El Vanguardismo
El término vanguardismo (del francés avant-garde,
término del léxico militar que designa a la parte más adelantada del
ejército, la que confrontaría la «primera línea» de avanzada en
exploración y combate) se utilizó posteriormente para denominar, en
el terreno artístico, las llamadas vanguardias históricas, una serie de
movimientos artísticos de principios del siglo XX que buscaban
innovación en la producción artística.
Características:
Una de las características visibles de las vanguardias fue la actitud provocadora. Se publicaronmanifiestos en
los que se atacaba todo lo producido anteriormente, que se desechaba
por desfasado, al mismo tiempo que se reivindicaba lo original, lo
lúdico, desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento.
Surgen diferentes ismos (futurismo, dadaísmo, cubismo, constructivismo, ultraísmo, surrealismo,
etc.), diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos
estéticos, aunque con denominadores comunes:
- la lucha contra las tradiciones, procurando el ejercicio de la libertad individual y la innovación;
- audacia y libertad de la forma.
- el carácter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas, unas tras otras.
En la pintura
ocurriría una huida del arte figurativo en favor del arte abstracto,
suprimiendo la personificación. Se expresaría la agresividad y la
violencia, violentando las formas y utilizando colores estridentes.
Surgieron diseños geométricos y la visión simultánea de varias
configuraciones de un objeto.
estrofa, la
puntuación, la métrica de los versos como con la sintaxis, alterando por
completo con la estructura tradicional de las composiciones (por
ejemplo, en el Finnegans Wake o en el final del Ulises de James Joyce). Surgió el caligrama o poema escrito de modo tal que formara imágenes, con el objetivo de acabar con la tóxica sucesividad del hecho escrito o leído.
- El poeta/artista/arquitecto vanguardista no estaba conforme. Como el pasado no le servía, tenía que buscar un arte que respondiera a esta novedad interna que el individuo estaba viviendo, apoyándose en la novedad original que se lleva dentro.
- Tenían que abandonarse los temas viejos, carentes de sentido y sin respuestas para el individuo nuevo.
- En algunos movimientos había una tendencia a hacer plástica en la coloración de las palabras.
- En la poesía se jugaba constantemente con el símbolo.
- Las reglas tradicionales de la versificación necesitaban una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior.
- Reaccionaba contra el modernismo y contra los imitadores de los maestros de esta corriente; una conciencia social los llevaba a tomar posiciones frente al individuo y su destino.
- Nuevos temas, lenguaje poético, revolución formal, desaparición de la anécdota, proposición de temas como el antipatriotismo.
- El punto de vista del narrador comenzaba a ser múltiple.
- Un vínculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje.
- Comenzaba a profundizarse en el mundo interior de los personajes, presentados a través de sus más escondidos estados del alma.
- No era el tiempo cronológico el que tenía importancia, sino el tiempo anímico, y comenzó a tomarse en cuenta el aspecto presentacional, pues se limitaba a sugerir para que el lector complete; el autor comenzó a exigir presencia de un lector atento que fuese desentrañando los hechos presentados y fuese armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo.