérica, entre los años 1880 y 1914, impulsado en especial por el <label style="border-bottom: 1px solid rgb(35, 0, 193); color: #2300c1; cursor: pointer; text-decoration: underline; z-index: 0;">poeta</label> nicaragüense Rubén Darío.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">Aquí en Hispanoamérica se <a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos7/regi/regi.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">registro</a> una lenta pero creciente reacción contra las corrientes académicas y románticas, protagonizadas por varios y renombrados escritores como por ejemplo González Prada, Salvador Díaz Mirón, entre otros.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">En el desarrollo del modernismo, es posible identificar los siguientes momentos:</span></div>
<div style="background-color: white; color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">Iniciación: La primera generación modernista (1882-1896). José <a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos28/vigencia-marti/vigencia-marti.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">Martí</a> y Manuel Gutiérrez Nájera inician un <a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos34/el-trabajo/el-trabajo.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">trabajo</a> de actualización de la <a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos16/desarrollo-del-lenguaje/desarrollo-del-lenguaje.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">lengua</a>, principalmente en la prosa, aunque también en el verso, muy fijos al <a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos/adolmodin/adolmodin.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">modelo</a> <a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos5/oriespa/oriespa.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">español</a>.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">Culminación: En 1888, Rubén Darío publica su <a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos13/librylec/librylec.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">libro</a> Azul. En esta época ya se habían realizado grandes innovaciones en la palabra poética. Por medio de su obra en Chile, Argentina y <a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos6/hies/hies.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">España</a>, Darío realiza una tarea excepcional, que consolida el Modernismo como movimiento continental y se convierte en su <a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos7/sipro/sipro.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">síntesis</a> más brillante, tanto en América como en España. En 1896 se edita Prosas Profanas, el libro de Darío que oficializa el Modernismo en Hispanoamérica.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">Continuación: La segunda generación modernista. Consagrado Rubén Darío como jefe de la <a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos13/artcomu/artcomu.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">escuela</a> del Modernismo, cuando ya los iniciadores habían muerto prematuramente, los escritores de esta segunda generación continuarían la obra con sus aportes personales. Ellos son, entre otros, Leopoldo Lugones, Ricardo Jaimes Freyre, Amado Nervo, y Julio Herrera y Reissig.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="color: blue;">Características y Estilo</span></b></span></div>
<div style="background-color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="color: blue;"><br /></span></b></span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">En sus comienzos, el estilo modernista fue muy recargado y estuvo dominado por los temas exóticos e indigenistas, pero con el tiempo se fue haciendo cada vez mas depurado y alcanzo expresiones de gran purismo lírico, como las rimas de Juan <a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos11/memoram/memoram.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">Ram</a>ón Jiménez.</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">Los temas preferidos por los poetas modernistas reflejaban el mundo antimista y subjetivo del autor, así como una atracción por lo original e insólito y cierta carga de melancolía.</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">El poeta sentía una absoluta necesidad de evadirse hacia paraísos idílicos y una gran añoranza del pasado mítico y legendario, sentimientos que solían acompañarse del culto por la belleza y lo erótico y del rechazo del mundo real.</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">Es muy frecuente la alusión de culturas lejanas, también los escritores de este movimiento se caracterizaban por su deseo de ser cosmopolitas y trascender la realidad en la cual vivían, esto los llevo a tomar <a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos3/color/color.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">imágenes</a> tomadas de culturas exóticas, europeas, de Oriente o pertenecientes a otras épocas.</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">Para expresar sus preocupaciones y sentimientos, los modernistas recurrieron a una renovación formal y estilística, en la que eran frecuentes los<a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos36/signos-simbolos/signos-simbolos.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">símbolos</a>, los giros complejos con palabras de gran sonoridad o la laberíntica combinación de las rimas de un amplio vocabulario metafórico, integrado por un amplio vocabulario metafórico, integrado por flores (loto, crisantemo, nenúfar), <a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos10/cani/cani.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">animales</a> (cisne, ibis, cóndor), piedras preciosas, <a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos5/colarq/colarq.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">colores</a>, ciudades exóticas y abundantes referencias a otras artes.</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;"><b><br /></b></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="color: blue;">Modernismo y otras corrientes literarias</span></b></span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;"><b><br /></b></span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">Entrándonos un poco mas al tema de la <a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos16/teoria-sintetica-darwin/teoria-sintetica-darwin.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">evolución</a>, nos encontramos con otra corriente literaria conocida como Romanticismo.</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">Este movimiento romántico, que domino el horizonte de las letras hispánicas durante todo el siglo XIX, se convirtió para los poetas modernistas en el fantasma que se deseaba superar.</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">Entre los autores de este moviento el único cuya importancia se reconoció y se mantuvo fue Gustavo Adolfo Bécquer. Los demás eran vistos como representantes de una <a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos11/tralengu/tralengu.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">poesía</a> demasiado cargada de razón y logicismo, que era necesario dejar atrás.</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">En su faceta americana, el romanticismo significo también una exaltación del sentimiento patrio, lo cual llevo a que gran parte de los autores hicieran una poesía dedicada al elogio de los héroes de la <a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos/indephispa/indephispa.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">independencia</a> y los momentos de gloria nacional. Los cánones del momento dictaban que la poesía debía estar dedicada a la exaltación de sentimientos nobles y a la difusión de ideas filosóficas, <a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos10/poli/poli.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">políticas</a>, sociales.</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">Los modernistas quisieron liberar a la creación poética autónoma y que su único propósito era buscar belleza. Del Romanticismo, sin embargo, tomo el modernismo algunos de sus temas, entre ellos la evasión a mundos irreales o exóticos, la melancolía, el desencanto y la duda existencial. También el gusto por la vida bohemia y la <a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos5/psicoso/psicoso.shtml#acti" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">actitud</a> desdeñosa frente la <a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos35/sociedad/sociedad.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">sociedad</a> burguesa fueron motivos románticos que los modernistas acogieron en sus creaciones.</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">Finalmente en las primeras décadas del siglo XX el Modernismo en <a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos10/amlat/amlat.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">América Latina</a> dio paso a las escuelas de <a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos/vanguardia/vanguardia.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">vanguardia</a>, que se impondrían con <a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos12/eleynewt/eleynewt.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">fuerza</a>en todo el continente. Sin embargo, la influencia de la escuela de Rubén Darío siguió siendo importante en muchos países durante varios años y muchos poetas que no se acogieron a los movimientos de vanguardia y continuaron por la senda que había abierto el nicaragüense. Pero igualmente poco a poco comenzaban a llegar jóvenes autores cargados con la influencia de los surrealistas, dadaístas, etc. (algunas características del <a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos/vanguardia/vanguardia.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">vanguardismo</a>), que nuevamente habían tomado de la gran inspiración de <a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos10/geogeur/geogeur.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">Europa</a>, sin embargo los autores latinoamericanos ya habían aprendido a elaborar las influencias llegadas de fuera para convertirlas en <a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos10/lamateri/lamateri.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">materia</a> propia.</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">Simultáneamente con la llegada del Vanguardismo y la continuación del Modernismo, existía en América Latina una tendencia al <a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos2/sintefilos/sintefilos.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">Realismo</a>, que domino sobre todo en el campo de la prosa.</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">Y así con todo lo que significo el Modernismo en su momento, paso a ser el modelo para atacar y superar.</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">A continuación haré una breve cronología de la vida Rubén Darío y acotare una de sus obras.</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="color: blue;"><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4451136844103480572" id="ruben" name="ruben"></a>Rubén Darío</span></b></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="color: blue;"><br /></span></b></span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">Nació en Metapa, Nicaragua, en el año 1867. Su verdadero nombre era Félix Rubén García Sarmiento.</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">Fue periodista y diplomático. Hasta 1898 vivió, publicó y actuó en Chile, Centroamérica y la Argentina. En 1898 viajó a España, y vivió en <a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos4/revolfrancesa/revolfrancesa.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">Francia</a> y otros países de Europa.</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">Murió en León, Nicaragua, en 1916.</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">Escribió prosa y poesía. Entre toda su <a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos54/produccion-sistema-economico/produccion-sistema-economico.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">producción</a> se destacan tres</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">Obras que ayudan a comprender la evolución del Modernismo: Azul, Prosas profanas y Cantos de vida y esperanza. Los raros, en prosa, y El Canto Errante son otras de sus obras.</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">Tres Obras:</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">Azul (1888): fue su primera obra importante. Publicada en Valparaíso, está constituida por relatos breves y algunos <a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos11/tralengu/tralengu.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">poemas</a>. Significó para su autor el reconocimiento en América y en España. Sus rasgos son: sensualidad, erotismo y musicalidad. En los sonetos que cierran la obra, Darío revela sus preferencias y su cosmopolitismo.</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">Prosas profanas: fue publicado en <a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos5/cron/cron.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">Buenos Aires</a>, en 1896. Las variaciones temáticas y las audacias métricas, son tantas que provocaron en América y en España grandes polémicas. Predomina el tema erótico, envuelto en un <a class="autolink" href="http://www.monografias.com/Arte_y_Cultura/index.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">arte</a> cromático y perfecto.</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">Cantos de vida y esperanza (1903): Los temas del libro son, entre otros: el paso del tiempo, la <a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos7/gepla/gepla.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">misión</a> del poeta, la búsqueda de la fe, la preocupación por el futuro de América, etc. El libro termina con una expresión de temor y duda sobre el misterio de la vida. De contenido diferente, este <a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos5/volfi/volfi.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">volumen</a>presenta el mismo cuidado formal y la notable variedad de metros y riqueza de <a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos35/concepto-de-lenguaje/concepto-de-lenguaje.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">lenguaje</a> que caracterizan al gran poeta.</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="color: blue;">Sinfonía en gris mayor</span></b></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="color: blue;"><br /></span></b></span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">El mar como un vasto cristal azogado,</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">refleja la lámina de un cielo de zinc;</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">lejanas bandadas de pájaros manchan</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">el fondo bruñido de pálido gris.</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">El sol como un <a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos11/vidrio/vidrio.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">vidrio</a> redondo y opaco,</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">con paso de enfermo camina al cenit;</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">el viento marino descansa en la sombra</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">teniendo de almohada su negro clarín.</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">Las <a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos5/elso/elso.shtml#ondas" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">ondas</a> que mueven su vientre de plomo,</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">debajo del muelle parecen gemir.</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">Sentado en un cable, fumando su pipa,</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">está un marinero pensando en las playas</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">de un vago, lejano, brumoso país.</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">Es viejo ese lobo. Tostaron su cara</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">los rayos de fuego del sol de <a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos10/gebra/gebra.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">Brasil</a>;</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">los recios tifones del mar de la China</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">lo han visto bebiendo su frasco de gin.</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">La espuma impregnada de yodo y salitre,</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">ha tiempo conoce su roja nariz,</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">sus crespos cabellos, sus bíceps de atleta,</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">su gorra de lona, su blusa de dril.</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">En medio del humo que forma el <a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos12/tabaco/tabaco.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">tabaco</a>,</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">ve el viejo el lejano, brumoso país,</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">adonde una tarde caliente y dorada,</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">tendidas las velas, partió el bergantín.</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">La siesta del trópico. El lobo se aduerme.</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">Ya todo lo envuelve la gama del gris.</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">Parece que un suave y enorme esfumino</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">del curvo horizonte borrara el confín.</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">La siesta del trópico. La vieja cigarra</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">Ensaya su ronca guitarra senil,</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">y el grillo preludia un solo monótono</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">en la única cuerda que está en su violín.</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">En este poema podemos destacar varias de las características que hacen al Modernismo, y que Darío utiliza poco <a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos11/contrest/contrest.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">herramientas</a> básicas e infaltables en sus obras.</span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="color: blue; font-size: small;"><b>Conclusión</b></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="color: blue; font-size: small;"><b><br /></b></span></div>
<div style="color: #445555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 9px; margin-top: 9px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;">Luego de haber hecho mención de cómo el Modernismo se fue formando y cuales fueron sus características como corriente literaria, arribo a un<a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos14/genesispensamto/genesispensamto.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">pensamiento</a> bastante positivo acerca del tema, creo yo que fue una corriente que tuvo, sin duda alguna, de exponente a Rubén Darío, y que si no fuera por su influencia el "Modernismo" no seria lo que hoy en día conocemos como un pensamiento totalmente mágico que toma del Romanticismo pero no entrega nada, ya que las corriente que le continúan poseen una <a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos14/memoriacolect/memoriacolect.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">ideología</a> totalmente nueva y diferente. Asimismo lo que quieren lograr estas corrientes es apartar totalmente al Modernismo, <a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos16/objetivos-educacion/objetivos-educacion.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">objetivo</a> que de alguna forma no logran ya que en la actualidad aun las famosas obras, como por ejemplo las de Rubén Darío, continúan siendo renombradas y apreciadas por la <a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos/explodemo/explodemo.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; color: #008040; text-decoration: none;">población</a> en general.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/18350116950795656970noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4451136844103480572.post-78097571631149672412012-06-16T14:50:00.000-07:002012-06-17T16:10:37.385-07:00El Realismo Literario<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue; font-size: x-large;"><b><span style="background-color: white; font-family: Arial,sans-serif;">El<span class="apple-converted-space"> </span></span>Realismo Literario</b></span><span class="apple-converted-space"><span style="color: blue; font-size: x-large;"><b> </b></span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span class="apple-converted-space"><span style="color: blue; font-size: x-large;"><b><br /></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white; font-family: Arial,sans-serif;">es una corriente estética que supuso una ruptura con el<span class="apple-converted-space"> </span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Romanticismo" title="Romanticismo"><span style="background-color: white; color: #0b0080; font-family: Arial,sans-serif; text-decoration: none;">romanticismo</span></a><span style="background-color: white; font-family: Arial,sans-serif;">, tanto en los
aspectos ideológicos como en los formales, en el tercio central del siglo XIX.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
Origen del término<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El origen del término es francés: aparece aplicado a la
literatura hacia 1825 para referirse a la imitación por parte de los románticos
de la naturaleza y al detalle descriptivo de algunos de sus novelistas. Más
tarde, su significado se precisó para aplicarse a ciertos pintores como Gustave
Courbet que, frente a los temas grandilocuentes y las escenografías aparatosas
del Romanticismo, llevaban a sus lienzos sencillas escenas de la vida
cotidiana; enseguida se aplicó el vocablo a las obras literarias animadas de un
propósito análogo de recoger fieles testimonios de la sociedad de la época.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Hacia 1850 en Francia una serie de escritores y críticos
presentan ya al realismo como una nueva estética alejada u opuesta a la
romántica. En 1856 aparece una revista titulada precisamente Réalisme, que en
uno de sus números dice:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
El realismo pretende la reproducción exacta, completa,
sincera, del ambiente social y de la época en que vivimos... Esta reproducción
debe ser lo más sencilla posible para que todos la comprendan.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Descripción<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
He aquí sintetizados los rasgos esenciales del realismo,
tanto en su orientación temática y enfoque como en sus preferencias
estilísticas, aunque hay que hacer algunas precisiones: la reproducción exacta
de la realidad toma a menudo como modelo los métodos de observación de las
ciencias experimentales. Un gran crítico, Ferdinand Brunetière, señalaría más
tarde, en 1883, que "el Realismo viene a ser en arte lo que el positivismo
es en la Filosofía". Ya en 1843 Balzac se proponía estudiar la sociedad
como un científico estudiaba la naturaleza. Y Baudelaire, en 1851, recomendaba:
"Estudiad todas las úlceras como el médico que está de servicio en un
hospital". Flaubert consultó tratados médicos para describir la muerte por
envenenamiento de su Madame Bovary, y en general los novelistas se documentan
rigurosamente sobre el terreno tomando minuciosos apuntes sobre el ambiente,
las gentes, su indumentaria, o buscan en los libros los datos necesarios para
conseguir la exactitud ambiental o psicológica.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Los escritores dejaron de centrarse en sí mismos y pusieron
su interés en la sociedad, observando y describiendo objetivamente los
problemas sociales, y para ello se valieron de un nuevo tipo de novela, la
novela burguesa. En cuanto a la expresión, prefirieron un estilo más sencillo,
sobrio y preciso, en el que adquirió relevancia la reproducción del habla
coloquial, especialmente en los diálogos, es decir, adoptando los niveles de
lenguaje adecuados a los personajes, que representaban todos los estratos
sociales.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Se halla inscrito en un movimiento más amplio que afecta
también a las artes plásticas, a la fotografía (que surge con el siglo XIX), y
a la filosofía (positivismo, darwinismo, marxismo, método experimental). La
estética del realismo, fascinada por los avances de la ciencia, intenta hacer
de la literatura un documento que pueda servir de testimonio de la sociedad de
su época. Por ello describe todo lo cotidiano y prefiere los personajes comunes
y corrientes, basados en individuos reales de los que toma nota a través de
cuadernos de observación, a los personajes extravagantes o insólitos típicos
del Romanticismo. Esta estética propugna a su vez una ética, una moral
fundamentada en la objetividad y el materialismo filosófico.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
En cuanto a los procedimientos literarios del realismo, son
característicos el uso de la descripción detallada y minuciosa, con
enumeraciones y sustantivos concretos; el del párrafo largo y complejo provisto
de abundante subordinación, la reproducción casi magnetofónica del habla
popular, sin idealizarla, y un estilo poco caracterizado, un lenguaje
«invisible» que caracterice personajes, hechos y situaciones objetivamente sin
llamar la atención sobre el escritor.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue; font-size: x-large;"><b>Características</b></span><b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal">
Los rasgos fundamentales del realismo son los siguientes:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Procura mostrar en las obras una reproducción fiel y exacta
de la realidad.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Se opone al romanticismo en su rechazo de lo sentimental y
lo trascendental; aspira, en cambio, a reflejar la realidad individual y social
en el marco del devenir histórico.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Hace un uso minucioso de la descripción, para mostrar
perfiles exactos de los temas, personajes, situaciones e incluso lugares; lo
cotidiano y no lo exótico es el tema central, exponiendo problemas políticos,
humanos y sociales.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
El lenguaje utilizado en las obras abarca diversos registros
y niveles de lenguaje, ya que expresa el habla común y se adapta a los usos de
los distintos personajes, que son complejos, evolucionan e interactúan
influyendo en otros.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Las obras muestran una relación mediata entre las personas y
su entorno económico y social, del cual son exponente; la historia muestra a
los personajes como testimonio de una época, una clase social, un oficio, etc.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
El autor analiza, reproduce y denuncia los males que aquejan
a su sociedad.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Transmite ideas de la forma más verídica y objetiva posible.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue; font-size: x-large;"><b>Evolución del
realismo</b></span><b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El conjunto de la obra novelística de Benito Pérez Galdós
presenta un fresco de la sociedad española del siglo XIX equiparable al que
planteó Balzac en su Comedia humana para la francesa. Desde La desheredada, en
1881, sus novelas contemporáneas llegan al realismo pleno, a la vez que asumen
algunos de los postulados del Naturalismo. Con Fortunata y Jacinta (1886-1887)
alcanza el cénit de su arte.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Su nacimiento está ligado al ascenso, al afianzamiento de la
burguesía y a la nueva sociedad urbana originada como consecuencia del
desarrollo de la Revolución industrial y el consiguiente éxodo masivo del campo
a las ciudades. La mesocracia o clase media preponderante, y progresivamente
alfabetizada, impuso sus gustos en materia literaria, pues la mayor parte de
los lectores pertenecían a esta clase.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
El público estaba interesado, más que por lo lejano en el
tiempo y espacio y lo exótico de los románticos, por los problemas próximos y
cotidianos de la sociedad contemporánea, siempre presente a través del periodismo,
que se desarrolla ampliamente en el siglo XIX después de haber nacido en el
XVIII, y de la fotografía, nueva técnica que reproduce al detalle la realidad.
En reacción contra el idealismo, se desarrolla el positivismo de Auguste Comte
(su Sistema de filosofía positiva se publica en 1850), que rechaza la
especulación pura y la metafísica; en Inglaterra domina el pensamiento empírico
del utilitarismo (Jeremías Bentham, John Stuart Mill) y el evolucionismo que
Charles Darwin expone en su Origen de las especies (1859) pone de moda las
ciencias naturales y la clasificación empírica de los hechos, haciendo notar
que todos los seres humanos están encadenados al medio ambiente, que los moldea
mediante la "adaptación al medio" en una "lucha por la
vida" que provoca una "selección natural"; el filósofo Herbert
Spencer crea con este fundamento el Evolucionismo social y cultural, al que se
adhiere el mismo Comte. El experimentalismo se desarrolla con el fisiólogo
francés Claude Bernard, quien publica en 1865 su método experimental aplicado a
la medicina. Por último, se desarrolla una nueva ciencia, la genética, a partir
de que el botánico austriaco Gregor Mendel publique en 1865 sus leyes de la
herencia. Por otra parte, la izquierda hegeliana desacredita la religión (Ludwig
Feuerbach) y las esperanzas de redención fuera de este mundo y, sobre todo Karl
Marx, llama la atención sobre los condicionantes económicos y sociales de los
pueblos o materialismo histórico y la lucha de clases y afirma que la realidad
no debe ser teorizada, sino transformada.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
La clase media empezó a notar los efectos beneficiosos del
progreso, pero también los nuevos problemas a que daba lugar, hasta entonces
desconocidos, como un cambio esencial de valores desde los tradicionales que
dominaban en los ambientes rurales a los urbanos, más cínicos, individualistas
y materialistas. Este contexto favoreció el realismo como estilo literario y la
prosa narrativa como género dominante, puesto que permitía reconstruir la
realidad de una forma flexible y alejada de retóricas pasadas y moldes fuera de
uso y dejaba libertad al escritor para elegir temas, personajes y situaciones.
Por eso la novela fue aumentando su popularidad gracias a su vinculación con la
prensa periódica, vehículo a través del que se difundieron, por entregas,
numerosas narraciones económicas que, de esa manera, llegaron a un público más
amplio que nunca hasta entonces, gracias al abaratamiento de los materiales
librarios de impresión y edición y la alfabetización masiva por parte del estado,
una de las conquistas de las revoluciones burguesas, para garantizar en
principio la igualdad ante la ley.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
La libertad política y religiosa, la soberanía popular, el
sufragio universal y las reivindicaciones sociales fueron motores que desde ese
momento movilizaron en toda Europa a las masas de trabajadores y las impulsaron
a participar en los acontecimientos políticos. Doctrinas como el socialismo y
el marxismo tuvieron una rápida aceptación y contribuyeron a crear entre los
obreros una viva conciencia de clase, que prendió con gran fuerza entre el
proletariado urbano, surgido como consecuencia de la revolución industrial,
sometido a condiciones de trabajo infrahumanas y que sobrevivía a duras penas
en las ciudades. Cuando este proletariado adquirió conciencia de clase entró en
pugna con la burguesía, que de ser clase revolucionaria que lucha contra el
Antiguo Régimen pasó a ser clase dominante y conservadora.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
El origen del realismo literario europeo hay que buscarlo en
la literatura española medieval y la novela picaresca española y, en concreto,
en la versión que configuró sobre esa tradición el novelista Miguel de
Cervantes. El desmitificador modelo cervantino influyó poderosamente en la
literatura europea posterior, pero el descrédito por el que pasó el género
narrativo durante el siglo XVIII aplazó su influjo europeo hasta bien entrado
el siglo XIX, salvo en el caso de Inglaterra, que en el siglo XVIII comenzó su
propio realismo de la mano de Daniel Defoe, Samuel Richardson o Henry Fielding,
entre otros, y del que buena parte de los escritores realistas posteriores son
deudores.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
La novela realista europea viene a ser la épica de la clase
media o burguesa que ha conseguido —a lo largo de sucesivas revoluciones que le
han ido confiriendo cada vez mayor poder (1789, 1820, 1830 y 1848)—, instalarse
como clase dominante en todos los aspectos de la vida, incluido el cultural y
el estético. Los ideales burgueses (materialismo, utilitarismo, búsqueda del
éxito económico y social) irán apareciendo en la novela poco a poco, y en su
fase final también irán apareciendo algunos de sus problemas internos (el papel
de la mujer instruida y sin embargo desocupada; el éxodo del campo a la ciudad
y la mutación de valores subsecuente, por ejemplo). Por otra parte, cuando se vayan
reiterando y agotando los temas relativos a la burguesía, la descripción
realista irá penetrando en otros ámbitos y dejará la mera descripción externa
de las conductas para pasar a la descripción interna de las mismas,
transformándose en novela psicológica y generando procedimientos narrativos
introspectivos como el monólogo interior y el estilo indirecto libre. Todo ello
posibilitó la aparición de movimientos en cierta manera opuestos, como el
espiritualismo, por un lado, visible en la última etapa de narradores realistas
como Benito Pérez Galdós, Fiódor Dostoievski y León Tolstói, y el naturalismo,
por otro, que exageraba los contenidos sociales, documentales y científicos del
realismo, aproximándose a la descripción de las clases humildes, marginadas y
desfavorecidas. Los autores tratarán de ofrecer personajes y situaciones
comunes, lo que convierte a la obra literaria en una fuente de primer orden
para el conocimiento del pasado histórico, aún teniendo en cuenta las
precauciones que deben tomarse para un uso documental de las fuentes
literarias.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
En Francia fueron escritores realistas Henri Beyle Stendhal,
Honoré de Balzac y Gustave Flaubert. En el Reino Unido destaca Charles Dickens;
en Rusia León Tolstói y Fiódor Dostoyevski. En Estados Unidos, Mark Twain; en
Chile Alberto Blest Gana, en España Benito Pérez Galdós, Leopoldo Alas Clarín y
Emilia Pardo Bazán. Portugal cuenta con Eça de Queiroz. En Italia, el
movimiento se denominó verismo y tiene a su más caracterizado representante en
Giovanni Verga. En cuanto a la literatura escrita en alemán, es un movimiento
de este sesgo el llamado Biedermeier y pueden considerarse realistas los
novelistas suizos Albert Bitzius (que utilizaba el seudónimo Jeremías
Gotthelf), Gottfried Keller, Conrad Ferdinand Meyer, el austríaco Adalbert
Stifter y los alemanes Friedrich Hebbel (dramaturgo), Theodor Storm, Theodor
Fontane, Gustav Freytag y Wilhelm Raabe, aunque esta estética todavía continuó
renovándose durante el siglo XX a través de la obra literaria de Thomas Mann.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue; font-size: x-large;"><b>Descomposición del realismo literario</b></span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Al final de su evolución, agotados sus presupuestos
iniciales y sin variedad alguna ya sus obras artísticas, el realismo literario
se descompone en diversas corrientes que renuevan sus principios, bien
seleccionando y desarrollando una de sus ramas, bien exagerándolos, bien
rehuyéndolos y adoptando los principios opuestos, bien contaminándolos y
mezclándolos con los principios opuestos. La novela psicológica desarrolla una
rama del realismo: agotada la descripción física y material de los entornos, el
novelista se centra en los personajes, cuya psicología es lo único ya que le
interesa y se fuerza en reconstruir mediante técnicas como el monólogo
interior. En segundo lugar, exagera y sistematiza sus principios el
naturalismo, cuyos presupuestos expone el escritor francés Émile Zola hasta el
punto de reducir la novela a un documento social, a una instantánea. Rehuye los
principios del realismo el espiritualismo, al cual le interesa todo aquello que
detesta el realismo: la religión, el espíritu, el alma de las personas, lo
tradicional, lo campesino... A esta corriente llegan al final de su periplo
realista escritores como Tolstoy y Galdós. Por último, mezclan realismo y
romanticismo los escritores del posromanticismo.</div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/18350116950795656970noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4451136844103480572.post-44001455398747256262012-06-16T14:48:00.001-07:002012-06-19T17:30:18.379-07:00El Prerromanticismo & El Romanticismo<div style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="color: blue; font-family: Times,"Times New Roman",serif; text-align: left;">
<span style="font-size: x-large;"><b>Prerromanticismo </b></span></div>
<div style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<a href="https://encrypted-tbn1.google.com/images?q=tbn:ANd9GcQhHCNF7dxJrhDml1PxX4LN2aVMlobbpyc8fGKKnz1OFQIiKSSnXbypm14" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://encrypted-tbn1.google.com/images?q=tbn:ANd9GcQhHCNF7dxJrhDml1PxX4LN2aVMlobbpyc8fGKKnz1OFQIiKSSnXbypm14" width="200" /></a></div>
<div style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; line-height: 18pt; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
<span lang="ES" style="font-size: 10.5pt;"> <span style="font-size: small;"> El<span class="apple-converted-space"> </span>prerromanticismo<span class="apple-converted-space"> </span>fue
un movimiento literario que se desarrolla en<span class="apple-converted-space"> </span></span></span><span style="font-size: small;"><span style="color: black; text-decoration: none;">Europa</span><span class="apple-converted-space"><span lang="ES"> </span></span>a lo largo del<span class="apple-converted-space"> </span><span style="color: black; text-decoration: none;">siglo XVIII</span><span class="apple-converted-space"><span lang="ES"> </span></span>y cuyo ocaso transcurre en las últimas décadas de la
centuria, en total oposición al<span class="apple-converted-space"> </span><span style="color: black; text-decoration: none;">Neoclasicismo</span>.<span lang="ES" style="line-height: 18pt;">Durante el
siglo XVIII triunfan en Europa las ideas clásicas francesas del siglo anterior
(Neoclasicismo). Mas, a la vez, se va forjando en varios países una reacción de
signo radicalmente contrario.</span></span></div>
<div style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; line-height: 18pt; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
<span style="font-size: small;"><span lang="ES" style="line-height: 18pt;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; line-height: 18pt; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
<span style="font-size: small;"><span>Características:</span></span></div>
<div style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; line-height: 18pt; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
<span style="font-size: small;"><span><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; line-height: 18pt; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
</div>
<div style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; line-height: 18pt; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
<span style="font-size: small;"><span lang="ES">En el Prerromanticismo se dan los
siguientes rasgos, que lo separan del Neoclasicismo:</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; line-height: 18pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 18pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: small;"><span lang="ES">§<span style="line-height: normal;"> </span></span><span lang="ES">Afirma
el predominio del sentimiento frente a la razón. En sus obras, los escritores
expresan sus sentimientos más tristes y exaltados.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; line-height: 18pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 18pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: small;"><span lang="ES"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; line-height: 18pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 18pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: small;"><span lang="ES">§<span style="line-height: normal;"> </span></span><span lang="ES">Rechazan
las "reglas", aunque algunos escritores prerrománticos las aceptan.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; line-height: 18pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 18pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: small;"><span lang="ES"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; line-height: 18pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 18pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: small;"><span lang="ES">§<span style="line-height: normal;"> </span></span><span lang="ES">Frente
a la naturaleza arreglada y tranquila típica de los escritores neoclasicistas,
los prerrománticos y más tarde los románticos prefieren lugares esotéricos y
misteriosos, como cementerios, escenas nocturnas, tormentas, apariciones de
fantasmas, etc.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; line-height: 18pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 18pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: small;"><span lang="ES"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; line-height: 18pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 18pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: small;"><span lang="ES">§<span style="line-height: normal;"> </span></span><span lang="ES" style="letter-spacing: 1pt;">Desaparición del tono didáctico de las obras</span><span lang="ES"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; line-height: 18pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 18pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: small;"><span lang="ES" style="letter-spacing: 1pt;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; line-height: 18pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 18pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: small;"><span lang="ES">§<span style="line-height: normal;"> </span></span><span lang="ES">La
libertad como valor absoluto. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; line-height: 18pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 18pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: small;"><span lang="ES"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; line-height: 18pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 18pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: small;"><span lang="ES">§<span style="line-height: normal;"> </span></span><span lang="ES">Puesta
en entredicho de las reglas y preceptos del Neoclasicismo. De ahí que el teatro
sin reglas de Shakespeare, despreciado por los neoclásicos, sea alabado por los
prerrománticos</span>.<span lang="ES"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; line-height: 18pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 18pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; line-height: 18pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 18pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: small;"><span class="apple-style-span"><span lang="ES">§<span style="line-height: normal;">
</span></span></span><span class="apple-style-span"><span lang="ES" style="color: #333333;">Repetición
de palabras, de sintagmas, como muestra de obsesión, o de perturbación. </span></span><span class="apple-style-span"><span lang="ES"></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; line-height: 18pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 18pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: small;"><span class="apple-style-span"><span lang="ES" style="color: #333333;"><br /></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; line-height: 18pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 18pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: small;"><span class="apple-style-span"><span lang="ES">§<span style="line-height: normal;">
</span></span></span><span class="apple-style-span"><span lang="ES" style="color: #333333;">Frecuente
sobre todo la anáfora del verbo o sustantivo al principio de frase o de verso. </span></span><span class="apple-style-span"><span lang="ES"></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; line-height: 18pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 18pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: small;"><span class="apple-style-span"><span lang="ES" style="color: #333333;"><br /></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; line-height: 18pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 18pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: small;"><span class="apple-style-span"><span lang="ES">§<span style="line-height: normal;">
</span></span></span><span class="apple-style-span"><span lang="ES" style="color: #333333;">Recursos
de sonoridad: palabras violentas, broncas, rebuscadas, que a veces se acumulan
en la obtención de efectos trepidantes</span></span><span class="apple-style-span"><span lang="ES"></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; line-height: 18pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 18pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: small;"><span class="apple-style-span"><span lang="ES" style="color: #333333;"><br /></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; line-height: 18pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 18pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: small;"><span class="apple-style-span"><span lang="ES">§<span style="line-height: normal;">
</span></span></span><span class="apple-style-span"><span lang="ES" style="color: #333333;">Innovaciones
lingüísticas tendentes a la intensificación léxica, a veces mediante sufijos o
prefijos nuevos o inusitados.</span><span lang="ES"> </span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 18pt; text-indent: -18pt;">
<span class="apple-style-span"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10.5pt;"><br /></span></span></div>
<br />
<br />
<span style="color: blue; font-size: x-large;"><b>El Romanticismo</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue; font-size: x-large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
El Romanticismo es un movimiento cultural y político
originado en Alemania y en el Reino Unido (Gran Bretaña e Irlanda del norte) a
finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo
de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su
característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en
un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda
constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a
que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y
al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada país
donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se manifiestan
distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Se desarrolló en la primera mitad del siglo XIX,
extendiéndose desde Inglaterra a Alemania hasta llegar a otros países. Su
vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas corrientes, como
el Parnasianismo, el Simbolismo, el Decadentismo o el Prerrafaelismo, reunidas
en la denominación general de Posromanticismo, una derivación del cual fue el
llamado Modernismo hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes en los campos
de la literatura, la pintura y la música. Posteriormente, una de las corrientes
vanguardistas del siglo XX, el Surrealismo, llevó al extremo los postulados
románticos de la exaltación del yo.</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue; font-size: x-large;"><b>Etimología</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Si bien está clara la relación etimológica entre romántico y
el término francés para novela roman, no toda la crítica se pone de acuerdo. En
todo caso parece que la primera aparición documentada del término se debe a
James Boswell a mediados del siglo XVIII, y aparece en forma adjetiva, esto es,
romantic o romántico. Lo utiliza para referirse al aspecto de Córcega. Este
término hace referencia a lo inefable, aquello que no se puede expresar con
palabras. Así, en un principio, se entendería que un sentimiento romántico es
aquel que requiere de un roman para ser expresado. El texto de Boswell se
tradujo a varias lenguas, llegando a alcanzar especial fuerza en alemán, con la
difusión de romantisch, en oposición a klassisch.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Según René Wellek el término sirvió en principio para
denominar una forma genérica de pensar y sentir y sólo en 1819, con Friedrich
Bouterwek se emplea Romantiker como denominación de la escuela literaria. La
difusión del término es irregular por países; en 1815 en España podemos
encontrar romancesco junto a romántico, estabilizándose el segundo ya en 1918.1</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Otro origen del término muy señalado es el que relaciona
«romántico» con la expresión «in lingua romana» que alude a las lenguas
romances distinguiéndolas de la antigüedad clásica representada por el latín.
Se trataría por tanto de un giro hacia la lengua propia y vernácula como
representate de la propia cultura. Igualmente surge con este término una
oposición entre «romántico» y «clásico» en función de la lengua que prefirieran
y, por añadidura, asociada también al gusto creador de unos y otros.</div>
<div class="MsoNormal">
Características</div>
<div class="MsoNormal">
El Romanticismo es una reacción contra el espíritu racional
y crítico de la Ilustración y el Clasicismo, y favorecía, ante todo:</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La conciencia del
Yo como entidad autónoma y, frente a la universalidad de la razón dieciochesca,
dotada de capacidades variables e individuales como la fantasía y el
sentimiento.</div>
<div class="MsoNormal">
La primacía del
Genio creador de un Universo propio, el poeta como demiurgo.</div>
<div class="MsoNormal">
Valoración de lo
diferente frente a lo común, lo que lleva una fuerte tendencia nacionalista.</div>
<div class="MsoNormal">
El liberalismo
frente al despotismo ilustrado.</div>
<div class="MsoNormal">
La originalidad
frente a la tradición clasicista y la adecuación a los cánones. Cada hombre debe
mostrar lo que le hace único.</div>
<div class="MsoNormal">
La creatividad
frente a la imitación de lo antiguo hacia los dioses de Atenas.</div>
<div class="MsoNormal">
La obra
imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Es propio de este movimiento un gran aprecio de lo personal,
un subjetivismo e individualismo absoluto, un culto al yo fundamental y al
carácter nacional o Volksgeist, frente a la universalidad y sociabilidad de la
Ilustración en el siglo XVIII; en ese sentido los héroes románticos son, con
frecuencia, prototipos de rebeldía (Don Juan, el pirata, Prometeo) y los
autores románticos quebrantan cualquier normativa o tradición cultural que
ahogue su libertad, como por ejemplo las tres unidades aristotélicas (acción,
tiempo y lugar) y la de estilo (mezclando prosa y verso y utilizando polimetría
en el teatro), o revolucionando la métrica y volviendo a rimas más libres y
populares como la asonante. Igualmente, una renovación de temas y ambientes, y,
por contraste al Siglo de las Luces (Ilustración), prefieren los ambientes
nocturnos y luctuosos, los lugares sórdidos y ruinosos (siniestrismo);
venerando y buscando tanto las historias fantásticas como la superstición.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Un aspecto del influjo del nuevo espíritu romántico y su
cultivo de lo diferencial es el auge que tomaron el estudio de la literatura
popular (romances o baladas anónimas, cuentos tradicionales, coplas, refranes)
y de las literaturas en lenguas regionales durante este periodo: la gaélica, la
escocesa, la provenzal, la bretona, la catalana, la gallega, la vasca... Este
auge de lo nacional y del nacionalismo fue una reacción a la cultura francesa
del siglo XVIII, de espíritu clásico y universalista, difundida por toda Europa
mediante Napoleón.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El Romanticismo se expandió también y renovó enriqueció el
limitado lenguaje y estilo del Neoclasicismo dando entrada a lo exótico y lo
extravagante, buscando nuevas combinaciones métricas y flexibilizando las
antiguas o buscando en culturas bárbaras y exóticas o en la Edad Media, en vez
de en Grecia o Roma, su inspiración.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Frente a la afirmación de lo racional, irrumpió la
exaltación de lo instintivo y sentimental. «La belleza es verdad». También
representó el deseo de libertad del individuo, de las pasiones y de los
instintos que presenta el «yo», subjetivismo e imposición del sentimiento sobre
la razón. En consonancia con lo anterior, y frente a los neoclásicos, se
produjo una mayor valoración de todo lo relacionado con la Edad Media, frente a
otras épocas históricas.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El estilo vital de los autores románticos despreciaba el
materialismo burgués y preconizaba el amor libre y el liberalismo en política,
aunque hubo también un Romanticismo reaccionario, representado por
Chateaubriand, que preconizaba la vuelta a los valores cristianos de la Edad
Media. El idealismo extremo y exagerado que se buscaba en todo el Romanticismo
encontraba con frecuencia un violento choque con la realidad miserable y
materialista, lo que causaba con frecuencia que el romántico acabara con su
propia vida mediante el suicidio. La mayoría de los románticos murieron
jóvenes. Los románticos amaban la naturaleza frente a la civilización como
símbolo de todo lo verdadero y genuino.</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue; font-size: x-large;"><b>Literatura del Romanticismo</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La literatura del Romanticismo es el movimiento cultural
literario que se produce a fines del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX en
varios países europeos como Alemania, Francia y Reino Unido, se desarrolla a lo
largo de todo el periodo decimonónico, y continúa ejerciendo su influencia, en
varios de sus rasgos más característicos, hasta la actualidad.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El movimiento literario Sturm und Drang (en alemán:
'Tormenta e ímpetu'), desarrollado durante la última mitad del siglo XVIII, fue
el precedente importante del Romanticismo alemán.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Los autores importantes fueron (el joven) Johann Wolfgang von
Goethe, (el joven) Friedrich Schiller, Friedrich Gottlieb Klopstock y Ludwig
van Beethoven.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue; font-size: x-large;"><b>Romanticismo español</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En España el movimiento romántico tuvo precedentes en los
afrancesados ilustrados españoles, como se aprecia en las Noches lúgubres (1775)
de José de Cadalso o en los poetas prerrománticos (Nicasio Álvarez Cienfuegos,
Manuel José Quintana, José Marchena, Alberto Lista...), que reflejan una nueva
ideología presente ya en figuras disidentes del exilio, como José María Blanco
White. Pero el lenguaje romántico propiamente dicho tardó en ser asimilado,
debido a la reacción emprendida por Fernando VII tras la Guerra de la
Independencia, que impermeabilizó en buena medida la asunción del nuevo
ideario.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Durante la Década Ominosa en España (1823-1833) vuelve a
instaurarse un régimen absolutista, y quedan suspendidas todas las
publicaciones periódicas, las universidades cerradas y la mayoría de las
principales figuras literarias y políticas en el exilio; el principal núcleo
cultural español se sitúa, sobre todo, en Gran Bretaña y Francia. Desde allí,
periódicos como Variedades, de Blanco White, contribuyeron a fomentar las ideas
del Romanticismo entre los exiliados liberales, que paulatinamente fueron
abandonando la estética del Neoclasicismo.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En la segunda década del siglo XIX, el diplomático Juan
Nicolás Böhl de Faber publicó en Cádiz una serie de artículos entre 1818 y 1819
en el Diario Mercantil a favor del teatro de Calderón de la Barca contra la
postura neoclásica que lo rechazaba. Estos artículos suscitaron un debate en
torno a los nuevos postulados románticos y, así, se produciría un eco en el
periódico barcelonés El Europeo (1823-1824), donde Buenaventura Carlos Aribau y
Ramón López Soler defendieron el Romanticismo moderado y tradicionalista del
modelo de Böhl, negando decididamente las posturas neoclásicas. En sus páginas
se hace por primera vez una exposición de la ideología romántica, a través de
un artículo de Luigi Monteggia titulado Romanticismo.</div>
<div class="MsoNormal">
Larra.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Por otro lado, algunos escritores liberales españoles,
emigrados por vicisitudes políticas, entraron en contacto con el Romanticismo
europeo, y trajeron ese lenguaje a la muerte del rey Fernando VII en 1833. La
poesía del romántico exaltado está representada por la obra de José de Espronceda,
y la prosa por la figura decisiva de Mariano José de Larra. Un romanticismo
moderado encarnan José Zorrilla (dramaturgo, autor del Don Juan Tenorio) y el
Duque de Rivas, quien, sin embargo, escribió la obra teatral que mejor
representa los temas y formas del romanticismo exaltado: Don Álvaro o la fuerza
del sino.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Un Romanticismo tardío, más íntimo y poco inclinado por
temas político-sociales, es el que aparece en la segunda mitad del siglo XIX,
con la obra de Gustavo Adolfo Bécquer, la gallega Rosalía de Castro, y Augusto
Ferrán, que experimentaron el influjo directo con la lírica germánica de
Heinrich Heine y del folclore popular español, recopilado en cantares, soleás y
otros moldes líricos, que tuvo amplia difusión impresa en esta época.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue; font-size: x-large;"><b>Otros romanticismos en Latinoamérica</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Otros nombres que destacan son los cubanos José María de
Heredia y Gertrudis Gómez de Avellaneda. Cabe citar también la primera parte de
la obra del notable narrador chileno Alberto Blest Gana, cuya producción
modelada por el costumbrismo de Balzac se interna en las fisuras del idealismo
romántico. También las obras del guatemalteco José Batres Montúfar han sido muy
importantes en toda Latinoamérica. Por otra parte, los venezolanos Juan Vicente
González y Juan Antonio Pérez Bonalde fueron los representantes del movimiento
en ese país.<br />
<br />
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><i><b>La lírica:</b></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La poesía en el Romanticismo</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Si la prosa fue el medio más adecuado para transmitir el
pensamiento neoclásico, la lírica se convirtió en el Romanticismo en el modelo
ideal para expresar toda la carga emocional que siente el ser humano. Junto a
una poesía de carácter lírico se recupera también un tipo de poesía narrativa
que relata leyendas y sucesos históricos.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Las fuentes inmediatas de este tipo de poesía hay que
buscarlas en los poetas románticos extranjeros, como el alemán Goethe, que
sirvió de inspiración tanto en las actitudes vitales de nuestros poetas como en
los temas de sus obras, y el británico Lord Byron, que representa al poeta que
está en constante rebeldía frente a la sociedad.</div>
<div class="MsoNormal">
En la primera mitad del siglo XIX:</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
A mediados del siglo XVIII, aproximadamente, asistimos a un
cambio ideológico y de sensibilidad en escritores que se habían educado en la
corriente ilustrada de la época. José Cadalso, Jovellanos y Menéndez Valdés,
entre otros, imprimen a sus obras de final de siglo una constante agitación
emocional de talante puramente prerromántico.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Los escritores de la primera mitad del siglo XIX que dieron
el paso definitivo hacia la configuración de la poesía romántica fueron el
Duque de Rivas, José Zorrilla y José de Espronceda. Sin embargo, es en la obra
lírica de este último autor donde hallamos el primer gran poeta romántico de la
época.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
* En la segunda mitad del siglo XIX:</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En esta época nos encontramos con dos poetas que se
anticipan a las innovaciones de contenido y estructura de la poesía moderna:
Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro. Escritores de generaciones
posteriores como Rubén Darío, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Dámaso
Alonso y Pedro Salinas, entre otros, alaban la originalidad de sus obras y las
consideran punto de partida de la lírica del siglo XX.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Insatisfechos con la realidad que les tocó vivir, los poetas
de la segunda mitad del siglo XIX buscaron que las palabras fueran más allá de
su significado estricto y evocaron realidades de mayor trascendencia. La poesía
se concentra en el subjetivismo más puro, se convierte en la expresión más
auténtica del yo poético.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Principales innovaciones formales de la poesía romántica</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En la versificación:</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Se combinan gran cantidad de estrofas y de versos de
diferentes medidas: unas veces se enriquecen antiguos esquemas métricos con
nuevas estrofas y gran variedad de ritmos inéditos o en desuso (se recupera el
romance y con él el verso octosílabo, la silva, la octava real y las estrofas
de arte menor); otras veces, se toman formas estróficas y versos de la poesía
extranjera (el alejandrino francés, el heptasílabo con finales agudas y
esdrújulas,...).</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Prodigan la rima en abundancia, sobre todo la consonántica.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En el estilo:</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El lenguaje frío y sujeto a normas del siglo XVIII se
convierte en desbordado y muy expresivo.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El léxico se llena de palabras que denotan nostalgia,
melancolía, desesperación, muerte, amor imposible,... y los adjetivos nos
transmiten el rico colorido de los países exóticos y los tenebrosos lugares
donde se refleja el estado anímico del poeta.</div>
<div class="MsoNormal">
Juan Antonio Pérez-Bonalde </div>
<div class="MsoNormal">
Pereira poeta venezolano considerado por la crítica como el
máximo exponente de la poesía lírica del país, del romanticismo y uno de los
precursores del modernismo.</div>
<div class="MsoNormal">
Biografía</div>
<div class="MsoNormal">
Pérez Bonalde nace en Caracas el 30 de enero de 1846, cuando
Venezuela comienza a vivir la etapa agitada de su republicanismo. Hijo de Juan
Antonio Pérez-Bonalde y de Gregoria Pereira Rubín, cuyo hogar por tradición y
convicción fue liberal y civilista, lo que le habría de traer problemas en esa
Venezuela enfrascada en permanentes disputas de carácter político.</div>
<div class="MsoNormal">
La época que corre paralela a su infancia se identifica con
la violencia que sacude al país. Desde el punto de vista literario, cuando nace
Pérez Bonalde, ya el romanticismo se ha impuesto enAmérica. Los poetas
venezolanos toman como modelos los románticos franceses y españoles, pero aún
no se había producido un poeta romántico de carácter universal.</div>
<div class="MsoNormal">
Cuando Pérez Bonalde tiene 15 años, en 1861, su familia
decide emigrar para evadirse de los peligros de la guerra. Se dirigen a Puerto
Rico donde encuentran refugio. Allí el futuro poeta ayuda a su padre a regentar
un plantel educativo y se dedica a aprender idiomas. Pronto llega a dominar el
inglés, el alemán, el francés, el italiano, el portugués, el griego y el latín.
Esta afición a las lenguas extranjeras le va a permitir en años posteriores
traducir con maestría poetas de otras nacionalidades como Edgar Allan Poe y
Heinrich Heine. Tras el fin de la Guerra Federal, en 1864, su familia regresa a
Venezuela. Ese mismo año, Juan Antonio sufre el primer golpe doloroso de su
vida, muere su padre y el poeta debe velar por su familia.</div>
<div class="MsoNormal">
Muy pronto la guerra civil vuelve a hacer su aparición en el
país. Esta vez el nuevo caudillo es Antonio Guzmán Blanco quien se impone y
comienza el despotismo ilustrado que va a durar siete años, Pérez Bonalde se
opone al dictador y tiene que expatriarse voluntariamente a partir de 1870.
Fija su residencia en Nueva York. Allí va a ocuparse en diversas actividades
pero también va a escribir lo más importante de su obra poética. Para ganarse
el sustento se ve obligado a trabajar en una fábrica de perfumes en la Compañía
"Lahman y Kemp". Redacta propaganda comercial en varios idiomas y
viaja por las principales regiones de Norteamérica. Desempeñando este trabajo,
tuvo la oportunidad de conocer, en viajes de negocios, varios continentes:
Europa, Asia y África, con lo cual adquirió una concepción más amplia de la
cultura.</div>
<div class="MsoNormal">
Estando en Nueva York recibe la noticia de la muerte de su
madre, lo que va a significar un rudo golpe para el poeta. En 1876 las
circunstancias políticas abren las puertas de Venezuela a Pérez Bonalde. El
presidente Francisco Linares Alcántara propicia un clima de tolerancia política
y el poeta regresa. Durante la travesía, en el barco que lo conducía a Puerto
Cabello, un mundo de recuerdos lo invade: la infancia, la patria, el dolor por
la madre muerta, le producen la inspiración necesaria para escribir el poema
Vuelta a la Patria.</div>
<div class="MsoNormal">
En 1877 regresa a Nueva york y recoge todos los poemas que
ha escrito hasta el momento en un volumen que tituló Estrofas, son cuarenta
poemas donde está incluido Vuelta a la Patria.</div>
<div class="MsoNormal">
En 1879 contrae matrimonio con la norteamericana Amanda
Schoonmaker, que le dará una hija, Flor, a pesar de no ser una pareja
especialmente feliz. Pérez Bonalde se centrará en su hija. Es tanta la alegría
que ese mismo año publica su segundo libro de poesías originales: Ritmos,
conjunto de 35 poemas, en donde aparece El canto al Niágara una de sus más
celebradas composiciones. En1883 muere su hija Flor en forma inesperada.
Conmovido por ese inmeso dolor escribe el poema Flor y además el poema Gloria
in Excelsis.</div>
<div class="MsoNormal">
Paulatinamente cae en las drogas y el alcohol, por lo que su
salud pronto se resiente. En 1888 enferma gravemente y es recluido en un
hospital donde permanece un año. En 1889 es llamado a Venezuela para colaborar
en el gobierno de Raimundo Andueza Palacio, será este su último retorno al
país.</div>
<div class="MsoNormal">
Pérez Bonalde viaja a Amberes, pero enferma y se ve obligado
a regresar desde Curazao. El 4 de octubre de 1892 muere en La Guaira. En 1903
se trasladaron sus restos al Panteón Nacional, en donde se le rindieron honores
fúnebres.</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue; font-size: large;"><b>Obras</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
La obra poética original de Pérez Bonalde está representada
por dos Poemarios: Estrofas (1877) y Ritmos (1880). Sus traducciones de mayor
importancia son El cancionero (1885) del alemán Henrique Heine, y El cuervo
(1887) del norteamericano Edgar Allan Poe.</div>
<div class="MsoNormal">
En sus libros originales, Estrofas y Ritmos, reúne poemas
escritos en diversos lugares. En ambas obras, la huella de un poeta intimista,
sincero que no imita a los maestros del Romanticismo europeo, sino que extrae
los temas de su propia peripecia vital. Su poesía, perdurable por ello, y por
el fino e ilustrado espíritu de su creador, se encuentra relacionada de
inmediato con algunos de los grandes aconteceres de una existencia errante y
dolorosa, y con los fines que según la concepción romántica debía cumplir el
poeta.</div>
<div class="MsoNormal">
Poemas</div>
<div class="MsoNormal">
Vuelta a
la Patria (1876-77)</div>
<div class="MsoNormal">
Estrofas
(1877)</div>
<div class="MsoNormal">
Ritmos
(1880)</div>
<div class="MsoNormal">
El canto
al Niágara (1882), prólogo de José Martí</div>
<div class="MsoNormal">
Flor1883<br />
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<h4>
<span style="font-size: x-large;">Poema Flor de Juan Antonio Perez Bonalde</span></h4>
</div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;">FLOR</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>I</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>Flor se llamaba: flor era ella,</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>flor de los valles en una palma,</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>flor de los cielos en una estrella,</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>flor de mi vida, flor de mi alma.</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>Era más suave que blando aroma;</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>era más pura que albor de luna,</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>y más amante que una paloma,</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>y más querida que la fortuna.</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>Eran sus ojos luz de mi idea;</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>su frente, lecho de mis amores;</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>sus besos eran dulzura hiblea,</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>y sus brazos, collar de flores.</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>Era al dormirse tarde serena;</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>al despertarse, rayo del alba;</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>cuando lloraba, limbo de pena,</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>y sus abrazos, collar de flores.</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>Era al dormirse tarde serena;</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>al despertarse, rayo del alba;</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>cuando lloraba, limbo de pena;</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>cuando reía, cielo que salva.</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>La de los héroes ansiada palma,</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>de los que sufren, el bien no visto,</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>la gloria misma que sueña el alma</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>de los que esperan en Jesucristo.</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>Era a mis ojos condena odiosa</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>si comparada con la alegría,</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>de ser el vaso de aquella rosa,</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>de ser el padre de la hija mía.</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>Cuando en la tarde tornaba al nido</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>de mis amores, cansado y triste,</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>con el inquieto cerebro herido</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>por esta duda de cuanto existe.</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>Su madre tierna me recibía;</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>con ella en brazos, yo la besaba..</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>. ¡Y entonces... todo lo comprendía</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>y al Dios sentido todo lo fiaba!...</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>¿Que el mal impera? ¡Delirio craso!</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>¿Que hay hechos ruines? ¡Error profundo!</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>¿No estaba en ella mirando acaso</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>la ley suprema que rige al mundo?</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>¡Ah, cómo ciega la dicha al hombre!</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>¡Cómo se olvida que es rey el duelo,</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>que hay desventuras sin fin ni nombre</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>que hacen los puños alzar al cielo!...</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>¡Señor!, ¿existes? ¿Es cierto que eres</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>consuelo y premio de los que gimen,</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>que en tu justicia tan sólo hieres</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>al seno impuro y al torvo crimen?</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>Responde, entonces: ¿por qué la heriste?</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>¿Cuál fue la mancha de su inocencia?</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>¿Cuál fue la culpa de su alma triste?</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>¡Señor!, respóndeme en la conciencia.</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>Alta la llevo siempre, y abierta,</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>que en ella negro nada se esconde;</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>la mano firme llevo a su puerta,</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>inquiero... y ¡nada, nada responde!</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>Sólo del alma sale un gemido</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>de angustia y rabia, y el pecho, en tanto,</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>por mano oculta de muerte herido,</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>se baña en sangre, se ahoga en llanto.</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>Y en torno sigue la impía calma</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>de este misterio que llaman vida,</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>y en tierra yace la flor de mi alma</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>¡y al lado suyo mi fe vencida!</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>II</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>¡Allí está! Blanca, blanca,</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>como la nieve virgen que el potente</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>viento del Norte de la cumbre arranca;</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>como el lirio que troncha mano impía</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>orillas de la fuentes</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>que en reflejar su albura se engreía.</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>¡Allí está!... La suave</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>primavera pasó; pasó el verano,</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>y la estación poética en que el ave</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>y las hojas se van; retornó el cano,</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>pálido invierno, con su alegre arreo</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>de fiestas y niños, y aún la veo</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>y la veré por siempre... Allí está..., fría</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>entre rosas tendida, como ella</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>blancas y puras y en botón cortadas</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>al despuntar el día...</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>¡Ay! En la hora aquella,</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>¿dónde estaban las hadas</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>protectoras del niño</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>que no vinieron con la clara estrella</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>de su vara de armiño</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>a tocar en la fernte a la hija mía,</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>a devolver la luz a aquellos ojos</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>y a arrancar de mi pecho los abrojos</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>de esta inmensa agonía,</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>de este dolor eterno, de esta angustia</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>infinita, fatal, inmensurable;</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>de este mal implacable,</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>que deja el alma mustia</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>para siempre jamás, que nada alcanza</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>a mitigar en este mundo incierto?</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>¡Nada! Ni la esperanza</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>ni la fe del creyente</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>en la ribera nueva,</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>en el divino puerto</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>donde la barca que las almas lleva,</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>habrá de anclar un día;</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>ni el bálsamo clemente</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>de la grave, inmortal filosofía;</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>ni tú misma, doliente</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>inspiración, divina poesía,</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>que esta arpa de lágrimas me entregas</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>para entornar el salmo de mi duelo...</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>Tú misma, no, no llegas</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>a calmar mi dolor...</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>¡Abrase el cielo!</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>¡Desgájese la gloria en rayos de oro</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>sobre mi frente..., y desdeñosa, altiva,</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>de su mal sin consuelo</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>al celestial tesoro</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>el alma mía cerrará su puerta;</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>que ni aquí ni allá arriba,</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>en la región abierta</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>de la infinita bóveda estrellada,</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>nada hay más grande, nada</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>más grande que el amor de mi hija viva,</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>¡más grande que el dolor de mi hija muerta! </b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>novela romanica</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b>La narrativa</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue; font-size: x-large;"><b>La novela romántica.</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Dos grandes manifestaciones surgen en la narrativa del siglo
XIX: la novela histórica y los cuadros de costumbres. Aunque ambas responden al
sentido nacional y al amor por lo tradicional que trajo consigo el
Romanticismo, se oponen por el carácter idealista de la primera y el realista
de la segunda.</div>
<div class="MsoNormal">
. El idilio como
elemento estructurante de la acción</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Toda novela es narración o descripción de un dinamismo
humano. A veces los personajes se mueven por intereses, por intrigas, por
ideales históricos o sociales. Los personajes de la novela romántica son
movidos por el amor.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
2. La naturaleza
como marco del idilio.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En la novela no sólo hay personajes que actúan. Hay un
escenario en el que se desenvuelve la acción.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
3. Idealización
del paisaje</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El paisaje que se nos brinda en la novela romántica no se
brinda como lo ven los ojos sino como lo ve el corazón. Por esa subjetivación
del paisaje hay que hablar de un paisaje “idealizado”</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
4.
Identificación del paisaje.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
De por sí el paisaje es un elemento carente de sensibilidad
e indiferente al acontecer de los personajes que en él se mueven. Sin embargo, en el Romanticismo el paisaje está
“humanizado”; vive las incidencias de los enamorados.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
5. El color
local</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Si no en todas las novelas románticas, si en muchas (sobre
todo en la novela romántica americana) el ambiente de la novelan es de carácter
local o regional. De esta manera, ya en
la novela romántica, hay anticipos de lo que va a ser el Costumbrismo y el Nativismo como derivaciones románticas.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
6. Exaltación
del YO.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El “Yo” del artista siempre se refleja en la obra artística
romántica. Fácilmente el autor se confunde con el Protagonista; por esta razón,
se narra en primera persona.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
7. Presencia de
elementos autobiográficos.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El autor romántico introduce en su obra muchos elementos y
aspectos de su propia vida. Hay numerosos detalles biográficos pasados a los
protagonistas de sus obras.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
8. Exotismo
romántico.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El romántico se escapa a lugares extraños; vuelve su mirada
sobre países, paisajes y ambientes remotos o lejanos; le sirve como de escape.</div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
Los autores
suelen intercalar, en sus narraciones o poemas, relatos exóticos: también
intercalan formas de lenguaje, alusiones y comparaciones referidas a otros
lugares, (Asia, África…)</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
9. Temas y
recursos románticos.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El Romanticismo se basa en cuatro temas fundamentales: el
amor, la naturaleza, muerte y el aspectos religiosa cristiano: Todo esto está
maravillosamente entrelazado en Novela Romántica.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Igualmente, en el Romanticismo, están presentes algunos recursos
“originales”: El pájaro negro, la lluvia, las campanadas de la torre, el
silbido del viento, la luna, etc…</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue; font-size: x-large;"><b><i>Claro de Luna</i></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue; font-size: x-large;"><b><i><br /></i></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
El padre Marignan llevaba con gallardía su nombre de guerra.
Era un hombre alto, seco, fanático, de alma exaltada, pero recta. Decididamente
creyente, jamás tenía una duda. Imaginaba con sinceridad conocer perfectamente
a Dios, penetrar en sus designios, voluntades e intenciones.</div>
<div class="MsoNormal">
A veces, cuando a grandes pasos recorría el jardín del
presbiterio, se le planteaba a su espíritu una interrogación: "¿Con qué
fin creó Dios aquello?" Y ahincadamente buscaba una respuesta, poniéndose
su pensamiento en el lugar de Dios, y casi siempre la encontraba. No era
persona capaz de murmurar en un transporte de piadosa humildad: "¡Señor,
tus designios son impenetrables!" El padre Marignan se decía a sí mismo:
"Soy siervo de Dios; debo, por tanto, conocer sus razones de obrar, y
adivinar las que no conozco."</div>
<div class="MsoNormal">
Todo le parecía creado en la naturaleza con una lógica
absoluta y admirable. Los principios y fines se equilibraban perfectamente. Las
auroras se habían hecho para hacer alegre el despertar, los días para madurar
el trigo, las lluvias para regarlo, las tardes oscuras para predisponer al
sueño, y las noches para dormir. Las cuatro estaciones correspondían totalmente
a las necesidades de la agricultura; y jamás el sacerdote sospecharía que no
hay intenciones en la naturaleza, y que todo lo que existe, al contrario de lo
que él pensaba, se sometió a las duras necesidades de las épocas, de los climas
y de la materia.</div>
<div class="MsoNormal">
Sin embargo, el padre Marignan odiaba a las mujeres, las
odiaba inconscientemente y las despreciaba por instinto. Repetía casi siempre
las palabras de Cristo: "Mujer, ¿qué hay de común entre tú y yo?" Y
entonces añadía: "Se diría que el mismo Dios estaba descontento de aquella
creación suya." Para él, la mujer era la criatura doce veces impura de que
habla el poeta. Era el ser tentador que había arrastrado al pecado al primer
hombre y que continuaba la obra infernal, el ente flaco, peligroso,
misteriosamente perturbador. Y más aún, que su cuerpo de perdición detestaba a
su alma amorosa.</div>
<div class="MsoNormal">
En alguna ocasión había sentido esa ternura femenina
envolviéndole, y aunque se supiese inexpugnable, se exasperaba ante la necesidad
de amar que palpitaba incesantemente en tales criaturas.</div>
<div class="MsoNormal">
En su opinión, la mujer sólo existía para tentar al hombre y
probarlo. Nadie debería aproximarse a ella sin las precauciones defensivas y
los recelos que se tienen ante las celadas. Y en verdad se parecía a una
celada, de labios suplicantes y brazos abiertos, tendida al hombre.</div>
<div class="MsoNormal">
El padre Marignan apenas tenía indulgencia para las
religiosas, cuyo voto las hacía inofensivas; pero, a pesar de ello, las trataba
con rudeza, porque sentía que, latente en el fondo de sus corazones
enclaustrados, tenían aquella perpetua ternura, alcanzándolo a él, aunque fuese
cura.</div>
<div class="MsoNormal">
La presentía en aquellas miradas más húmedas de piedad que
las de los frailes, en aquellos éxtasis donde se transparentaba siempre la
mujer, en aquellos transportes de amor a Cristo que lo indignaban, porque en
ellas todo era materia; veía la maldita ternura en la propia docilidad, en la
dulzura de la voz cuando le hablaban, en los ojos puestos en el suelo, en las
lágrimas resignadas, si él las reprendía con dureza.</div>
<div class="MsoNormal">
Sacudía la sotana en las puertas del convento y salía de
allí rápidamente como si huyese de un peligro.</div>
<div class="MsoNormal">
Tenía el cura una sobrina que vivía con su madre en una
casita próxima. Se le había metido en la cabeza hacer de ella una hermana de la
caridad.</div>
<div class="MsoNormal">
Era bonita, alegre y zalamera. Cuando el padre la reprendía
se limitaba a reír, y cuando la regañaba de veras lo besaba con vehemencia,
apretándolo contra su corazón, mientras el sacerdote, involuntariamente,
procuraba deshacerse de aquel abrazo, que al mismo tiempo le proporcionaba una
dulce alegría y despertaba en él la sensación de paternidad que yace en el
fondo de todo hombre.</div>
<div class="MsoNormal">
Muchas veces le hablaba de Dios, de su Dios, mientras
caminaban por los campos; pero la joven no lo escuchaba y miraba el cielo, las
hierbas, las flores, con una alegría de vivir que se le asomaba a los ojos. En
algunas ocasiones corría para coger una mariposa, exclamando al traerla
consigo: "Mire tío, ¡qué linda es! ¡Hasta siento deseos de besarla!"
Y esta necesidad de besar insectos o flores encorajinaba, irritaba y revolvía
al padre, que una vez más tropezaba con la enraizada ternura que germina
siempre en el corazón femenino.</div>
<div class="MsoNormal">
Pero un día, la mujer del sacristán, que cuidaba de las
faenas domésticas de la casa del padre Marignan, le comunicó cautelosamente que
su sobrina tenía un enamorado.</div>
<div class="MsoNormal">
Sintió un asombro tan grande que quedó sofocado, sin poder
hablar, con la cara llena de jabón, pues en aquel momento empezaba a afeitarse.</div>
<div class="MsoNormal">
Tan pronto como se halló en estado de reflexionar y de poder
pronunciar alguna palabra, exclamó:</div>
<div class="MsoNormal">
-¡Está usted mintiendo, Melania! ¡Eso no es verdad!</div>
<div class="MsoNormal">
Mas la campesina juró solemnemente:</div>
<div class="MsoNormal">
-¡Que Nuestro Señor no me dé más de una hora de vida si yo
le miento, señor cura! Ella se entrevista con él todas las noches después que
su señora hermana está acostada. Se encuentran en las márgenes del río. Si
quisiera verlos e ir allá, es entre las diez y la media noche.</div>
<div class="MsoNormal">
El párroco dejó el afeitado de su cara y púsose a pasear de
un lado para otro, como hacía siempre en las ocasiones de grave meditación.
Cuando volvió a afeitarse, se cortó tres veces entre la nariz y la oreja.</div>
<div class="MsoNormal">
Durante todo el día se mantuvo silencioso, lleno de
indignación y de cólera; a su indignación de eclesiástico ante el invencible
amor, se unía una exasperación de padre moral, de tutor, de director espiritual
engañado, eludido por una criatura; esa cólera egoísta de los padres a quienes
la hija anuncia que hizo sin ellos y sin su consentimiento la elección del
marido.</div>
<div class="MsoNormal">
Después de comer intentó leer un rato, pero no lo consiguió;
se sentía cada vez más indignado. Al sonar las diez tomó el bastón, una enorme
rama de árbol que llevaba siempre en sus caminatas nocturnas cuando iba a
llevar los Sacramentos a algún moribundo. Contempló sonriendo la enorme garrota
con sólido puño campesino mientras la agitaba amenazadoramente, y, de repente,
la levantó y, con los dientes apretados, golpeó una silla, cuyo respaldo roto
cayó al suelo.</div>
<div class="MsoNormal">
Al abrir la puerta para salir, se detuvo sorprendido por la
extraordinaria luz de la luna, bella como casi nunca suele verse.</div>
<div class="MsoNormal">
Poseedor de un espíritu entusiasta, espíritu que todos los
padres de la iglesia, esos poetas soñadores, deberían tener, se sintió
repentinamente distraído de lo que tanto le preocupaba, impresionado por la
grandiosa y serena belleza de la pálida noche.</div>
<div class="MsoNormal">
En el jardincillo del presbiterio, bañado por suave luz, los
árboles en flor alineados en filas dibujaban sobre el paseo sus sombras de
frágiles ramos de hojas que nacían, en tanto la madreselva gigante, unida al
muro de la casa, exhalaba deliciosos aromas como azucarados, que vagaban en la
noche fresca y clara como un alma perfumada.</div>
<div class="MsoNormal">
El párroco respiró hondo, bebiendo el aire como los ebrios
beben vino, y fue caminando a pasos lentos, feliz, maravillado, olvidándose
casi de la sobrina.</div>
<div class="MsoNormal">
Cuando llegó al campo se paró para contemplar la llanura
inundada por la luna acariciadora, sumergida en el encanto suave y lánguido de
las noches serenas.</div>
<div class="MsoNormal">
Las ranas lanzaban al espacio, incesantemente, sus notas
cortas y metálicas, y ruiseñores lejanos dejaban oír una música que provocaba
los sueños y no obligaba a pensar; esa música leve y vibrante que parece creada
para los besos, bajo la seducción de la luna.</div>
<div class="MsoNormal">
El cura continuó su camino con el corazón turbado sin que
supiese el porqué. Sentíase de repente débil y agotado; tenía deseos de
sentarse, de quedarse allí a contemplar y admirar a Dios a través de su obra.</div>
<div class="MsoNormal">
A lo lejos, siguiendo las ondulaciones del riachuelo,
serpenteaba la línea extensa de los chopos. Una neblina fría, un vapor blanco
que atravesaban los rayos de luna, tornándolo plateado y brillante, estaba
suspendido alrededor y encima de sus márgenes y envolvía el curso tortuoso de
las aguas en una especie de algodón leve y transparente.</div>
<div class="MsoNormal">
Una vez más se detuvo el padre Marignan, empapado hasta el
fondo de su alma de un enternecimiento creciente, irresistible. Y una vaga
inquietud lo iba invadiendo; sentía nacer dentro de sí una de sus habituales
interrogaciones:</div>
<div class="MsoNormal">
¿Con qué fin había creado Dios semejante noches? Pues, si
estaban destinadas al sueño, a la inconsciencia, al reposo, al olvido de todo,
¿para qué hacerlas más bellas que los días, más dulces que las auroras y las
tardes? Y ¿por qué razón ese astro lento y seductor (más poético que el sol y
que parece destinado, de tal manera es discreto, a iluminar cosas demasiado
deliciosas y misteriosas para la luz del día) transformaba las tinieblas en transparencia?</div>
<div class="MsoNormal">
¿Por qué razón el más hábil de los pájaros cantores no
descansaba como los otros y se hacía oír en la sombra perturbadora?</div>
<div class="MsoNormal">
¿Para qué envolvía el mundo aquel fino velo?</div>
<div class="MsoNormal">
¿Y porqué los estremecimientos del corazón, la emoción del
alma y la languidez del cuerpo?</div>
<div class="MsoNormal">
¿A quién estaba destinado aquel desdoblar de encantos que
los hombres no contemplaban, porque reposaban en sus lechos?</div>
<div class="MsoNormal">
¿Para quién, entonces, ese espectáculo sublime, esa
abundancia de poesía lanzada del Cielo a la tierra?</div>
<div class="MsoNormal">
Y el párroco no encontraba explicación. Pero he aquí que
distantes, a la orilla del prado, bajo la bóveda de los árboles húmedos y
brillantes de rocío, habían aparecido dos sombras caminando muy unidas.</div>
<div class="MsoNormal">
El hombre era más alto e iba abrazado al cuello de su
compañera; de vez en cuando la besaba en la cabeza. Sus figuras animaron de
repente el paisaje inmóvil que los rodeaba como un marco divino creado para
ellos.</div>
<div class="MsoNormal">
Se diría que no eran más que un solo ser para quien se
destinaba aquella tranquila y silenciosa noche; venían en dirección al
sacerdote como una respuesta viva, la respuesta que el Señor concedía a su
pregunta.</div>
<div class="MsoNormal">
Él continuó allí con el corazón palpitante, turbado,
imaginando ver una escena bíblica como los amores de Ruth y Booz o la
realización de un designio de Dios en uno de aquellos grandes cenáculos de que
hablan las Escrituras. Se acordó de los versículos del Cantar de los cantares,
de las llamadas de amor, de todo el calor de ese poema ardiente de ternura.</div>
<div class="MsoNormal">
Y se dijo a sí mismo: "Tal vez Dios hiciese estas
noches para velar de ideal los amores de los hombres."</div>
<div class="MsoNormal">
Iba retrocediendo frente a la abrazada pareja que avanzaba
siempre. Era la sobrina, sin duda. Sin embargo, el sacerdote se preguntaba a sí
mismo si no iría él a desobedecer a Dios. Pues, ¿no era que Dios permitía el
amor al rodearlo de un esplendor así?</div>
<div class="MsoNormal">
Y el cura huyó, desorientado, casi con vergüenza, como si
acabase de penetrar en un templo en el que no tuviera derecho de entrar.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue; font-size: x-large;"><b><i>María </i></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue; font-size: x-large;"><b><i><br /></i></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
Enmarcada por la espléndida geografía del Valle del Cauca,
en épocas pasadas floreció la hacienda «El Paraíso». Allí, rodeados por la
bondad de sus padres y tíos, crecieron dos jovencitos de nombres Efraín y
María, primos hermanos, quienes desde su más tierna infancia se hicieron
inseparables compañeros de juego y alegría. Muy pronto, sin embargo, el camino
de los dos primos se separó.</div>
<div class="MsoNormal">
Efraín, alcanzada la edad necesaria para emprender una
sólida educación, fue enviado por sus padres a la ciudad de Bogotá, en donde,
tras seis anos de esfuerzo, consiguió coronar sus estudios de bachillerato.</div>
<div class="MsoNormal">
María, entre tanto, lejana ya las delicias de la infancia,
se había convertido en una bellísima muchacha, cuyas dotes y hermosura
encandelillaron al recién llegado bachiller.</div>
<div class="MsoNormal">
Ciertamente la sorpresa del muchacho fue compartida. También
María se sintió vivamente Impresionada ante las maneras y el porte de su primo,
y aquella mutua admiración dio tránsito a un vehemente amor que se apoderó de
sus corazones, sin que ellos mismos pudieran comprenderlo o sentirlo.</div>
<div class="MsoNormal">
El cariño de los jóvenes progresó dulcificado por las
bondades de su medio y muy pronto, a pesar de que ellos quisieron ocultarlo,
los ojos de sus mayores recabaron en este mutuo afecto. Entonces, una sombra
dolorosa se interpuso entre los dos enamorados. Los padres de Efraín, quienes
abrigaban un vivísimo amor por su sobrina, no podrían olvidar una penosa
circunstancia .que señalaba indefectiblemente su destino. Tal como su madre,
muerta bastante tiempo atrás. Marta daba muestras de padecer una dolorosa
enfermedad. Aquella dolencia, que llevara a la muerte a quienes la padecieran,
tarde o temprano, empezaba a notarse en el semblante juvenil de la muchacha.
Ningún alivio era suficiente, y aunque el ánimo de los buenos señores se inclinara
favorablemente al amor de los muchachos, la posibilidad, casi indudable, de la
muerte temprana de María, los obligaba a oponerse.</div>
<div class="MsoNormal">
A pesar de ello, sus acciones no revistieron crueldad o
torpeza. Todo lo contrario, el padre llamó a Efraín a su lado y sin mostrar
señal alguna de su íntima determinación, lo instó a viajar a la lejana Europa a
fin de adelantar estudios superiores de medicina. Aquella solicitud conturbó el
ánimo de la enamorada, quien veía con profundo pesar la forzosa distancia que
entre los dos pudiera interponerse. Sin embargo, la voluntad paterna fue
determinante y tras una serie de obstáculos y aplazamientos que llenaron de
felicidad el corazón de los amantes, Efraín enderezó sus pasos rumbo a Londres.
El dolor de los primeros tiempos de separación fue mitigado por las incontables
cartas que los muchachos se enviaban.</div>
<div class="MsoNormal">
Muy pronto, Efraín resintió las dilaciones y tardanzas de su
amada. Y cuando esta situación más lo mortificaba y ofendía, supo por boca de
un amigo recién llegado a Inglaterra, que la joven María había sido postrada
por una dolorosa enfermedad que la amenazaba cruelmente y que requería su
presencia. Inauditos fueron entonces los dolores de Efraín tratando de
encontrar vías inmediatas para su desplazamiento desde Europa.</div>
<div class="MsoNormal">
Las enormes distancias y la lentitud de los transportes se
erigía como otras tantas lanzas que mortificaban su corazón. Días y días se
sucedían, sin que la añorada patria asomara en el horizonte. Llegaron después
tas penalidades de la travesía de ríos y montanas, los accidentes, las lluvias,
la crueldad de la naturaleza que inconmovible asistía a los agónicos esfuerzos
del enamorado. Cuando ya Efraín consiguió descabalgar en tierras de «El
Paraíso» y saludó emocionado a sus padres, por el semblante de aquellos adivinó
la verdad: sus esfuerzos fueron vanos.</div>
<div class="MsoNormal">
La amada no pudo aguardar su llegada y con su nombre entre
los labios falleció.</div>
<div class="MsoNormal">
La desesperación de Efraín lo condujo hasta el pie de la
tumba de María, en donde los recuerdos de las alegrías pasadas que la llevaron
hasta la postración. Finalmente, incapaz de soportar la vida en medio del
maravilloso valle que fuera escenario de su amor y que lo inundaba cada
instante con su alud de recuerdos y emociones, Efraín decidió abandonar para
siempre la tierra de sus mayores y se adentró en lo desconocido</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue; font-size: x-large;"><b><i>Atala</i></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue; font-size: x-large;"><b><i><br /></i></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
Un joven francés desilusionado, René, se ha unido a una
tribu india y se casó con una mujer llamada Céluta. En una expedición de caza,
una noche de luna, René le pregunta Chactas, el anciano que lo adoptó, al
relatar la historia de su vida.</div>
<div class="MsoNormal">
A la edad de diecisiete años, el Natchez Chactas pierde a su
padre durante una batalla en contra de los Muscogees . Huye de San Agustín,
Florida , donde se crió en la casa de los López español.Después de 2 años y
medio, se pone en marcha para el hogar, pero es capturado por los Muscogees y
los Seminoles. Las oraciones principales Simagan que sea quemada en su pueblo.</div>
<div class="MsoNormal">
Las mujeres se apiadara de él durante las semanas de viaje,
y cada noche le traen regalos. Atala, la hija cristiana de media casta de
Simagan, trata en vano de ayudarle a escapar. A su llegada a Apalachucla, sus
bonos se soltó y él se salva de la muerte por su intervención. Huyen y vagar
por el desierto durante 27 días antes de ser atrapado en una tormenta enorme.
Mientras ellos se han refugiado, dice Atala Chactas que su padre era López, y
se da cuenta que ella es la hija de su benefactor antiguo.</div>
<div class="MsoNormal">
Los rayos caen sobre un árbol cercano por, y se ejecutan al
azar, antes de escuchar una campana de la iglesia. Encontrarse con un perro,
son recibidos por su propietario, Pere Aubry, y les lleva a través de la
tormenta a su misión idílico. La bondad de Aubry y la fuerza de la personalidad
de impresionar a Chactas en gran medida.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Atala se enamora de Chactas, pero no puede casarse con él
como lo ha hecho voto de castidad. En la desesperación que lleva veneno. Aubry
asume que ella no es más que malos, pero en la presencia de Chactas revela lo
que ha hecho, y Chactas se llena de rabia hasta que el misionero les dice que,
de hecho, el cristianismo permite la renuncia de los votos. Le tienden, pero
ella muere, y el día después del funeral, Chactas toma el consejo de Aubry y
sale de la misión.</div>
<div class="MsoNormal">
En el epílogo, se revela que Aubry fue asesinado más tarde
por los cherokees , y que, de acuerdo a la nieta de Chactas, ni René ni los
Chactas de edad sobrevivió a una masacre durante un levantamiento. La relación
completa de las andanzas de Chactas después de la muerte de Atala, en Les
Natchez , da una versión algo diferente de su destino.</div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/18350116950795656970noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4451136844103480572.post-67715337669713476992012-06-16T14:43:00.001-07:002012-06-17T16:10:40.796-07:00El Neoclasicismo<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue; font-size: x-large;"><b>Neoclasicismo</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue; font-size: x-large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
El término Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para denominar
de forma peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes
los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo
XVIII se venían produciendo en la filosofía, y que consecuentemente se habían
transmitido a todos los ámbitos de la cultura. Sin embargo después de la caída
de Napoleón los artistas no tardaron en cambiar sus ideas hacia el Romanticismo
y el Neoclasicismo fue abandonado.</div>
<div class="MsoNormal">
El neoclasicismo en general es la recopilación de todas las
escuelas literarias en la cual todo el mundo vivía en paz y todos eran lo
suficientemente sabios para asumir su oscurantismo e igualdad.</div>
<div class="MsoNormal">
El neoclasicismo trató de imitar a los griegos y romanos. Su
principal característica es la belleza fría y sin alma. La sátira y la burla
identificaban la prosa y el verso; algunos críticos nombraron esa literatura
como prerrevolucionaria, por su intención y por haber antecedido a las guerras
de la independencia americana. Todo esto se generó cuando comenzaron las
críticas contra las autoridades que representaban la corona española.</div>
<div class="MsoNormal">
La poesía neoclásica se distinguió principalmente por su
lírica de contenido ligero, con temas sobre el amor, mitología, asuntos
bíblicos, civiles y progresistas. También por el renacimiento de la fábula, el
epigrama y otras composiciones festivas y moralizantes, introducción del
paisaje y de personajes locales, incluyendo la flora y la fauna. Auge de la
poesía patriota, en forma de odas e himnos heroicos, sobre hechos de las
guerras de la independencia.</div>
<div class="MsoNormal">
Además una entrada al léxico poético de voces regionales o
populares y la aparición en el Río de la Plata de la poesía gauchesca, que se
explicará más adelante. Hubo también una poesía revolucionaria, aunque de valor
estético limitado. Ésta celebraba los triunfos de las armas americanas,
enaltecía a los héroes de la guerra, promovía el entusiasmo nacional y atacaba
a España, sus hombres y sus actos. Esta poesía se ha recogido en cancioneros, y
algunas de las composiciones son anónimas, mientras que otras aparecen firmadas.</div>
<div class="MsoNormal">
En la prosa, los fenómenos fueron los siguientes: el
surgimiento del periodismo político, social y económico, como medio de difusión
de la nueva ideología y revolución. Una preferencia por los ensayos, proclamas,
historias y discursos; el nacimiento de la verdadera novela realista
hispanoamericana en México José Joaquín Fernández de Lizardi. Un ejemplo de
este género son los himnos nacionales escritos en este estilo. Aunque el
periodismo fue la actividad literaria más inmediata y directa, la prosa revolucionaria
es riquísima en memorias, autobiografías, cartas, discursos, artículos,
ensayos, panfletos y traducciones. En el teatro, sin embargo, no hubo grandes
novedades. Se representaban las comedias y tragedias del repertorio clásico
español. Hubo, con todo, intentos de teatro popular, que pueden considerarse
como los precursores de los teatros realistas locales. El monólogo o
unipersonal tuvo bastante auge en esos momentos.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue; font-size: large;"><b>Autores y obras</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Los temas preferidos por los neoclásicos hispanoamericanos
fueron de libertad y progreso inspirados por los generales Simón Bolívar,
Antonio José de Sucre y José de San Martín. El máximo representante de la época
es José Joaquín Olmedo (1780-1847), ecuatoriano que compuso una famosa obra que
elogio a Simón Bolívar La victoria de Junín. También está José María Heredia
(1803-1839), cubano y humanista, autor de dos célebres odas: En el teocalli de
Cholula y Niágara. Favor</div>
<div class="MsoNormal">
Origenes del Neoclasicismo</div>
<div class="MsoNormal">
Orígenes</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Con el deseo de recuperar las huellas del pasado se pusieron
en marcha expediciones para conocer las obras antiguas en sus lugares de
origen. La que en 1749 emprendió desde Francia el arquitecto Jacques-Germain
Soufflot, dio lugar a la publicación en 1754 de las Observations sur les
antiquités de la ville d'Herculaneum, una referencia imprescindible para la
formación de los artistas neoclásicos franceses. En Inglaterra la Society of
Dilettanti (Sociedad de Amateurs) subvencionó campañas arqueológicas para
conocer las ruinas griegas y romanas. De estas expediciones nacieron libros
como: Le Antichitá di Ercolano (1757-1792) elaborada publicación financiada por
el Rey de Nápoles (luego Carlos III de España), que sirvieron de fuente de
inspiración para los artistas de esta época, a pesar de su escasa divulgación.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
También hay que valorar el papel que desempeñó Roma como
lugar de cita para viajeros y artistas de toda Europa e incluso de América. En
la ciudad se visitaban las ruinas, se intercambiaban ideas y cada uno iba
adquiriendo un bagaje cultural que llevaría de vuelta a su tierra de origen.
Allí surgió en 1690 la llamada Academia de la Arcadia o Arcades de Roma, que
con sus numerosas sucursales o coloniae por toda Italia y su apuesta por el
equilibrio de los modelos clásicos y la claridad y la sencillez impulsó la estética
neoclásica.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La villa romana se convirtió en un centro de peregrinaje
donde viajeros, críticos, artistas y eruditos acudían con la intención de
ilustrarse en su arquitectura clásica. Entre ellos estaba el prusiano Joachim
Winckelmann (1717-1768), un entusiasta admirador de la cultura griega y un
detractor del rococó francés; su obra Historia del Arte en la Antigüedad (1764)
es una sistematización de los conocimientos artísticos desde la antigüedad a
los romanos.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En Roma también trabajaba Giovanni Battista Piranesi
(1720-1778); en sus grabados, como Antichitá romana (1756) o Las cárceles
inventadas (1745-1760), y transmite una visión diferente de las ruinas con
imágenes en las que las proporciones desusadas y los contrastes de luces y
sombras buscan impresionar al espectador.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El trabajo está cargado de simbolismo: la figura en el
centro representa la verdad rodeada por una luz brillante (el símbolo central
de la iluminación). Dos otras figuras a la derecha, la razón y la filosofía,
están rasgando el velo que cubre verdad.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La Ilustración representaba el deseo de los filósofos de la
época de Razón (filosofía) por racionalizar todos los aspectos de la vida y del
saber humanos. Vino a sustituir el papel de la religión (como organizadora de
la existencia del hombre) por una ética laica que ordenará desde entonces las
relaciones humanas y llevará a un concepto científico de la verdad.</div>
<div class="MsoNormal">
La Literatura Neoclasica</div>
<div class="MsoNormal">
La Ilustración fue un movimiento intelectual que provocó que
el siglo XVIII fuera conocido como el «Siglo de las Luces». El culto a la razón
promovido por los filósofos ilustrados conllevó un rechazo del dogma religioso,
que fue considerado origen de la intolerancia, y una concepción de Dios que
pasaba de regir el mundo mediante las leyes naturales a desaparecer en
concepciones ateas del universo. Los ilustrados promovieron la investigación de
la naturaleza, el desarrollo científico-técnico, la educación y la difusión
general de todo tipo de conocimientos; fueron los tiempos de L'Encyclopédie. El
arte se hizo así más accesible y con menos pretensiones, y la literatura se
dirigió a un público más amplio, planteándose como un instrumento social. El
aumento del número de lectores, especialmente entre la burguesía, plantea la
figura del escritor como un profesional, y la escritura como su fuente
principal o secundaria de sustento.3</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Francia fue la primera en reaccionar contra las formas
barrocas, y los tres grandes ilustrados, Voltaire, Montesquieu y Rousseau se
cuentan entre sus principales exponentes. También destacaron Pierre Bayle, Denis
Diderot, George Louis Lecler y Chamblain de Marivaux. En Inglaterra tuvo una
gran cantidad de adeptos la novela de aventuras, destacando Daniel Defoe,
Jonathan Swift, Samuel Richardson y Henry Fielding, junto a los poetas John
Dryden y Alexander Pope.4</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
De la novela se pasó al ensayo como género divulgador de
ideas por excelencia. La literatura neoclásica realizó una crítica de las
costumbres, incidiendo en la importancia de la educación, el papel de la mujer
y los placeres de la vida.5 Destacaron en España el fraile benedictino Benito
Jerónimo Feijoo, Gaspar Melchor de Jovellanos y José Cadalso.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Cobró importancia la fábula, relatos o poesías normalmente
ejemplificadas con animales, donde se exponen enseñanzas morales. La fábula se
caracterizaba por ser una composición de carácter didáctico, por la crítica de
vicios y costumbres personales o de la sociedad, y por la recurrencia a la
prosopopeya o personificación. Es el subgénero que más se adaptó a las
preceptivas neoclásicas: una composición sencilla en la que la naturaleza
interviene, y que enseña divirtiendo. Destacaron los fabulistas Félix María de
Samaniego y Tomás de Iriarte en España, y el francés Jean de la Fontaine.6</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En España, hubo una continuidad barroca en la poesía, con
autores como Diego de Torres y Villarroel, que consideraba a Quevedo su
maestro; Gabriel Álvarez de Toledo y Eugenio Gerardo Lobo. La segunda mitad del
siglo XVII mostraba ya una poesía neoclásica, dominada por su admiración por la
ciencia y los temas filosóficos, o centrada en temas anacreónticos y bucólicos,
y marcada en ocasiones por el fabulismo. Destacaron Nicolás Fernández de
Moratín, autor de Arte de las putas, prohibida por la Inquisición, que pudo
inspirar los Caprichos de Goya; Juan Meléndez Valdés y José Cadalso, de la
escuela salmantina; los fabulistas Iriarte y Samaniego en Madrid; en la escuela
sevillana destacaron José Marchena, Félix José Reinoso, José María Blanco-White
y Alberto Lista.7</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Se dio también una fuerte influencia barroca en el teatro
español, especialmente durante la primera mitad del siglo XVIII, con autores
como Antonio de Zamora o José de Cañizares. El teatro en España tuvo cambios
como la prohibición oficial de representar autos sacramentales, la reaparición
del gusto popular por el sainete y la transición de los antiguos corrales a los
teatros, como locales adecuados a la nueva concepción del teatro. A finales del
primer tercio de siglo los dramaturgos españoles comienzan a seguir los modelos
franceses, como Boileau y Racine, renovando las estéticas aristotélicas y
horacianas. La obra de teatro debe ser verosímil, cumplir con las unidades de
acción, de espacio y de tiempo, y tener un enfoque didáctico y moral.
Destacaron en la tragedia Nicolás Fernández de Moratín, José Cadalso, Ignacio
López de Ayala y Vicente García de la Huerta; en el más popular género del
sainete, destacaron Antonio de Zamora, el prolífico Ramón de la Cruz e Ignacio
González del Castillo. Destacó especialmente la figura de Leandro Fernández de
Moratín, creador de lo que se ha dado en llamar «comedia moratiniana» (La
comedia nueva o El café, El sí de las niñas), en que ridiculizaba los vicios y
costumbres de la época, usando el teatro como vehículo para moralizar las
costumbres. Seguidores de esta línea son también Manuel Bretón de los Herreros
y Ventura de la Vega.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue; font-size: large;"><b>ANDRES BELLO, LINDO, BONITO & HERMOSO!</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En la época en que vivió Andrés Bello lo prioritario era
mover el pueblo de las Américas para el logro desesperado de la Independencia,
entonces había que ganar los combates en páramos, esteros y selvas, había que
crear los nuevos Estados y sus instituciones, había que darle un proyecto, un
destino y un sentido a la revolución, había que hacer libre, ilustrada y
soberana la patria de los americanos. Esa fue la empresa de Bolívar: la acción
dirigida por el pensamiento, hacia la creación en el ámbito del Imperio Español
de una comunidad civilizada, independiente y poderosa de naciones que pudieran
ser "la esperanza del Universo"</div>
<div class="MsoNormal">
Pero había también, que salvar y labrar el patrimonio
cultural recibido del pasado, incorporar las nuevas naciones no sólo a la
dignidad de la soberanía, sino a la labor de la continuidad de la civilización,
tomar parte ilustrada en el quehacer humano del presente y el futuro y alzar
"ante el atónito Occidente" en las ciencias, las artes y las letras,
las credenciales al reconocimiento de igualdad de las nuevas patrias.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Los logros de Bello:</div>
<div class="MsoNormal">
1.- Se dedicó a recoger la cultura barroca y neoclásica de
las Indias de Carlos IV.</div>
<div class="MsoNormal">
2.- Se familiarizó con el latín al traducir las églogas de
Virgilio.</div>
<div class="MsoNormal">
3.- A los dieciocho años había acompañado por las calles y
por los campos de Caracas a Alejandro de Humboldt. Allí le fue revelado el
sentido de la unidad de la vida natural, cómo los animales, las plantas, la
tierra y los climas están indisolublemente unidos en una profunda y poderosa
armonía</div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/18350116950795656970noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4451136844103480572.post-5040758212874777082012-06-16T14:37:00.001-07:002012-06-17T16:10:46.666-07:00El Renacimiento<br />
<div class="MsoNormal">
<b><span style="color: blue; font-size: x-large;">El Renacimiento</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue; font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento
cultural, que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus
principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se
produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. Italia
fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El Renacimiento es fruto de la difusión de las ideas del
humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El nombre «renacimiento» se utilizó porque éste retomaba los
elementos de la cultura clásica. El término simboliza la reactivación del
conocimiento y el progreso tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad
dogmática establecida en la Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa planteó
una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés por las artes, la
política y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por cierto
antropocentrismo.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El historiador y artista Giorgio Vasari había formulado una
idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presuponía una
marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la
actitud espiritual del artista.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
De hecho, el Renacimiento rompió, conscientemente, con la
tradición artística de la Edad Media, a la que calificó como un estilo de
bárbaros, que más tarde recibirá el calificativo de gótico. Con la misma
conciencia, el movimiento renacentista se opuso al arte contemporáneo del norte
de Europa.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Desde una perspectiva de la evolución artística general de
Europa, el Renacimiento significó una «ruptura» con la unidad estilística que
hasta ese momento había sido «supranacional».</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Sobre el significado del concepto de Renacimiento y sobre su
cronología se ha discutido muchísimo; generalmente, con el término «humanismo»
se indica el proceso innovador, inspirado en la Antigüedad clásica y en la
consolidación de la importancia del hombre en la organización de las realidades
histórica y natural que se aplicó en los siglos XV y XVI.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El Renacimiento no fue un fenómeno unitario desde los puntos
de vista cronológico y geográfico. Su ámbito se limitó a la cultura europea y a
los territorios americanos recién descubiertos, a los que las novedades
renacentistas llegaron tardíamente. Su desarrollo coincidió con el inicio de la
Edad Moderna, marcada por la consolidación de los Estados europeos, los viajes
transoceánicos que pusieron en contacto a Europa y América, la descomposición
del feudalismo, el ascenso de la burguesía y la afirmación del capitalismo. Sin
embargo, muchos de estos fenómenos rebasan por su magnitud y mayor extensión en
el tiempo el ámbito renacentista.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue; font-size: large;"><b>Desarrollo del Renacimiento</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
Históricamente, el Renacimiento es contemporáneo de la era
de los Descubrimientos y las conquistas ultramarinas. Esta «era» marca el comienzo
de la expansión mundial de la cultura europea, con los viajes portugueses y el
descubrimiento de América por parte de los españoles, lo cual rompe la
concepción medieval del mundo, fundamentalmente teocéntrica. El fenómeno
renacentista comienza en el siglo XIV y no antes, aunque al tratarse de un
proceso histórico, se elige un momento arbitrariamente para determinar
cronológicamente su comienzo, pero lo cierto es que se trata de un proceso que
hunde sus raíces en la Baja Edad Media y va tomando forma gradualmente.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El desmembramiento de la cristiandad con el surgimiento de
la Reforma protestante, la introducción de la imprenta, entre 1460 y 1480, y la
consiguiente difusión de la cultura fueron uno de los motores del cambio. El
determinante, sin embargo, de este cambio social y cultural fue el desarrollo
económico europeo, con los primeros atisbos del capitalismo mercantil. En este
clima cultural de renovación, que paradójicamente buscaba sus modelos en la
Antigüedad Clásica, surgió a principios del siglo XV un renacimiento artístico
en Italia, de empuje extraordinario, que se extendería de inmediato a otros
países de Europa.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El artista tomó conciencia de individuo con valor y
personalidad propios, se vio atraído por el saber y comenzó a estudiar los modelos
de la antigüedad clásica a la vez que investigaba nuevas técnicas (claroscuro
en pintura, por ejemplo). Se desarrollan enormemente las formas de representar
la perspectiva y el mundo natural con fidelidad; interesan especialmente en la
anatomía humana y las técnicas de construcción arquitectónica. El paradigma de
esta nueva actitud es Leonardo da Vinci, personalidad eminentemente
renacentista, quien dominó distintas ramas del saber, pero del mismo modo
Miguel Ángel Buonarroti, Rafael Sanzio, Sandro Botticelli y Bramante fueron
artistas conmovidos por la imagen de la Antigüedad y preocupados por
desarrollar nuevas técnicas escultóricas, pictóricas y arquitectónicas, así
como por la música, la poesía y la nueva sensibilidad humanística. Todo esto
formó parte del renacimiento en las artes en Italia.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Mientras surgía en Florencia el arte del Quattrocento o
primer Renacimiento italiano, así llamado por desarrollarse durante los años de
1400 (siglo XV), gracias a la búsqueda de los cánones de belleza de la antigüedad
y de las bases científicas del arte, se produjo un fenómeno parecido y
simultáneo en Flandes (especialmente en pintura), basado principalmente en la
observación de la vida y la naturaleza y muy ligado a la figura de Tomás de
Kempis y la «devotio moderna», la búsqueda de la humanidad de Cristo. Este
Renacimiento nórdico, conjugado con el italiano, tuvo gran repercusión en la
Europa Oriental (la fortaleza moscovita del Kremlin, por ejemplo, fue obra de
artistas italianos).</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La segunda fase del Renacimiento, o Cinquecento (siglo XVI),
se caracterizó por la hegemonía artística de Roma, cuyos papas (Julio II, León
X, Clemente VII y Pablo III, algunos de ellos pertenecientes a la familia
florentina de los Médici) apoyaron fervorosamente el desarrollo de las artes,
así como la investigación de la Antigüedad Clásica. Sin embargo, con las
guerras de Italia muchos de estos artistas, o sus seguidores, emigraron y
profundizaron la propagación de los principios renacentistas por toda Europa
Occidental.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Durante la segunda mitad del siglo XVI empezó la decadencia
del Renacimiento, que cayó en un rígido formalismo, y tras el Manierismo dejó
paso al Barroco.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue; font-size: large;"><b>Caracteristicas del Renacimiento</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
De forma genérica se pueden establecer las características
del Renacimiento en:</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La vuelta a la
Antigüedad. Resurgirán tanto las antiguas formas arquitectónicas, como el orden
clásico, la utilización de motivos formales y plásticos antiguos, la
incorporación de antiguas creencias, los temas de mitología, de historia, así
como la adopción de antiguos elementos simbólicos. Con ello el objetivo no va a
ser una copia servil, sino la penetración y el conocimiento de las leyes que
sustentan el arte clásico.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Surgimiento de una
nueva relación con la Naturaleza, que va unida a una concepción ideal y
realista de la ciencia. La matemática se va a convertir en la principal ayuda
de un arte que se preocupa incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal
de belleza. La aspiración de acceder a la verdad de la Naturaleza, como en la
Antigüedad, no se orienta hacía el conocimiento de fenómeno casual, sino hacía
la penetración de la idea.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El Renacimiento
hace al hombre medida de todas las cosas. Presupone en el artista una formación
científica, que le hace liberarse de actitudes medievales y elevarse al más
alto rango social.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Los supuestos históricos que permitieron desarrollar el
nuevo movimiento se remontan al siglo XIV cuando, con el Humanismo, progresa un
ideal individualista de la cultura y un profundo interés por la literatura
clásica, que acabaría dirigiendo la atención sobre los restos monumentales y
las obras literarias y tratados clásicos.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Italia en ese momento está integrada por una serie de
estados entre los que destacan Venecia, Florencia, Milán, los Estados
Pontificios y Nápoles. La presión que se ejercía desde el exterior impidió que,
como en otras naciones, se desarrollara la unión de los reinos o estados; sin
embargo, sí se produjo el fortalecimiento de la conciencia cultural de los
italianos.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Desde estos supuestos fueron las ciudades las que se
convierten en centros de renovación artística, científica, y, en último
término, de las costumbres e ideas de toda la sociedad.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En Florencia, el desarrollo de una rica burguesía ayudó al
despliegue de las fuerzas del Renacimiento; la ciudad se convirtió en punto de
partida del movimiento, y surgen, bajo la protección de los Médicis, las
primeras obras de arte del nuevo estilo que desde aquí se va a extender al
resto de Italia, primero, y después a toda Europa.</div>
<div class="MsoNormal">
Temas y motivos poeticos.</div>
<div class="MsoNormal">
La lírica renacentista se nutrió de temas y motivos
extraídos de la antigüedad clásica y del modelo poético italiano.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
•El amor: la temática amorosa se inició siguiendo a Petrarca
desde la perspectiva del amor cortes. Lo más conocido y valorado de él fue su
poesía lírica en italiano. De ella destaca el Cancionero. Conjuntos de poemas
dedicados a larra. En él se desarrolla una concepción del amor que es crucial
para la poesía europea, es decir según la concepción neo platónica, que
idealiza la realidad material. Hay una espiritualización del sentimiento
amoroso. El poeta contemplando la belleza de la mujer amada, podrá ascender a
la suprema belleza de la divinidad a través del amor. La amada va a ser la
conexión con Dios en la tierra. También Petrarca influye en la forma de los
poetas. Sus seguidores compusieron sonetos y música en versos endecasílabos o
hexasílabos. La amada posee una belleza que se describe con metáforas extraídas
de los elementos de la naturaleza: piel marmórea cabello de oro , labios de
rubí, etc... e irradia un amor apasionado que ante el poeta se convierte en
desdén en relación con la temática amorosa del Carpe Diem, (Tópico clásico),
con el que se incita a la amada a que aproveche el tiempo en que es joven y
bella.</div>
<div class="MsoNormal">
Renacimiento En Espana</div>
<div class="MsoNormal">
En España el cambio ideológico no es tan extremo como en
otros países; no se rompe abruptamente con la tradición medieval, por ello se
habla de un Renacimiento español más original y variado que en el resto de
Europa. Así, la literatura acepta las innovaciones italianas (Dante y
Petrarca), pero no olvida la poesía del Cancionero y la tradición anterior.
Como síntesis del Renacimiento y preludio del Barroco, la literatura contará
con la figura capital de Miguel de Cervantes (siglos XVI–XVII).</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En cuanto a las artes plásticas, el Renacimiento hispano
mezcló elementos importados de Italia (de donde llegaron algunos artistas, como
Paolo de San Leocadio, Pietro Torrigiano o Domenico Fancelli) con la tradición
local, y con algunos otros influjos (lo flamenco, por ejemplo, estaba muy de
moda en la época por las intensas relaciones comerciales y dinásticas que unían
estos territorios a España). Las innovaciones renacentistas llegaron a España
de forma muy tardía; hasta la década de 1620 no se encuentran ejemplos acabados
de las mismas en las manifestaciones artísticas, y tales ejemplos son dispersos
y minoritarios. No llegan a España plenamente, pues, los ecos del Quattrocento
italiano (sólo por obra de la familia Borgia aparecen artistas y obras de esa
época en el área levantina), lo que determina que el arte renacentista español
pase casi abruptamente del Gótico al Manierismo.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En el campo de la arquitectura, tradicionalmente se
distinguen tres periodos: Plateresco (siglo XV-primer cuarto del siglo XVI),
Purismo o estilo italianizante (primera mitad del XVI) y estilo Herreriano (a
partir de 1559-mediados del siglo siguiente). En el primero de ellos, lo
renaciente aparece de forma superficial, en la decoración de las fachadas,
mientras que la estructura de los edificios sigue siendo gotizante en la
mayoría de los casos. Lo más característico del Plateresco es un tipo de
decoración menuda, detallista y abundante, semejante a la labor de los plateros
(de donde deriva el nombre). El núcleo fundamental de esta corriente fue la
ciudad de Salamanca, cuya Universidad y su fachada son el paradigma del estilo;
arquitectos destacados del mismo fueron Rodrigo Gil de Hontañón y Juan de
Álava. El Purismo representa una fase más avanzada de la italianización de la
arquitectura. El palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, obra de Pedro
de Machuca, es ejemplo de ello. El foco principal de este estilo se situó en
Andalucía, donde además del citado palacio destacaron los núcleos de Úbeda y
Baeza y arquitectos como Andrés de Vandelvira y Diego de Siloé. Finalmente,
aparece el estilo Escurialense o Herreriano, original adaptación del Manierismo
romano caracterizada por la desnudez y el gigantismo arquitectónico. La obra
fundamental será el palacio-monasterio de El Escorial, trazado por Juan
Bautista de Toledo y Juan de Herrera, sin duda la obra más ambiciosa del
Renacimiento hispano. Lo escurialense traspasó el umbral cronológico del siglo
XVI llegando con gran vigencia a la época barroca.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En escultura, la tradición gótica mantuvo su hegemonía
durante buena parte del siglo XVI. Los primeros ecos del nuevo estilo
corresponden por lo general a artistas venidos de fuera, como Felipe Vigarny o
Domenico Fancelli, que trabajará al servicio de los Reyes Católicos,
esculpiendo su sepulcro (1517). No obstante, pronto surgirán artistas locales
que asimilan las novedades italianas, adaptándolas al gusto hispano, como
Bartolomé Ordóñez y Damián Forment. En una fase más madura del estilo surgen
grandes figuras, creadoras de un peculiar Manierismo que sentará las bases de
la posterior escultura barroca: Juan de Juni y Alonso Berruguete son los más
destacados.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La pintura renacentista española está determinada igualmente
por el pulso que mantiene la herencia del Gótico con los nuevos modos venidos
de Italia. Esta dicotomía se aprecia en la obra de Pedro Berruguete, que
trabajó en Urbino al servicio de Federico de Montefeltro, y Alejo Fernández.
Posteriormente aparecen artistas conocedores de las novedades italianas coetáneas,
como Vicente Macip o su hijo Juan de Juanes, influidos por Rafael; Luis de
Morales, Juan Fernández de Navarrete o los leonardescos Fernando Yáñez y
Hernando de los Llanos. Pero la gran figura del Renacimento español, y uno de
los pintores más originales de la Historia, se inscribe ya en el Manierismo,
aunque rebasando sus límites al crear un universo estilístico propio: El Greco
(1541-1614).</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue; font-size: large;"><b>La Literatura del Renacimiento</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
La literatura renacentista forma parte de un movimiento más
general del Renacimiento que experimenta la cultura occidental en los siglos XV
y XVI, aunque sus primeras manifestaciones pueden ser observadas en la Italia
de los siglos XIII y XIV. Se caracteriza por la recuperación humanista de la
literatura clásica grecolatina y se difunde con gran pujanza gracias a la
invención de la imprenta hacia 1450.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La novedad afecta tanto a los temas como a las formas. Entre
los primeros cabe destacar el antropocentrismo, el interés por la naturaleza y
la recuperación de la mitología clásica. La filosofía recupera las ideas
platónicas y las pone al servicio del cristianismo. La búsqueda del placer
sensorial y el espíritu crítico y racionalista completan el ideario de la
época. En cuanto a los aspectos formales, se recupera la preceptiva clásica
(cuya raíz está en la Poética de Aristóteles) y se desarrollan nuevos géneros
(como el ensayo) y modelos métricos (entre los que destaca el soneto).</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Los precedentes de Dante, Petrarca y Boccaccio dan lugar a
un esplendor de la literatura renacentista en Italia en el siglo XVI. La figura
directriz del gusto poético renacentista de ese siglo será Pietro Bembo, que
escribió canciones petrarquistas y sonetos, pero sobre todo, se erigió en el
árbitro de la literatura italiana de su tiempo, que fue el centro de
irradiación internacional de este movimento.</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue; font-size: large;"><b>Antecedentes</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b> El dolce stil nuovo</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El dolce stil nuovo ('dulce estilo nuevo') es un tipo de
lírica amorosa culta que se desarrolla en Florencia en el siglo XIII. Sus
representantes más destacados son Guido Guinizelli, Guido Cavalcanti y Cino da
Pistoia.</div>
<div class="MsoNormal">
Cino da Pistoia.jpg</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Sus principales características son:</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Sinceridad en la
expresión de los sentimientos en la línea de la lírica humana, popular y
profundamente religiosa de San Francisco de Asís.</div>
<div class="MsoNormal">
Presencia de una
naturaleza primaveral en armonía con el hombre retomando el tópico clásico del
locus amenus.</div>
<div class="MsoNormal">
Musicalidad,
suavidad, elegancia y eufonía en la expresión formal.</div>
<div class="MsoNormal">
Amor concebido
como una experiencia trascendente, que pone en contacto al enamorado con la
sabiduría, la felicidad y lo divino.</div>
<div class="MsoNormal">
La mujer
constituye una personificación del ideal neoplatónico. Es un ser angélico de naturaleza
celestial concebido como donna angelicata.</div>
<div class="MsoNormal">
Uso de la lengua
vernácula de Florencia: el toscano o italiano</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Dante Alighieri y la Divina comedia</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Dante Alighieri, nacido en Florencia en 1265 y fallecido en
Rávena en 1321, es el perfecto ejemplo de humanista. Escribió en latín clásico
y también en la lengua vernácula de Florencia, al que dio un decisivo impulso
como lengua de expresión literaria, que la llevaría a constituir con el tiempo
la lengua italiana por antonomasia.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En latín escribió una defensa de la lengua vulgar, De
vulgari eloquentia (hacia 1304). Predicó con el ejemplo, pues lo más destacado
de su producción está escrito en lengua romance: Vita nuova (hacia 1203) y la
Divina comedia (1320).</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Vita nuova es una
obra profundamente incardinada en el dolce stil nuovo. Mediante sonetos y
canciones líricas entretejidas entre la prosa explicativa, describe su amor
platónico por Beatriz.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Su obra maestra
es, empero, la Divina comedia, una grandiosa alegoría en tercetos encadenados
(forma métrica inventada por Dante), en la que el propio autor, acompañado del
poeta latino Virgilio, recorren el Infierno y el Purgatorio hasta que Dante, ya
acompañado de Beatriz, contempla el Paraíso.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La Divina comedia destaca por la energía expresiva, el
desgarro emocional y la originalidad de sus imágenes. El tema central es el
destino trascendente y la reflexión acerca del alma humana, todo ello enmarcado
en una concepción del mundo que reúne componentes cristianos y otros
provenientes de la cultura clásica de la antigüedad grecolatina.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Un ejemplo de la concepción amorosa de Dante, precursora del
pleno Renacimiento en su caracterización de la dama como mujer angélica, es el
soneto «Tanto gentile e tanto onesta pare» ('Tan gentil y tan honesta parece')
que pertenece a su obra Vita nuova ('Vida nueva'), compuesta hacia 1293</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue; font-size: large;"><b>Introducción al Barroco</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
El Barroco se desarrolla entre el 1570 y el 1670.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Está contenido en un periodo llamado época Áurica, junto con
el renacimiento, pero a su vez, el barroco se divide en tres periodos,
Manierismo, que da origen al Barroco Clásico, que desemboca en el Barroquismo.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La palabra Barroco proviene del término portugués berrueco,
que era la forma que se utilizaba para definir a una perla de forma irregular,
pero recién a mediados del siglo XVIII se comenzó a utilizar el término a las
artes.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Durante mucho tiempo se pensó que el Barroco era el arte de
la contrarreforma, ya que España vivía ese problema religioso floreció dicho
estilo. Sin negar que alentó y enriqueció al Barroco, se puede afirmar que este
no fue el resultado de los valores esenciales de la contrarreforma, ya que
cundió también por países que no atravesaban por tales circunstancias
religiosas. El Barroco nace de una aguda crisis</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
espiritual y moral provocada por la descomposición de los
valores renacentistas al ensancharse el horizonte terrestre a causa de los
descubrimientos, el hombre adquiere una nueva concepción espacial, ya no siente
seguridad y alegría de vivir y se agudiza en el la problemática de la fugacidad
temporal, que lo lleva a enfrentarse con la muerte como total disolución de lo
creado.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Menéndez Pidal, señaló como característica fundamental del
arte Barroco, “La adversión de la claridad”, que para lograr ser difíciles,
como les gustaba que les llamen a los artistas Barrocos, perseguían
deliberadamente la obscuridad como factor estético que promueve e incita la
cooperación del lector para la inteligibilidad de la obra literaria y
acumulaban y multiplicaban los recursos retóricos.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Los escritores del siglo XVII no se denominaban a si mismos
barrocos, sino que este termino les fue atribuido, tardía y despectivamente por
los neoclásicos, que no supieron comprender esa literatura a la que tildaban de
confusa e inconsistente.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En síntesis, Damaso Alonso define al Barroco como cómo arte
de oposiciones o antítesis violentas.</div>
<div class="MsoNormal">
El pensamiento Barroco</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Debido a la crisis sufrida durante este período, el hombre
adopta una actitud escéptica, desconfiada y pesimista. Se tiene una visión muy
negativa del mundo.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La realidad de las artes o la literatura es muy complicada.
Está recargada, llena de contrastes, de contradicciones y de dinamismo.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El hombre barroco ve el mundo como un lugar caótico y está
bsesionado con la brevedad de la vida y con el paso del tiempo. Esto se debe al
pesimismo y desengaño que sienten ante el mundo.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Los hombres piensan que vivir es un ir muriendo cada día.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Temas de la literatura barroca:</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La muerte.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El sentimiento amoroso vivido de forma desgarradora.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La apariencia engañosa de las cosas (famosa teatralización:
la vida es una representación teatral, en la que Dios es el autor, y los seres
humanos, los actores).</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La insatisfacción y la soledad (el hombre se siente solo
ante el caos)</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Paralelamente, en el siglo XVII, el ser humano adopta una
postura ascética (de menosprecio de todo lo terreno) y adopta una postura
estoica (de resignación ante la desgracia)</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En la literatura, para expresar el distanciamiento de la
realidad se recurre a la exageración y a la decoración. Con esto se pretende
distorsionar la realidad para marcar los contrastes, es decir, las cosas no se
describen como son, sino como se ven a través de los ojos del escritor.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El artista y el escritor del barroco buscan la originalidad
para provocar en el público la admiración y la sorpresa, y no se someten a
ningún modelo ni a ninguna regla (a diferencia de los autores renacentistas)</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La lengua literaria del siglo XVII destaca por la
complicación en la forma o el contenido para que resulte difícil de entender.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La dificultad formal es sinónimo de belleza artística. Se
trata de una creación de reflexión intelectual y no de emoción natural.</div>
<div class="MsoNormal">
Literatura Española del Barroco</div>
<div class="MsoNormal">
La Literatura española del Barroco es un periodo de creación
literaria que abarca aproximadamente desde las obras iniciales de Góngora y
Lope de Vega, en la década de 1580, hasta bien entrado el siglo XVIII. El siglo
más característico del barroco literario español es el XVII, en el que alcanzan
su cénit prosistas como Baltasar Gracián y Francisco de Quevedo, dramaturgos
como Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderón de la Barca y Juan Ruiz de Alarcón
o la producción poética de los citados Quevedo, Lope de Vega y Góngora.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Las características fundamentales de la literatura barroca
española son la progresiva complejidad en los recursos formales y una temática
centrada en la preocupación por el paso del tiempo y la pérdida de confianza en
los ideales neoplatónicos del Renacimiento. Asimismo, es de destacar una
variedad y diversidad en los asuntos tratados, la atención al detalle y el afán
de atraer a un público amplio, de lo que es ejemplo el auge de la comedia nueva
lopesca. De la preocupación sensual dominante en el siglo XVI se pasa a un
énfasis en los valores morales y lo didáctico, donde confluyen dos corrientes:
el neoestoicismo y el neoepicureísmo. El Criticón de Gracián supone un punto de
llegada en la reflexión barroca sobre el hombre y el mundo, la conciencia del
desengaño, un pesimismo vital (pero no exento de esperanza) y una crisis de
valores general.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Los géneros se mezclan, convive en Góngora la poesía lírica
de estilo sublime de la Fábula de Polifemo y Galatea que hace virtud de la
dificultad, con romances y letrillas satírico burlescas, de amplia difusión
popular y las dos corrientes se hibridan en la Fábula de Píramo y Tisbe;
Quevedo cultiva los poemas metafísicos y morales más trascendentes, al tiempo
que escribe sobre asuntos de carácter bajo y hasta chocarrero (Gracias y
desgracias del ojo del culo).</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El teatro barroco español configura una escena popular y que
ha perdurado como producción clásica para el teatro futuro. Los dramas
filosóficos de Calderón de la Barca, de los que es ejemplo sobresaliente La
vida es sueño, suponen un cénit en la producción dramática española y, como
toda la literatura barroca, se inscribe en una época de esplendor que recibe el
nombre genérico de Siglo de Oro.</div>
<div class="MsoNormal">
Contexto histórico</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El Barroco español se produce en medio de los llamados
Siglos de Oro de la literatura española. España estuvo gobernada en ese lapso
por tres monarcas: Felipe II, Felipe III y Felipe IV, gobernando este último
hasta 1665. Felipe II, hijo y sucesor de Carlos V del Sacro Imperio Romano y I
de España, por abdicación de este, tomó posesión del trono español en 1556.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Durante la centuria anterior a esta, España había alcanzado
su mayor unidad y extensión territorial. Por herencias, conquistas, convenios
diplomáticos o matrimonios reales, llegaron a estar sometidas al cetro de
Carlos V, Nápoles y Sicilia; Flandes, Alemania, Hungría y Portugal, aparte de
las nuevas y ricas tierras de América. Por el contrario, a Felipe III y Felipe
IV les tocó perder una a una todas las tierras europeas. Esto ocasionó graves
problemas, religiosos, políticos, internos e internacionales.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El siglo XVII es muy peculiar en cuanto a arte se refiere.
Durante este siglo gobernaron en España los Austrias menores, con en válidos o
favoritos, y en muchos aspectos hay una «medievalización» de la vida española.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Felipe III (1598-1621) hereda un gran imperio en bancarrota,
pero también la enemistad con Inglaterra y los Países Bajos. El privado duque
de Lerma traslada la Corte a Valladolid en 1600; seis años más tarde regresa a
Madrid. Firma la paz con Inglaterra en 1604 y una tregua con los Países Bajos
(1609-1621). Expulsa de la Península a los moriscos (1609), que generalmente
trabajaban en el campo, lo que empobrece la agricultura y comercialmente el
país.</div>
<div class="MsoNormal">
Felipe IV de España</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Al duque de Lerma lo sucederá el duque de Uceda. España
interviene en la Guerra de los Treinta Años. Los nobles aumentan su poder,
mientras la economía se estanca y se sustituyen las monedas de cobre en lugar
de las de oro y plata.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Felipe IV otorga el poder al conde-duque de Olivares, quien
trata de mantener la supremacía española frente a Francia en la guerra iniciada
en 1635, y el dominio en los Países Bajos.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La presión fiscal y el descontento político general provocan
la sublevación de Portugal, Cataluña, Aragón, Navarra y Andalucía. Se inaugura
el palacio del Buen Retiro, donde se celebrarán numerosas fiestas palaciegas.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El conde-duque fue sustituido por Luis de Haro; en su
destitución influyó una monja, sor María de Jesús de Ágreda, consejera del rey.
En 1648 España firma el Tratado de Westfalia, por el que pierde territorios en
los Países Bajos y Holanda consigue su independencia.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En 1659 pone fin a la guerra con Francia en la Paz de los
Pirineos. La pobreza, las epidemias y los elevados impuestos provocan un
alarmante descenso de la población y la migración del campo a la ciudad; muchas
zonas quedan despobladas, lo que perjudica a la economía nacional.</div>
<div class="MsoNormal">
Carlos II de España.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Carlos II (1665-1700) es el último de los Austrias menores.
Hereda el trono a los cuatro años, por lo que lo regenta su madre Mariana de
Austria, ayudada por una junta de notables.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Fue un rey débil y enfermizo, lo que le valió el apelativo
de Hechizado. No dejó descendencia a ninguna de sus dos mujeres, lo que
favoreció que los monarcas europeos se sintiesen atraídos por el territorio
español y quisiesen repartírselo, incluso antes de su muerte.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Durante su reinado Portugal (anexionado a España durante el
reinado de Felipe II en 1580) logra la independencia. Las continuas guerras con
Francia evidencian aún más la decadencia de España ante el poderío de aquella
nación. Con Carlos II sin descendencia, nombra como heredero a Felipe de Anjou,
futuro Felipe V, nieto del francés Luis XIV, lo que dio origen a la Guerra de
Sucesión española.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La novela histórica española aparece también en la misma época y muy influenciada por Walter Scott, pasando a buscar una mayor fidelidad a la época tratada a partir de la segunda mitad del siglo XIX.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Sancho Saldaña, de José de Espronceda</div>
<div class="MsoNormal">
El doncel de don Enrique el doliente, de Mariano José de Larra</div>
<div class="MsoNormal">
Cristianos y moriscos, de Serafín Estébanez Calderón</div>
<div class="MsoNormal">
Doña Isabel de Solís, reina de Granada, de Martínez de la Rosa</div>
<div class="MsoNormal">
El señor de Bembibre, de Enrique Gil y Carrasco</div>
<div class="MsoNormal">
Men Rodríguez de Sanabria, de Manuel Fernández y González</div>
<div class="MsoNormal">
Abelardo y Eloísa, de Ramón Ortega y Frías</div>
<div class="MsoNormal">
Amaya o los vascos del siglo VIII, 1879, de Francisco Navarro Villoslada.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Doña Blanca de Navarra, del mismo.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La campana de Huesca, de Antonio Cánovas del Castillo</div>
<div class="MsoNormal">
Los hidalgos de Monforte, de Benito Viceto</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La novela histórica actual tiene algunos muy buenos ejemplos:</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El nombre de la rosa, de Umberto Eco</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Baudolino, del mismo autor</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Los pilares de la tierra, de Ken Follett</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Un mundo sin fin, su continuación, por el mismo autor</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El Médico (The Physician), de Noah Gordon (forma trilogía con otras dos novelas)</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Pero lo que más abunda en la literatura reciente, convertido en un subgénero por sí mismo, es el recurso al mito de los templarios, en conexión con temas de ocultismo o teorías más o menos extravagantes:</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Los Reyes Malditos, de Maurice Druon (serie de siete novelas).</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue; font-size: large;"><b>Historieta</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En España Apeles Mestres introduce como ilustrador y precedente del cómic, algunas aventuras largas de tema medieval:16</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El conde tal (1878)</div>
<div class="MsoNormal">
La Brivia (1902)</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Príncipe Valiente (1937, Harold Foster)</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En la posguerra española, el cómic medievalista, cumplió una especial función de evasión de la realidad, al tiempo que eludía la censura más fácilmente al tratar glorias del pasado:</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El Guerrero del Antifaz (1944, Manuel Gago García).</div>
<div class="MsoNormal">
Capitán Trueno (1956, Víctor Mora Pujadas y Miguel Ambrosio Zaragoza -Ambrós-).</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Hubo muchos otros ejemplos (Sangre en Bizancio, El Caballero de las Tres Cruces, Flecha Negra, El Rey del mar, Terciopelo negro o Tirant lo Blanc).</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Desde una perspectiva totalmente cómica:</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Don Furcio Buscabollos (1947, Guillermo Cifré)</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En Francia, siguiendo el género de acercamiento cómico a la historia iniciado con Asterix:</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El gran visir Iznogud (1961, guionista René Goscinny -el de Asterix-, dibujante Jean Tabary) ambientada en Bagdad en el califato de Harún El Pussah (parodia del Harún al-Rashid de las mil y una noches). La frase repetida por Iznogoud en todas sus maquinaciones Quiero ser califa en lugar del califa, no deja de ser una reflexión sobre la naturaleza del poder.</div>
<br class="Apple-interchange-newline" />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/18350116950795656970noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4451136844103480572.post-57514343331987847832012-06-16T14:26:00.000-07:002012-06-17T16:10:56.756-07:00El Clasiscismo<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: blue; font-size: x-large;">El Clasiscismo del sigloV a.C al v d.C.</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: blue; font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
hablando en particular de dos grandes culturas antiguas: la
griega y la romana. En efecto, así como el Época
Clásica es el período que de nacimiento,
apogeo y caída tanto de las ciudades griegas (en sus épocas arcaica, clásica y helenística) como
de la República y
el posterior Imperio Romano, la abundante literatura
tanto en verso
como en prosa que produjeron sus autores es lo que
ha venido a denominarse, de forma
genérica, Literatura Clásica.</div>
<div class="MsoNormal">
En consecuencia,
lo más importante de la obra no es tanto su fondo como su forma;
es decir, lo que más interesa de
la obra de arte no es su significado
religioso ( la mayor parte son representaciones de divinidades) sino su
belleza, su significado estético . El artista es tanto
más admirado cuanto más capaz es de asumir la belleza ideal. Esta valoración del artista es lo que
hace que el arte griego no sea un arte anónimo como el de las antiguas
civilizaciones orientales.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="color: blue; font-size: large;">Características del Clasicismo</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
*Los griegos concedieron gran importancia a la literatura y
el teatro.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
•La clasificación de los géneros literarios que aún hoy
pueden ser válida, se debe a Aristóteles.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
•En la poética de Aristóteles distingue entre:</div>
<div class="MsoNormal">
•Poesía Épica o Epopeya: Donde se celebran hazañas de los
héroes o de pueblos.</div>
<div class="MsoNormal">
•Poesía Lírica o Elegía: Donde el poeta se expresa en un
tono personal e íntimo, habla de sí mismo, de sus emociones y sentimientos, es
subjetivo.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
•El sistema de versificación no se basaba en la rima sino en
la cantidad de sílabas. De ella derivan los sonetos, las elegías, los romances,
las odas y todas las formas de versificación.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
•Teatro: El género dramático tuvo su origen en la poesía
coral que se cantaba durante las fiestas que se celebraban en honor del dios
Dionisios. Las fiestas Dionisiacas tenían lugar en la primavera y duraban tres
días, durante los cuales se sacrificaba una cabra.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
•Las representaciones mantenían su carácter religioso, el
tema era la relación del hombre con los dioses que dominan el universo y el
destino humano.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
•Podemos distinguir tres géneros: La tragedia en la cual el
personaje se enfrenta a los dioses y a su destino.</div>
<div class="MsoNormal">
•El Drama, donde el hombre se enfrenta a sus propias
pasiones.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
•La Comedia, donde se enfrentan a otros hombres</div>
<div class="MsoNormal">
Caracteristicas del arte clasicista.</div>
<div class="MsoNormal">
*En el Arte existe la búsqueda constante de la belleza y la
aspiración a conseguir siempre lo mejor.</div>
<div class="MsoNormal">
*Su estilo es sobrio, razonado y medido, cifra la belleza en
el equilibrio, la proporción y la armonía.</div>
<div class="MsoNormal">
*Atenas llega a lo que se conoce como el siglo de Oro en el
siglo V a.C. siendo gobernado por Pericles, se le conoce así a este periodo por
ser el más brillante en la historia del Arte Universal. Se caracteriza por el
auge de la arquitectura, se construye la Acrupolis, las murallas que rodean la
ciudad, el Partenón y el Ágora.</div>
<div class="MsoNormal">
*La vida y obra de los primeros griegos está marcada por el
concepto mítico religioso, a través del cual explica la existencia.</div>
<div class="MsoNormal">
*Los dioses eran seres profundamente humanos, tanto en
apariencia física como en carácter.</div>
<div class="MsoNormal">
*Para los griegos la ética y la estética se funde en el
sentido de que lo bueno es bello, ya que considera que el interior y el
exterior del hombre están vinculados.</div>
<div class="MsoNormal">
*Se cultivan también otras disciplinas y artes como la
Historia, la Medicina, la Astronomía y desde luego la Literatura.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue; font-size: large;"><b>La Literatura Medieval</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
El Medievalismo ha sido considerado por mucho tiempo como la
época oscurade la historia, por las características monacales de sus hábitos y
costumbres. Tal noción del medioevo ha cambiado en nuestros días, hecho que
debemos a la revisión de valores que trajo consigo el fenómeno que aparejó el
romanticismo.La Edad Media fue una época en que la religión retrotrajo al
hombre a su propia esencia con exclusión de sus situación corporal y externa, y
presentó una nueva problemática a la Filosofía: la noción del alma; la
inmortalidad y la divinidad, tomada como omnipresente y omnipotente. En las
Artes Plásticas, los grandes y pesados templos medievales aportaban sobre su
base un monumental peso: la imaginería se hace piadosa, y en contraposición a
las figuras de los santos y ángeles, surgen monstruos, gárgolas, fieras
semimíticas, etc., todo ello relacionado con el gigantesco temor a lo divino y
al demonio. El Arte, privativo del cortesano y el caballero, otorga sus temas a
la religión. Época de exaltación heroica y logros cristianos, la Literatura se
somete a los motivos vitales del medioevo, dando cuerpo a las nociones de lo
heroico, lo religioso, lo caballeresco. Las Artes Plásticas se someten en su
mayoría a la arquitectura, y cuando nace la pintura de caballete, lo hace con
referencia a los temas mencionados. También notamos que se agregan las
representaciones de los tormentos y martirios sufridos por los mártires, sus
éxtasis, etc. La Literatura es épica, realista y concreta, o bien religiosa,
cargada de fantaseos milagrosos y abstracta.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue; font-size: large;"><b>Historiografía</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
El descrédito de la Edad Media fue una constante durante la
Edad Moderna, en la que Humanismo, Renacimiento, Racionalismo, Clasicismo e Ilustración
se afirman como reacciones contra ella, o más bien contra lo que entienden que
significaba, o contra los rasgos de su propio presente que intentan
descalificar como pervivencias medievales. No obstante en el campo e la
erudición, desde fines del siglo XVI se producen interesantes recopilaciones de
fuentes documentales medievales que buscan un método crítico para la ciencia
histórica: Annales ecclesiastici de Cesar Baronius (1588-1607); Historia
normannorum scriptores antiqui, de Duchesne (1619); Italia sacra, de Ferdinando
Ughelli (1644) o Capitularia regum Francorum, de Baluce (1677). Los
benedictinos de Saint Maur sostuvieron una polémica con los jesuitas
denominados bolandistas sobre historia eclesiástica, que está en el origen de
la constitución de la ciencia diplomática. En España fueron significativos los
trabajos de José de Moret (Annales del Reyno de Navarra, 1695) y de Jerónimo
Zurita (Anales de la Corona de Aragón, 1562-1580), así como la reelaboración
del cuerpo cronístico en la Historia de España del Padre Mariana (1592-1601).
En el siglo XVIII Muratori reivindicó a los autores medievales italianos en su
Eerum italicarum scriptores, y Thomas Rymer hace lo propio con los ingleses en
sus Foedera, conventiones, literae, et cujuscunque generis acta publica. En
Francia el benedictino Charles-François Toustain (Dom Toustain) y la Académie
des Inscriptions et Belles Lettres. En España, las Antigüedades de España de
Francisco de Berganza y los Bularios de las Órdenes Militares, así como la España
sagrada del Padre Flórez.4</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El Romanticismo y el Nacionalismo del siglo XIX
revalorizaron la Edad Media como parte de su programa estético y como reacción
anti-académica, además de como única posibilidad de encontrar base histórica a
las emergentes naciones. Así por ejemplo en la Historia del pueblo alemán, de
Heinrich Luden (Geschichte des Teutschen Volkes, 1825-1845) y el Seminario de
Ranke de 1833 en Berlín; la francesa Ecole Nationale des Chartes (1821); el
austriaco Institut für österreichische Geschischtsforschung (1854) y la belga
Commision Royale d´Histoire (1834). Se multiplicaron las sociedades regionales
o locales que se esforzaban en el rescate y recopilación de fondos. Sin duda el
esfuerzo más importante y fructífero fue Monumenta Germaniae Historica, en el
que, entre muchos otros, colaboraron personalidades como Humboldt y Grimm (el
primer tomo apareció en 1826). Guizot en Francia impulsó la Collection de
documents inédits relatifs à la'histoire de France (desde 1835); y desde 1868
la Ecole Pratique des Hautes Etudes realizó importantes trabajos
medievalísticos, con Gabriel Monod. En Inglaterra se editaron a iniciativa
pública los Patent rolls, Cloose rolls, Rerum birtannicarum medii aevi
scriptores y otras muchas recopilaciones de asociaciones privadas, como la
Cadmen Society y la Pipe Roll Society. En Italia, a pesar de la abundancia de
material clásico, no se descuida la investigación del medieval, con la
Historiae patriae monumenta. Historiadores medievalistas destacados fueron los
alemanes Raumer y Stenzel en la primera mitad del siglo y Giesebrecht, Köpe,
Dohl, Dahn, Stälin, Dümler, Sybel, Lamprecht y muchos otros en la segunda
mitad. Ingleses como Hallam y Kemble en la primera mitad del siglo, y Stubbs y
Maitland en la segunda. En Francia, además de los citados Guizot y Monod,
destacan Gerard y Delisle, en el último tercio del XIX, y ya a finales
Luchaire, Viollet, Guilhiermoz, Langlois, Lavisse, etc.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En la España del siglo XIX aparece la Colección de
documentos inéditos para la historia de España (1841) y el Memorial histórico
español (1851). Próspero Bofarull dirige la publicación de los documentos del
Archivo de la Corona de Aragón. La Real Academia de la Historia (Actas de las
Cortes de los antiguos reinos de León y Castilla), e investigadores
individuales, como Cayetano Rosell (Crónicas de los reyes de Castilla desde don
Alfonso el Sabio hasta los Reyes Católicos) y Tomás González realizaron una
tarea importante, que no llegaba a ser suficientemente satisfactoria, dada la
abundancia del material disponible. Historiadores medievalistas notables,
aparte de los citados, fueron los arabistas Pascual Gayangos, Francisco Codera
Zaidín y Julián Ribera y en otros ámbitos Eduardo de Hinojosa y Naveros, Amador
de los Ríos, Manuel Colmeiro, Francisco Javier Simonet, Tomás Ximénez de Embún,
Catalina García, Cesáreo Fernández Duro, y Joaquim Miret i Sans.5</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El medievalismo del siglo XX se ha centrado en la renovación
metodológica, fundamentalmente por la incorporación de la perspectiva económica
y social aportada por el materialismo histórico y la Escuela de los Annales.
Medievalistas belgas como Henri Pirenne, franceses como Marc Bloch, o ingleses
como Steven Runciman se cuentan entre los más importantes de la primera mitad
del siglo. En España nombres destacados fueron el estudioso del Cantar de Mío
Cid Ramón Menéndez Pidal, los arabistas Miguel Asín Palacios y Emilio García
Gómez, el institucionalista Luis García de Valdeavellano, y Jaume Vicens Vives,
introductor de la historia económica y social. En la segunda mitad del siglo y
hasta la actualidad, no han dejado de sucederse valiosas aportaciones de importantes
historiadores, algunos citados en la bibliografía de este artículo, y muchos
otros, como los italianos Vito Fumagalli y el también semiólogo Umberto Eco.</div>
<div class="MsoNormal">
Características de la Literatura Medieval</div>
<div class="MsoNormal">
La literatura fue el reflejo de la sociedad medieval y de su
mentalidad. Las principales características de la literatura medieval son:</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
1.La importancia de la transmisión oral: Gran parte de la
literatura se difundía mediante la recitación, dado que la población era
analfabeta en su mayoría.</div>
<div class="MsoNormal">
2.El carácter anónimo de sus autores: Al principio, sobre
todo, la literatura surge de la colectividad y luego va siendo modificada por
los juglares o quienes la transmiten.</div>
<div class="MsoNormal">
3.La finalidad didáctica o moralizante: La influencia
religiosa determina que, en muchos casos, la literatura se utilice para influir
en los oyentes. Otras veces, la literatura sirve de propaganda de los valores
de un rey o de un pueblo, como ocurrirá con los cantares de gesta.</div>
<div class="MsoNormal">
4.El uso del verso: Hasta bien entrada la Edad Media (siglo
XIV), el verso será el modo usual de escribir, dada su facilidad para la
recitación.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue; font-size: large;"><b>El anoniuato en la literatura</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
Una gran cantidad de obras pertenecientes a la literatura
medieval son anónimas. Esto no es debido únicamente a la falta de documentos de
este período, sino también a que el papel que jugaban los autores en aquella
época difiere considerablemente de la interpretación romántica del término en
la actualidad. Los autores medievales estaban sometidos a menudo a los
escritores clásicos y a los Padres de la Iglesia Católica, y tendían a
re-escribir historias, que habían oído o leído, de forma embellecida, más que a
crear historias nuevas. E incluso cuando creaban una nueva historia no suele
quedar claro quien era el autor, ya que atribuían ciertas ideas a otros libros
de otros autores. Esto hace que el nombre de los autores individuales sea poco
o nada importante y por ello, los grandes trabajos de la época nunca son
atribuidos a una persona en concreto.</div>
<div class="MsoNormal">
Literatura Profana y religiosa</div>
<div class="MsoNormal">
*La literatura religiosa fue la dominante, lo que no
sorprende en una época en la que los estudios más frecuentes eran de orden
teológico y el clero católico era el centro de lavida intelectual. Himnos
litúrgicos, leyendas y vidas de santos (llamadas hagiografías) y comentarios de
la Biblia fueron los géneros más ensayados.</div>
<div class="MsoNormal">
*Por otra parte, la literatura profana, sin ser tan
productiva como la religiosa, mantuvo un digno papel secundario. Esta
literatura fue hermana del despertar de las lenguas romances, y el tema del
amor cortés fue tal vez el más repetido. Los poemas épicos, así como los
cantares de gesta, le siguieron en popularidad y brindaron de hecho algunas
obras inolvidables, tales como el Beowulf, el Cantar de los nibelungos o el
Cantar del Mío Cid.</div>
<div class="MsoNormal">
La escritura política creció de forma importante sobre todo
en la Baja Edad Media y principalmente en las ciudades-república italianas. La
literatura de viajes, muchas veces relacionada con las peregrinaciones y por
tanto entroncada con la literatura religiosa, alcanzó también una gran popularidad.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue; font-size: large;"><b>Poesía</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La Chanson de
Roland trata hechos y personajes de la época carolingia con una perspectiva que
no toma en cuenta ni la geografía ni a la historia real y desde una distancia
temporal lejana, del siglo VIII en que suceden los hechos al XI en que se
compone el cantar de gesta, como todos ellos, con base en distintos elementos,
principalmente la tradición oral. En cambio, la épica medieval castellana,
especialmente el Cantar de mío Cid no puede considerarse ficción histórica,
puesto que habla de su propio presente (o trabaja con materiales compuestos
compuestos a muy poca distancia de los hechos descritos) con elementos casi más
cronísticos que novelescos (a excepción de algunos elementos obviamente
literarios), aunque la pretensión sea fuertemente mitificadora (función que no
es ajena a buena parte de la historiografía, como ocurre con las mismas
Crónicas o las hagiografías). De un modo mucho más evidente, la recreación
posterior del género, que es lo que se ha venido a llamar el Romancero, sí
tiene esa característica, tanto por la mayor distancia cronológica como por los
mayores elementos de fantasía (a lo que se suma una mayor anacronía).</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El Orlando furioso
de Ludovico Ariosto (1516), junto con</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
la Jerusalén
libertada de Torquato Tasso (1579)</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
sentaron el modelo de poesía épica renacentista, utilizando
el primero el tema de la caballería errante y el segundo el de las cruzadas.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En el siglo XVII
hay un descomunal poema barroco: El Bernardo, o Victoria de Roncesvalles, sobre
el mito de Bernardo del Carpio, de Bernardo de Balbuena (1624).</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Los fraudulentos
poemas atribuidos a Ossian por James Macpherson (1765) pretendían ser una épica
céltica rival de la homérica, e influyeron mucho en el historicismo romántico
posterior.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El romanticismo trató leyendas y tradiciones
medievales, como el inacabado Don Pelayo, de José de Espronceda, o La pérdida
de España, de Pedro de Montengón.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue; font-size: large;"><b>Novela</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Después del ciclo artúrico (Thomas Malory, La muerte de
Arturo); los libros de caballerías, en algunos casos la novela bizantina, y
particularmente en España la novela morisca (Historia del Abencerraje y la
hermosa Jarifa) fueron tratamientos imaginativos sobre una Edad Media que, a
medida que avanzaban los siglos, iba pasando de ser un pasado más o menos
reciente a ser un pasado más o menos lejano; aunque siempre sin intención de
mantener ningún tipo de rigor histórico.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Fue la valorización de la Edad Media por el romanticismo lo
que hizo nacer el género de la novela histórica a comienzos del siglo XIX:</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Ivanhoe, de Walter
Scott</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Cuentos de las
Cruzadas, del mismo</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Nuestra Señora de
París, de Victor Hugo</div>
<div class="MsoNormal">
Cuentos de la
Alhambra, de Washington Irving</div>
<div class="MsoNormal">
Los caballeros
teutones, 1900, de Henryk Sienkiewicz</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La novela histórica española aparece también en la misma
época y muy influenciada por Walter Scott, pasando a buscar una mayor fidelidad
a la época tratada a partir de la segunda mitad del siglo XIX.10</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Sancho Saldaña, de
José de Espronceda</div>
<div class="MsoNormal">
El doncel de don
Enrique el doliente, de Mariano José de Larra</div>
<div class="MsoNormal">
Cristianos y
moriscos, de Serafín Estébanez Calderón</div>
<div class="MsoNormal">
Doña Isabel de
Solís, reina de Granada, de Martínez de la Rosa</div>
<div class="MsoNormal">
El señor de
Bembibre, de Enrique Gil y Carrasco</div>
<div class="MsoNormal">
Men Rodríguez de
Sanabria, de Manuel Fernández y González</div>
<div class="MsoNormal">
Abelardo y Eloísa,
de Ramón Ortega y Frías</div>
<div class="MsoNormal">
Amaya o los vascos
del siglo VIII, 1879, de Francisco Navarro Villoslada.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Doña Blanca de
Navarra, del mismo.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La campana de
Huesca, de Antonio Cánovas del Castillo</div>
<div class="MsoNormal">
Los hidalgos de
Monforte, de Benito Viceto</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La novela histórica actual tiene algunos muy buenos
ejemplos:</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El nombre de la
rosa, de Umberto Eco</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Baudolino, del
mismo autor</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Los pilares de la
tierra, de Ken Follett</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Un mundo sin
fin, su continuación, por el mismo autor</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El Médico (The
Physician), de Noah Gordon (forma trilogía con otras dos novelas)</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Pero lo que más abunda en la literatura reciente, convertido
en un subgénero por sí mismo, es el recurso al mito de los templarios, en
conexión con temas de ocultismo o teorías más o menos extravagantes:</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Los Reyes
Malditos, de Maurice Druon (serie de siete novelas).</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue; font-size: large;"><b>Historieta</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En España Apeles Mestres introduce como ilustrador y
precedente del cómic, algunas aventuras largas de tema medieval:16</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El conde tal
(1878)</div>
<div class="MsoNormal">
La Brivia (1902)</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Príncipe Valiente
(1937, Harold Foster)</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En la posguerra española, el cómic medievalista, cumplió una
especial función de evasión de la realidad, al tiempo que eludía la censura más
fácilmente al tratar glorias del pasado:</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El Guerrero del
Antifaz (1944, Manuel Gago García).</div>
<div class="MsoNormal">
Capitán Trueno
(1956, Víctor Mora Pujadas y Miguel Ambrosio Zaragoza -Ambrós-).</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Hubo muchos otros ejemplos (Sangre en Bizancio, El Caballero
de las Tres Cruces, Flecha Negra, El Rey del mar, Terciopelo negro o Tirant lo
Blanc).</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Desde una perspectiva totalmente cómica:</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Don Furcio
Buscabollos (1947, Guillermo Cifré)</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En Francia, siguiendo el género de acercamiento cómico a la
historia iniciado con Asterix:</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El gran visir
Iznogud (1961, guionista René Goscinny -el de Asterix-, dibujante Jean Tabary)
ambientada en Bagdad en el califato de Harún El Pussah (parodia del Harún
al-Rashid de las mil y una noches). La frase repetida por Iznogoud en todas sus
maquinaciones Quiero ser califa en lugar del califa, no deja de ser una
reflexión sobre la naturaleza del poder.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/18350116950795656970noreply@blogger.com